新彩手繪在日用陶瓷中的唯美表現

謝 敏

（淄博華光陶瓷科技文化有限公司 淄博 255000）

隨著經濟的不斷發展，人們生活水平的提高，餐具、茶具作為生活的必需品已經由實用性、美觀性向個性化要求轉變，它已經不僅僅局限于使用功能，還作為藝術性的裝飾品在家居環境中展示出無窮的藝術魅力，它往往代表著主人的品味與格調，讓就餐成為一種更高級感官與視覺的享受。

1 藝術來源于生活

在辦公室里同事養了一盆水仙放在離筆者不遠的地方，抬頭總能先看到它，從萌芽到長出嫩葉；又從抽莖到出苞，直到最后綻放出仿佛酒杯模樣，花瓣晶瑩，姿態婀娜的鵝黃色花朵，其香清幽。

為了滿足更多消費者需求，公司決定新上手繪餐具項目，考慮到餐具的使用性，色彩要清雅，題材也要考究，眼前這盆水仙成為了筆者創作的首選。現實中的水仙很美，但是真正畫在餐具上，做起來并非那么容易，因為創作不是簡單的復制，藝術創作是一個復雜的過程，它往往要經過觀察生活、創作構思、藝術表達三個階段來完成。一開始的構思布局階段是最痛苦的，一旦定稿就簡單多了，憑借多年的彩繪經驗，無論是色彩的調配、烤制后的色彩預見及各種表現技法都很熟練了。為了表現出水仙那種靈動與飄逸，并融入自己的感情，筆者找到了用心作畫的竅門，那就是當你畫一片葉子時，要把自己變成那片葉。同樣，畫一朵花時，仿佛自己就是那朵花。因為只有用心、投入真感情的作品才能打動別人。創作這組作品，主要想表現一種動感與旋律，還要考慮如何更好的布局才讓人們看起來更舒服，為了這一目標，反復畫稿、修改，今天定好的稿子感覺滿意了，第二天再審稿時又發現了好多問題，就這樣反反復復，光稿子就畫了厚厚的一摞。由于經過長時間的細心觀察，整套作品形式多樣：怒放的、含苞的、正面的、反面的、側面的，包括鱗莖在整個過程中顏色的不同變化，都經過處理表現出來。

在表現手法中，筆者沒有將線條處理得很精細，一則為了借助線條的粗細變化表現韻律感，二則為了突出手繪感。色彩方面為淺綠色調，稍微點綴紅色，為了突出手繪感，有些地方適當加了一些筆觸，也使整套作品顯得生動而不呆板。有付出就有回報，后來這套水仙餐具（圖1）在參加第四屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲金獎，并且在評比現場得到了中央工藝美術學院張守智教授大力贊揚。

2 單純自然 氣韻生動

在“生活藝術化”的今天,人們的物質生活日益發生變化，人們的藝術追求及審美觀也隨之發生了很大的改變，陶瓷彩繪設計工作也面臨著新的挑戰。大道至簡，帶有趣味性與個性、簡潔的藝術形式越來越受到人們的青睞。在現代日用陶瓷設計中我們應從傳統藝術中汲取營養，推陳出新，一方面我們不能再為構圖，造型手法所束縛，要求在設計中不斷創新，使陶瓷餐具藝術在形式上更加現代與完美。

圖1 水仙餐具

如圖2清泉茶具，畫面創作靈感來自于中國傳統水墨畫，題材選用荷花，其特點是產品造型簡潔大方，銀色手柄點綴的恰到好處。畫面則是巧于利用畫面空間。越簡單的東西越難畫，聽起來好像不符合道理，其實確實如此，因為設計包括繪畫，就是要處理和解決畫面內各部分之間的關系，使他們達到平衡。清泉茶具的畫面設計很簡單，即一葉一花，頂多再加一花苞，看似簡單的東西如何把他們組織在一起并使它們之間與器型能互相協調與平衡，可費了許多周折。

通過學習中國畫的一些知識，從中得到啟發，知道這種藝術表現形式應著重追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，講究筆墨神韻。所以這款作品純以黑色為主，幾乎不用色，充分發揮墨法的功能。所謂“墨即是色”。黑色的濃淡變化就是色的層次變化，所以通過虛實的相映，深淺的變化，并有效利用“留白”，在這里空白也是顏色，來使畫面相互協調，達到平衡的目的。

畫面中的荷葉與花朵，亭亭玉立，搖曳生姿。筆法均為雙鉤，用筆若緊若松，花瓣皆不圈死，氣口充盈，完美展現了荷花高雅脫俗的逸氣、清氣和神仙氣，仿佛隱身荷葉叢中的一個個荷花仙子，半遮半顯，只寥寥數筆，卻含苞待放，空靈清幽，給人留下想象的空間。在表現手法上盡量營造水墨畫的效果，可難點是瓷質與紙質有很大差別，有些地方也只能經過染、再重色、皴擦等方法處理成自己想要的效果。

創作的過程其實是學習的過程，不能太注重結果，筆者本著這一原則，一直在嘗試各種不同的方法與技巧，就是要找一個點——從純藝術瓷向同時具備實用功能與藝術功能的手繪餐具的轉變、并打破傳統，設計出具有現代感的產品。這套水墨茶具是一個新的突破，并獲得了成功。產品在參加第六屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲銀獎，同年在山東省陶瓷作品創新評比中榮獲金獎，并受到廣大客戶的喜愛和爭先訂購。

圖2 清泉茶具