“憶陶”制作感悟

周 萍

圖1 憶陶

紫砂藝術來源于傳統文化，可以說正是有了傳統文化的依托，紫砂才能超脫出一般陶制品的局限，超脫出文化的價值。而文化又往往依托于民俗，紫砂陶從日常用器中來，本身就非常貼近普通人的生活、習慣、情感和信仰，正所謂“百里不同風，千里不同俗”。宜興是千年陶都，而陶業又集中在丁蜀山及其周邊農村，于是就形成了丁蜀窯場獨特、鮮明的地域風情，產生了許多與眾不同的民俗。這種民俗，自然而然的成就了我們如今看到的紫砂文化。

可以說一個藝術門類的整體藝術形態，跟其所處的民俗文化環境息息相關，圖1“憶陶”便是以紫砂陶歷史為起點，結合當代造型設計所創作而成的。在這件作品上，先構筑整體的輪廓，然后再配以陶刻裝飾，補充形體未盡的語言，提高作品整體的藝術文化價值。

在造型輪廓設計上，“憶陶”秉承了傳統光素器造型的設計思路，根據壺身的大小配置壺流、壺把、壺蓋及壺鈕，從整體上按比例進行制作，整個壺先從身筒做起，采用傳統的圍身筒、壓身筒、拍身筒相結合的方法，先以拍子拍成厚薄均勻的泥片，然后按照所要制作壺身的大小，來控制泥片的長度，泥片的厚度以二點五至三毫米為佳，圍成身筒后，用脂泥去掉鑲接線，然后在壺頸處均勻的拍壓出曲線，為了保證壺肩的強度以及防止內部開裂，需要注意控制這一部分泥片的濕度以及成形的時間，不易過久，因為時間過久泥片內部的水分流失，在燒制的過程中容易引起內部的開裂，在處理好身筒后，先上壺底片，然后封壺口，壺口片封好以后，內部的氣體就與外部隔開，由于冷熱膨脹收縮的特性，在最后的開口前，務必要留住內部的氣，使之緩慢與外部流動，這樣可以進一步的防止變形。

“憶陶”在制作時，參照了傳統光素器三線平行的原則，即肩線、口線、鈕線三者平行，層層遞進，以肩線為基礎構筑壺的上層結構，在輪廓上將整個壺的下部放空，然后裝上直流、圈耳把，壺流和壺把鑲接的位置，正好同壺肩線連貫，這樣前后上下，都能貫通起來，讓整件作品的結構連貫，不斷裂，這也就是傳統制壺所強調的“氣”的通暢。

除此之外，為了增加口蓋的一致性，刻意選擇了截蓋的形式，讓壺口與壺蓋緊密相連，將壺肩線作為上部結構的起點，以S型曲線舒緩的向壺鈕處集中，最終所有的從下往上的線條匯聚成壺鈕，扁圓鈕又將這些線條向下壓縮，構成了一個緊密連貫的整體。

在營造作品上部結構的同時，壺身下部的結構構成非常簡單，這實際上是秉承了傳統光素器中對于“神”的要求寫神其實就是寫意。在中國傳統繪畫中，為了表達意韻，常常會出現整體結構上的放空，即留白。作品“憶陶”的下半部分，就是整個結構的留白，但結構上的留白并不意味著精神內容的空洞，所以在壺面又加上了江南特有的人文陶刻，將古典江南的風味留存于上，重點突出一個“老”字。

人們通常評價一件作品有老味，并非是指其有多么古舊，而是指其帶有一種古拙的味道，這一點在作品“憶陶”的壺面裝飾上便可見一斑，其手法其實可以更為精細，下刀未必需要如此粗獷，但卻偏偏采用了這么一種大開大放的裝飾方法，為的便是與創作主題相呼應，表現出古典的“拙”，從而引出最終的“憶”。