如何準備一堂音樂欣賞課

王鵬飛

摘 要：隨著音樂欣賞課在小學音樂課堂中的比例不斷改變，各種優秀的教案，實例層出不窮。大家沉醉于一個個巧妙的設計構思，一個個精彩的現場生成。文章以《木偶的步態舞》一課的教學準備為實例，通過樂曲的全面調查，篩選有用的信息和選擇恰當的教學方式，三個方面進行了詳細的描述。

關鍵詞：音樂欣賞課 課堂準備 教學方法 曲式分析 兒童

一、樂曲的全面調查

樂曲的全面調查在準備教學的過程中有尤為突出的作用，調查準備的越詳盡，最終授課時就越得心應手，而與此同時也越能幫助自己找準樂曲的重點，幫助制定出準確的教學目標。

1.作品的背景

《木偶的步態舞》是鋼琴組曲《兒童樂園》中的第六首?！秲和瘶穲@》是德彪西為自己第二個妻子艾瑪·巴爾達克所生的女兒巧巧創作的，表示父親對女兒的真切愛意。曲中大量運用切分音和帶頓音的八分音符，這是美洲黑人糕餅舞（Cakewalk）音樂的常用節奏，因此這首鋼琴曲成為歐洲作品中吸收黑人舞蹈音樂的先例。樂曲以此描繪了一個紅眼黑面、毛發聳然、外形奇特的黑人小木偶跳舞的滑稽形象。[1]

2.作曲家的背景

克洛德·德彪西法國著名作曲家，從小有著突出的音樂天賦，少年時就讀于巴黎音樂學院，他從來不信服古典派一些不合理的作曲規則，總喜歡追求新的和聲法與奇特的旋律，以至學院派的老師們常常對他的標新立異深表不滿而加以斥責。同時，德彪西也是近代“印象主義”音樂鼻祖，并對當時爵士音樂得發展起了推動作用。

3.作品曲式分析

曲式分析是樂曲調查中最麻煩但也是最重要的環節，通過嚴謹的曲式分析才能夠在準確找出樂曲中最鮮明的特點，而教學的重點也就藏迷其中。[2]

《木偶的步態舞》節奏鮮明步態生動，為單三部曲式。A段以切分節奏模擬木偶笨拙的舞姿，和聲以降六級（C）與還原六級（C）交替為特征。B段特別引用《特列斯坦與伊索爾德》傾訴愛情主題加上滑稽的倚音諷刺瓦格納，表明德彪西對瓦格納濃厚冗雜、臃腫夸張的音樂風格的不滿。

4.作品的相關音頻、視頻資料收集

不同的演奏家或不同的表演形式，在演奏相同的作品時往往都有不同的處理。如果大部分演奏家在同一片段表現出同樣處理方式時很有可能這就是這部作品中最需要突出的特點，也就是很有可能成為音樂欣賞課中的一個重點。通過這種大量的對比，欣賞了不同作品之后，我們不但加強了對作品本身的了解，更容易準確的找出作品中的突出重難點。

二、篩選有用的信息

《木偶的步態舞》出現在人民音樂出版社義務教育教科書小學音樂第六冊第二課中，是音樂欣賞課?！?011年版義務教育音樂課程標準》中明確指出：感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。3—6年級學生在感知音樂的節奏和旋律的過程中，能夠辨別節拍的不同。能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。能夠感知音樂的主題，區分音樂基本段落，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應。能夠初步分辨小型音樂體裁與形式。聆聽音樂主題并說出曲名。

因此，音樂中的節奏、力度、基本曲式結構是必須進行學習的。

在樂曲的全面調查中所發現得最大節奏特點：糕餅舞節奏，應該作為本堂課教學中得重點之一。讓學生通過本首曲子得學習掌握略微復雜得連續切分音組合得節奏類型。

而在所收集到得所有音頻材料中所發現演奏家對于本曲特有得力度變化演奏，以及譜面上明顯標注得力度記號也應在教學中讓學生掌握。

那么本曲最基本得三段式曲式結構，雖然不用占用課堂上太多時間讓學生分析。但是也應當讓學生通過老師合理得引導和反復得聆聽中，了解這首曲子得最基本得曲式結構。當然，在調查中對于曲式更多得調性得分析也不需要在此部分做出課堂講解。

三、選擇恰當的教學方式

兒童心理學指出在特定階段（7—11歲），兒童在符號的支配下認識了世界。邏輯運算、內在化和有前提的試試改改都是有可能的，但是這些必須根據具體的或以前的經驗。因此，這個年齡段的兒童，能夠集中精力進行音樂課題的學習，然而重要的是要記住，兒童仍然需要對每一個音樂例子進行大量的體驗。也就是說，重心必須放在確定的音樂體驗上。

根據這些兒童心理的有用信息，才能更好得設計一堂音樂欣賞課。那么在《木偶的步態舞》課堂教學設計中，可以按照曲子的結構進行分段講解。首先在A段中重點講解節奏和力度，在B部分便著重講解旋律中不規律的節奏變化。

A段部分最突出的是“糕餅舞”節奏，如何讓學生能夠充分體驗并對此印象深刻?？梢圆扇〉姆绞接泻芏?，節奏傳遞、體態律動、節奏演唱、圖形譜運用都是可行的方法。

要設計這堂課節奏訓練的部分，體態律動是尤佳得方法選擇。在這首曲子中，糕餅舞節奏中有大量的切分音和帶頓音的八分音符運用，如果將拍腿、拍手等類似的體態節奏運用其中，學生不會覺得枯燥難以理解，同時也讓課堂氣氛變得活躍。所以，此方法貫穿樂曲A段的整個學習當中。當學生聽到再現部出現時，便能馬上回憶起通過體態律動所掌握得節奏和旋律，實踐證明這一種方式，便讓學生在掌握了節奏的同時，也自然的辨別出樂曲結構，而恰好對于三年級學生來說樂曲結構是不能夠進行明確講解的。

B段中德彪西的作曲設計含有不規律的節奏，這樣的用意其實是有很深刻含義得。但是在課堂設計第二個環節中，并沒有篩選這些作為教學內容。因此為了掌握這部分有趣得節奏，可以采用圖形譜的直觀方式，讓學生加深印象。在各種音樂教學法中，許多專家都提出圖形在教學過程中的運用是最直觀，尤其在中低段學生的教學中效果最明顯。

音樂欣賞課可以運用聆聽、觀賞、律動、模唱、想象、樂器參與、圖形譜繪畫、講解等方式多種多樣，只有做好重難點準備，進行詳實有效的學期分析，才能運用準確，達到設計合理精妙。

音樂欣賞課的準備，最終，最重要的依然還是需要回歸到“聽”，只有教師反復傾聽，將音樂熟記于心，才能讓自己愛上音樂，才能感悟到、欣賞到音樂中最具代表的地方。只有自己愛上音樂作品才能激發出教師內心的動力，才能讓學生喜歡上作品，才有可能實現教師與學生的默契配合。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011年版）》北京師范大學出版社13—15.

[2]《義務教育教科書·音樂教師用書（三年級下冊）》人民音樂出版社25—26.