《尋夢環游記》：家人是比夢想更重要的事情

【摘要】 《尋夢環游記》強調家庭親情的中產階級價值觀，對亡靈世界的設定和講述新穎有趣，對墨西哥異域文化和異域風情的展示令人耳目一新。作為一部娛樂至上的“雜耍片”，把鬼片、喜劇片、歌舞片、冒險片、懸疑片及急停倫理片的類型元素有機地雜糅在一起，出色地運用“歐·亨利式”的善意幽默淡化了故事的悲劇性，把一個個人理想和家族傳統沖突的簡單故事講述得樹大根深、枝繁葉茂、妙趣橫生，使不那么墨守成規的死亡、記憶、離別與和解的“另類”故事變成了一部感人肺腑的催淚之作。

【關鍵詞】 家庭親情；亡靈世界；異域文化；類型雜糅

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，制片成本高達2億美元。“皮克斯出品，必屬精品”，2017-2018年前后，影片共獲得包括第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片在內的11個獎項，可謂名至實歸。其豆瓣評分高達9.0分，在中國引發了觀影狂潮。《尋夢環游記》以追尋音樂夢想為引，出色地運用“歐·亨利式”的善意幽默淡化了故事的悲劇性，把一個個人理想和家族傳統沖突的簡單故事講述得枝繁葉茂、妙趣橫生，使不那么墨守成規的死亡、記憶、離別與和解的“另類”故事變成了一部感人肺腑的催淚之作。作為中規中矩的好萊塢電影，影片獲得一片贊聲，看點有三。

一、強調家庭親情的中產階級價值觀

迪士尼的傳統是不太過深涉及激烈的社會矛盾和階層沖突，即使偶有觸及，也會通過人倫親情、至純愛情、深厚友情這類普世價值觀給予巧妙的縫合和抹平。《尋夢環游記》中歌神德拉庫斯和米格鞋匠家族顯然代表著上流貴族社會和底層平民社會這兩個階層，歌神欺世盜名的謀殺行徑最終被少年米格設巧計公布于眾，然后被憤怒的擁躉噓趕拋棄，被大鐘壓死。這種位尊者道德水準低下齷齪、自蹈死地，而底層勞動者熱愛家庭、眷顧親人、最終團聚的設定，是對廣大中產及貧苦階層一個象征性的心理補償和虛幻性的情感滿足。“好有好報，惡有惡報”“冥冥天定”，迪士尼這種中庸甚至平庸的世界觀設定，讓普通觀影者對體制弊病的痛恨和抨擊、對社會不公的憤懣和抱怨、對人生磨難沮喪和氣餒，都可在這種類似心靈雞湯般的造夢圓夢機制中得到撫慰和麻醉。迪士尼深諳其道，這也是這家“百年老店”長盛不衰的不宣之秘和致勝法寶。

影片強調“家人是比夢想更重要的事情”這一主題，表現了女性的堅韌和光輝。高祖母伊梅爾達指責高祖父埃克托說：“他一心想唱歌，想去更遠的舞臺，而我想的是在生活里好好扎根，女兒是比音樂更重要的事。”在丈夫為了音樂而離家出走后，她獨立支撐，以做鞋為業，拉扯大了女兒，建立起了整個家族生存的根基。埃克托在為事業打拼的中途思念妻兒，準備歸家時被搭檔德拉庫斯毒殺。而集萬千崇拜于一身的歌神德拉庫斯被設定為奸邪之徒，終被粉絲拋棄，被大鐘壓死。這種熱衷名利者人性異化、被害或自蹈死地的設定，是對為事業而置家庭于不顧的男性的嚴厲忠告和警示。影片表現女性在家庭日常和家族大事上都承擔著更大的責任，呼吁事業心爆棚的男性回歸家庭，要重視親情。這在為了事業成功拼搏而冷落了愛情、親情及友情的當下社會頗具現實勸諫意義，可謂深諳社會心理，引發了無數觀影者內心震動和共鳴，是一部極具現實主義精神內涵的“超現實作品”。

作為一部好萊塢奇幻動畫，矛盾的解決是童話式的，也是烏托邦式的，常常用情感邏輯替代事例邏輯來解決尖銳的矛盾沖突。故事的主題內在轉折邏輯為由實現個人價值，轉到糾正命運的軌跡，再轉到對親情的理解和認同。影片本是講述米格的高祖父埃克托因為音樂夢想和家人發生不可調和的矛盾，他離棄高祖母被害，曾祖母可可失去了父親，因為鑄成了悲劇。而米格在陰間的冒險之旅中，改變了對家人的態度，他在自問與反省中得到成長，重新擁抱了親情。米格逃出家庭準備參加音樂會，后來為了拯救家人而放棄音樂，最終因為高祖母原諒了高祖父，才被允許繼續玩音樂。影片交織著兩個內核，事理上用米格對音樂的熱愛串起了整個故事，但是情感上卻扣住亡靈節的內涵——親情，強調了“家人是比夢想更重要的事情”這一主題，很多情節雖然合乎情理邏輯，但不符合事例邏輯，也就是在迎合觀眾的期待和情感愿望，但是若用事例邏輯來推測，則有些不順。如高祖母的亡靈對高祖父的亡靈的原諒過程過于簡單；歌神德拉庫斯亡靈面對突如其來的米格和昔日被謀害了赫克托亡靈，他和他的保鏢們都很弱，不堪一擊，而處理尋仇者的手段是扔進深坑便以為萬事大吉，顯得愚蠢而弱智；米格和高祖父陷入天坑、逃離困境不是靠自己的智慧和努力，而是借助外在的神力——長翅膀的美洲豹怪獸，困局的解決太過輕而易舉。

就劇本創作事理性原則而言，無論多么驚世駭俗的故事，不但要自足于劇本的世界觀設定，而且要合乎事例原則，否則就會忤逆觀眾的思維習慣和事例常識，讓觀眾產生情感抵觸和反感。但是縱觀商業片的劇作構成，很少沒有“破綻百出”的，這其中的關鍵就在于因為強大的外在形式，比如豪華的場面、煽情的情節、陌生而離奇的故事、個性突出的角色等形成了類似迷魂的效果，降低了觀眾的邏輯思考水平，消弭了故事“彎道野蠻超車”不合理所造成的情感不悅。觀眾會在一種迷醉的享受中忘卻敘事不順暢。也就是說，商業片的創作是浪漫主義和非理性的，常常會突破生活邏輯和常識，這是偏向于現實主義的藝術片難以容忍的。

二、對亡靈世界的設定和講述新穎有趣

皮克斯的口號是“藝術挑戰技術，技術啟發藝術”，別出心裁、自出機杼是皮克斯的一貫作風。“作為三維動畫的開山鼻祖和不敗之王，2006年被迪士尼以76億美元收購，稱為其全資子公司，也成為迪士尼旗下的招牌印鈔機，是品質與想象力的象征，被譽為‘皮克斯出品，必屬精品。”[1]19《尋夢環游記》創意上以“三重死亡”的世界觀設定撐起了故事的框架，可謂匠心獨具。墨西哥人傳說里人有三死：第一死是自然死亡，沒有了最后一口呼吸，是生物學的死亡；第二死是軀體被安葬，是社會宣布你死亡；第三死是最后一個記得你的人離世，“世界上再沒有一個人記得你”，這才是“真正的死亡”。亡靈的生命是靠生者的記憶所維系的，一旦生者的記憶消去，亡靈也將隨之消散，迎來“最終的死亡”。當躺在吊床上的無名老人再也沒有人記得時，他就灰飛煙滅了。生命與死亡在影片中不是以肉體而是以記憶為分界點，因為記憶承載了逝者在生者世界里留下印跡和情感，成為維系陰陽兩界的扭帶。亡靈節就是生者和死者重聚的日子，喜歡音樂的米格對亡靈節內涵懵懂無知，沒有認同感，對供在祭壇上的祖先也不以為然，最后，認識到親情可貴的米格抱著一個小孩對他說，這些不只是照片，是我們的家人。“家比夢想更重要”的主題被再一次強調。

影片對陰間的世界的講述別開生面，令人耳目一新。諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過：“死亡是墨西哥人最鐘愛的玩具之一，是墨西哥人永恒的愛。對于紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。”《尋夢環游記》中的陰間就是陽間的拷貝，就是另外一個陽間。不像中國道教和佛教的陰間，墨西哥人的陰間沒有善惡報應和身份轉換，陰間的人分三六九等、生前身份和死后身份對等，死亡就像從一個生存空間進入另外一個生存空間，只要你被陽間的人永遠記住，你將會在陰間獲得永生，就像高祖母伊梅爾達和歌神德拉庫斯。

皮克斯創新之處就是聰明地借助墨西哥人的世界觀，讓亡靈世界變成歡樂的海洋。陰間恐怖的骷髏、猙獰的枯骨變得好玩搞笑，諧趣十足，他們盛裝打扮，載歌載舞，暢笑歡談，一片喜慶，忙著相約去和陽間和親人團聚，這實際上是人類對死亡一種想象性的勝利。但因為是陽間的拷貝，陰曹地府里依舊存在陽間一樣的貧窮和饑餓，以及“終極死亡”。這種驚悚恐懼的底色使得故事籠罩在一種無處不在又難以察覺的感傷之中。影片對死亡的探討，主要落腳于生者與逝者之間難以割舍的親情紐帶和流淌不息的記憶羈絆。亡靈節是生者以歡快的方式去迎接逝者，狂歡成為悼念的主調，這使影片給陰暗消極的死亡蒙上了向死而生的樂觀浪漫色調，可謂以樂寫悲，愈增傷感。

影片中亡靈世界是后工業文明時代，充斥著邊檢掃描身份識別、大屏幕動態圖像、氣勢宏偉的摩天大廈、萬眾瘋狂的巨星演唱會和偶像崇拜等當下大都市的視覺影像，除此而外，到處嘈雜不安，人人亢奮，亡靈們唯恐被親人忘記而本體消失，充滿著陰謀欺騙、孤苦無依、流離失所、焦慮惶恐、終極死亡等，鬼靈們急于要擺脫這樣的環境去和親人相見。而陽世儼然就是前工業社會，有溫馨的手工作坊——雖然破舊狹窄，但充滿著親情；米格家族繼承著傳承自高祖母以來的手工制鞋手藝，五世同堂，完全是個母系家族社會；居住的社區雖然是窮街陋巷，但人人都熱愛生活；廣場聚會也在一定程度上也反映出回歸傳統，以傳統文化來解決后工業文明導致人性異化的危機。

影片的這種與中國傳統的喪葬文化和鬼文化截然不同死亡觀，極大地沖擊了中國觀眾的思維慣性，使他們開了眼界長了見識，重新思考死亡和魂靈的世界，重新看待生者和死者的關系；給因生活節奏太快充滿壓力，又時時傷感青春易逝、老之將至、對死后的世界心懷懼怕的當下觀眾找到一種精神慰藉。影片也是對后工業社會“上帝死了”“諸神退位”、金錢名利至上引發親情淡薄這一社會問題的反思。影片在商業類型片的皮相下包裹社會批判的內核，用“媚觀眾”的藝術形式來表達比較嚴肅的現實問題，這也是當下好萊塢動畫電影贏得當下觀眾鐘愛的不二法門。

三、類型雜糅，娛樂至上

經典時期的好萊塢商業片大都是歸類明確單一的類型片，而20世紀70年代以后，“新好萊塢”電影朝著類型間雜糅的方向前進，很多影片都包含著兩種以上類型片的元素。時至今日，類型雜糅已經成為一種潮流，成為大制作商業片的標配。《尋夢環游記》作為一部娛樂至上的“雜耍片”，把鬼片、喜劇片、歌舞片、冒險片、懸疑片的類型元素有機地雜糅在一起，觀賞性很強。

墨西哥是一個異常美麗的國度，有著瑪雅、阿茲特克等神秘多源的文化，2008年聯合國教科文組織將亡靈節列為了人類非物質文化遺產之一。影片承繼好萊塢動畫《圣誕夜驚魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《鬼媽媽》（2009）的鬼片風格，通過對亡靈節表現，展示了墨西哥光輝燦爛的文化和令人稱奇的異域風情。墨西哥亡靈節兩個主要的慶祝地，一是祭臺，一是墓地。祭臺分三層：頂層放亡人的相片；中層放亡人生前喜歡的食物，如墨西哥魔力醬、甜面包、龍舌蘭或梅斯卡爾酒，如亡人是小孩則放他鐘愛的糖果和玩具；下層點蠟燭，放洗漱用品供歸來的亡靈用。整個祭臺裝扮上糖骷髏頭和萬壽菊，地面用菊花瓣撒出一條路，萬壽菊芳香的氣味和耀眼的色彩會引領盛裝的亡靈歸來，和親人重聚，一起唱歌跳舞。影片中的墓地不是悲傷魂斷和恐怖陰森之地，而是追憶昔日歡樂的地方，墓地夜間燭火通明，來祭奠的人拿來被子和食物在墳墓旁坐著，熱鬧異常。

與傳統的驚悚鬼片不一樣的是，喜劇片的類型元素消解了鬼片應有的恐怖和陰森凄慘，使整個陰間變得歡樂和喜氣，儼然另一個五光十色的超級都市，充滿匪夷所思的奇人奇事和異域色彩：亡靈巨星演唱會場景豪華宏大，黃金年代的偶像崇拜萬眾瘋狂，流淌著萬壽菊花瓣的亡靈橋絢麗奪目，節日裝扮的亡靈言笑晏晏攜手同赴陽間，色彩斑斕的美洲豹怪獸振翅飛翔，引領靈魂的沒毛狗賣萌耍乖，被忘記將要消失的亡靈落寞感傷惶恐無措，甚至還有墨西哥傳奇女畫家弗里達的亡靈亮相，等等。角色造型極盡后現代主義的戲仿拼貼和夸張惡搞之能事，如亡靈骷髏一激動或者被稍加碰撞就骨架散了一地，然后又很艱難而巧妙自動裝配完好。人物外在造型和內在的性格形成極大反差，角色之間對比分明，辨識度極高，各種呆萌的喜劇造型讓觀眾喜不自勝。對白也趣味十足，潛臺詞豐富，非常地幽默搞笑。這種對傳統鬼神信仰的調侃和解構，是大眾文化對墨西哥傳統文化的改寫，也是對大眾文化自身的譏嘲和批判，是借傳統文化的變異形式來針砭大眾文化的丑陋不堪。這種反諷的藝術手法極為大膽和辛辣，可謂“綿里藏針”，針針刺向當下世界的通病；又可謂“笑里藏刀”，刀刀砍向現實社會的痼疾，如偶像崇拜、爾虞我詐、不擇手段、唯利是圖等。

歌舞片的元素被使用得恰到好處。米格和高祖父美妙的歌舞表演極盡煽情之能事，讓人涕淚連連，宏大的演唱會場面把故事推向了高潮，令人震撼的歌舞場面烘托了高潮部分的氣氛，視覺盛宴增加了畫面的觀賞性。整個故事用冒險片的結構方式講述了米格的對親情認識的心路歷程，其中的追逐、打斗、逆轉增加了故事的緊張性。特別是冒險片的標配——“最后一分鐘營救”模式也運用得爐火純青。米格回到人世喚醒記憶就要消失的祖母可可、營救亡靈就要灰飛煙滅的外祖父的情節一波三折，他接連受挫，特別是祖母阻撓他和祖母相見的情節讓觀眾提心吊膽，緊張萬分，這種延宕的敘事技巧被使用得非常出彩，一步步地把情節推向了高潮，盡管觀眾已經料到最終是有驚無險。尤其值得稱道地是，懸疑片常用的手法抖包袱——“誰是高祖父”的“戲眼”設置非常高妙，起到了結構敘事脈絡的作用：先是用撕去高祖父頭部一角的一家三口的合影制造懸念，爾后又通過米格爾誤認歌神德拉科魯茲為高祖父誤導觀眾，然后才徐徐揭開真相——原來高祖父就是落魄的亡靈樂手埃克托。這個“歐·亨利式”善意幽默逆轉設定，既在觀眾意料之外，又在情理之中，可謂高明的神反轉，深得懸疑之道，令人拍案叫絕。還有關鍵性道具菊花瓣和赫克托的舊照片，是整個跌宕起伏的冒險故事不可或缺的情節勾連物，維系著米格和赫克托的命運。他們在關鍵時刻屢屢被終止使用或被搶走，營造出了緊張的氣氛和懸念，最終費勁周折才被找回，而尋找的過程則衍生了有趣的故事情節，一波三折，柳暗花明，曲盡其妙。

總而言之，鬼片、喜劇片、歌舞片、冒險片、懸疑片及家庭倫理片等類型元素的有機混用，把一個個人理想和家族傳統沖突的簡單故事講述得樹大根深、枝繁葉茂、搖曳多姿、情節豐富、內容充實，極具觀賞性，讓“家人是比夢想更重要的事情”主題闡述得生動有趣而又深入人心。

結 語

《尋夢環游記》以當下商業電影最為流行的類型要素，對墨西哥的傳統文化進行了褒揚和推銷，從影片伊始描述米格家族史的墨西哥剪紙到奶奶給米格做的傳統美食，從墨西哥人獨特的寬沿草帽到各種樂器的演奏、亡靈節時夸張而恐怖的涂臉，精美奢華的影像中包裹人倫親情的煽情言說，既營造了表層的視聽奇觀，又貌似在更深的層面擊中了當代人心中的痛楚，回答了當事業和家庭發生不可調和的矛盾時該怎么辦的問題。影片迎合大眾心理，讓米格的家庭親情和個人音樂夢想之間的矛盾得到了完滿的解決，這種烏托邦式的造夢圓夢機制既是好萊塢巨制雄霸天下的法寶，同時也桎梏了好萊塢動畫反映現實問題的深度和力度，使其溫馨有余而深刻的不足；對公眾焦慮的社會問題給予了關注，但只是給予心靈雞湯式婉言相撫，而不過深地思考問題的真正成因和解決之道，沒有指向病根，給出的醫治方案也只是皮相之見。就此而言，美輪美奐的《尋夢環游記》也只是止于撫慰。

參考文獻：

[1]楊曉林，等.好萊塢動畫電影導論[M].上海：復旦大學出版社，2012.