文人墨客喜歡紫砂壺的原因述考

蒯 超

在研究紫砂壺的發展這段歷史時，我們感到有個謎沒有解決，那就是文人士大夫為什么愿意試一試這“土里土氣”的紫砂壺？紫砂壺屬于陶器的范疇。陶器與瓷器相比，陶器為祖宗，瓷器是后生。瓷器后來居上，到明代瓷器已至登堂入室的境界，而陶器則淪落為缸缸盆盆的日用品，不登大雅之堂的雜件。明正德年間，紫砂問世不久，也只是陶器雜件里的“丑小鴨”。從太監吳經以紫砂壺陪葬到著名畫家文征明、仇英、王問等的畫作，一些達官貴人、文人畫家，倒還很喜歡用那“又大又不雅”的土里土氣的紫砂壺。一邊是金銀錫瓷壺滿堂，一邊是土里土氣的紫砂壺，文人士大夫手握著金碧輝煌的好茶壺，為何又愿意試一試、用一用這“丑小鴨”？這個問題至今還沒有見到史家對此的評說。也許它不值得一說，也許人們沉浸于金沙寺僧，供春一問世即是國手，其作品即是名作，一出手就受人們尤其是受文人喜歡。但我們以為這是必須破譯的歷史之謎，由今可以知古。任何新產品的推廣、應用，讓人們能試上一試、用上一用，是第一要義。紫砂壺亦然，喜歡用是在認識紫砂壺有宜茶性的基礎上的，認識其宜茶性的功能價值是從愿意試用開始的。而且對新生事物認識的越深，越有利于對新產品的喜愛、推廣。不試用、不認識，其它的都談不上，何況是對已淪為民間不登大雅之堂的“陶器雜件”。那時的文人士大夫是比較富裕的，他們有經濟條件買金銀錫瓷的茶壺，而禮賢下士愿意試用一下在“雜品店”與缸缸盆盆、茶葉罐罐為伍的紫砂陶壺，筆者認為在明代時期有三個歷史原因。

明代的經濟發展使工藝美術品的質量空前提高。明人沈德符在《敝帚齋余談》中寫到：“玩好之物，以古為貴，惟本朝則不然。永樂之剔紅，宣德之銅，成化之窯，其價遂與古敵。”（見《中國通史》白壽彝主編第15卷之525頁）這是寫入中國正史鴻篇巨制中的文獻。比如顧景舟的這款紫砂“上新橋壺”精巧絕倫（見圖1），身筒上蕩漾著波紋，橋形鈕讓人不能不聯想到江南的石橋，把圈上的飛扣設計成小舟更是點晴之筆。顧景舟借助經過提煉、簡化的形，寫意地表現了水鄉的神韻和意趣，這極像中國水墨山水畫帶給人的簡淡玄遠的藝術享受。

明代的市場經濟的興盛，促進了社會的創新意識，推動了新產品的不斷涌現，也催發了人們求新、求異、求個性的觀念，這也是“重近不重古”觀念具體的社會體現［1］。古今同理，看看今天人們買東西的觀念、行動，便可知對社會新生事物很敏感的文人，在明代紫砂壺問世時，試一試、用一用，是一個很正常的市場行為。若以今天人們回歸自然的心理，市場豐富了，反倒想獵奇吃點農家菜、民間菜一樣，明代文人士大夫用慣了金銀錫瓷壺，偶爾用一用那“土里土氣”的陶壺，豈不是很自然的事？

圖1 “上新橋壺”顧景舟制作

圖2 “魚化龍壺”，民國時期吳順根制作

明正德年間，江南文人畫的吳門畫派興起，逐漸成為時代的畫風。宋元時文人畫已成氣候，但明王朝一建立就實行文化專制管理，創辦國家畫院，抑制文人畫風。（見《中國通史》第15卷（520—525頁）隨著歷史的腳步，文人畫又綠江南岸。明代文人追求筆墨功夫、強調形式、重墨輕色、樂于書齋生活等審美追求，與紫砂自身的審美趣味不謀而合，不僅是文人使用紫砂壺美學上的動因，也是以后文人喜愛紫砂審美追求的基因［2］。比如民國時期吳順根制作的這款紫砂“魚化龍壺”（見圖2），壺身的魚化龍造型讓人浮想聯翩。《山海經》記錄有不少神異的魚。后來這種魚崇拜又和龍崇拜復合，魚成了龍女化身或水神的使者，于是乎就產生了“鯉魚跳龍門”的故事。明白了這些歷史文化知識，再看這款紫砂“魚化龍壺”的造型，也就不足為怪了。

任何有社會意義事物的出現，都是那時社會諸多因素促成的，明代的文人愿意試一試、用一用剛問世的土里土氣、大而不雅的紫砂壺也是這樣。許次紓的《茶疏》是人們對壺試用、對比、鑒別的終結；陳繼儒“變大壺為小壺”的建議代表著文人對紫砂壺在“滿足基本功能”上對藝術升華的呼喚！正是有了明代文人的一試一用，才有了對紫砂壺功能、美學、價值的認識，才有了文人對紫砂壺升華的呼喚，才有了時大彬潛能的生輝。