《江河云夢》演奏技巧與呼吸運用分析

馮玉國　翟一臻

二胡是中國傳統樂器，左手按弦、右手持弓是演奏二胡的基本姿勢。演奏好一首二胡作品離不開左右手的配合。演奏《江河云夢》這首作品時，演奏者應合巧妙地運用兩手配合使樂曲的力度和張力更加貼合作者創作時的內心表達。在演奏過程中，音樂的強弱對比使整首曲子更富有層次，能很好地表達出作者內心情感的變化。另外，演奏者要合理調整氣息，把握好情感變化，從而提升樂曲的表現力。

一、《江河云夢》演奏技巧

（一）兩手配合中的強弱對比

強弱對比貫穿了《江河云夢》整首作品的旋律中，全曲的結構由引子、主題、中部和尾部構成。在引子中，作者以散板的形式呈現出大氣磅礴、氣吞江山的恢弘氣勢。開頭三個音#4、3、#4奠定了樂曲整體的形象，描繪出氣勢恢宏的畫面感，力度為f。左手指尖按弦稍加力度，切記不要過于用力，以滾揉的形式來演奏。右手手腕用力，第一個音要甩出來并保持到音的結束。演奏時身體整體放松不要僵直，演奏時要有準備、有呼吸，把聲音狀態沉下去。第三個延長音#4力度一定要保持住，這種力度不僅是左右手的力度，還有內心的力度。緊接著后面有一組琶音，左手要具備連貫的同時還要有顆粒性，右手運弓要穩，弓長要與左手相契合。琶音過后要與開頭的強奏形成對比，在音量上有所減弱，但心里的力度還要保持開頭的狀態。后面的音域由低到高，這里做一個由弱堅強的處理。這樣處理能讓引子富有張力，使音樂具有表現力，讓音樂的感情更為突出。

主題中有一句較為明顯的強弱對比，而譜例中兩個樂句的強弱符號第一句開頭為pp，第二句開頭為f，在譜面上作者已經闡述得很明顯。但在演奏時要注意，第一句弱代表音量上的弱，但是情感上要演奏出站在高峰上望著群山那種連綿不絕、云霧繚繞的深遠和寧靜。第二句開頭的第一個音6要突出表現，此音一出要有泰山般的重量和大氣，與第一句的高峰形成鮮明的對比。

（二）兩手配合中的音準與顆粒性

在《江河云夢》這首作品中，進入快板的速度、力度、音域跨度對于演奏者來說是一個非常大的挑戰。這就很考驗演奏者的基本功，在音準和快速樂句的顆粒性和清晰度方面表現得尤為突出。對于快板的開始節奏，重音的掌控尤為重要，剛進快板的節奏變化由開頭的5/8拍變到2/8拍，再由2/8拍變到2/4拍，其中要抓住的重音為每句開頭音4，這樣演奏出的聲音最為扎實，也讓演奏者演奏樂曲時節奏把握得更加穩妥。

中段快板中有大量的十六分音符，十六分音符在快板中要攻克兩大難題，那就是顆粒性和清晰度。演奏者應由慢漸快練習作品，先慢練，把音準找準練熟后逐步加速直到原速為止。拿《江河云夢》快板來說，作者要求快板速度為144，演奏者練習時要把速度提到155～160的速度，這樣的練習往往可以保證演奏者在臺上演奏時不出錯。曾有一位教師說過，“一首曲子在臺下至少要練習1000遍才有可能保證在臺上不出錯”。這就讓手指在反復的練習中有了“記憶”，演奏者在臺上可以更加出色地演奏出最理想的狀態。

尾聲中要注意旋律由急轉快，演奏者不能單方面注意速度，往往越快的地方顆粒性和清晰度要求更為嚴格，雖然開頭是急速進行，但要保證速度的同時還要保證顆粒性和清晰度。開頭第一個音2要凸顯出來，隨后每小節音6為重音。演奏至此到了全曲的最高潮部分，音樂燦爛激昂，在勢不可擋的力量中以飽滿的熱情和恢弘的氣勢中結束全曲。

二、《江河云夢》氣息運用和情感處理

（一）二胡演奏中的氣息運用

當今社會，人們日益注重傳統文化，發展中國民族器樂的政策已在實行。現如今，二胡在技術和音樂等各方面均有飛速的發展，二胡作品的演奏要求也更加嚴格。要想演奏好一首二胡作品，演奏者不但要有嫻熟的技術，而且要有恰到好處的音樂處理，而二胡的氣息運用是完成好音樂作品的關鍵。在演奏過程中，演奏者需根據自身的狀態和樂曲的進行來調節氣息上的變化。氣息分為演奏前的氣息準備、演奏時的氣息調整、收尾的氣息控制三個階段。

專業平臺無疑是肅靜的、令人緊張的，演奏者開始時不要著急演奏音樂作品，先調整好心理狀態。在演奏過程中必須保持音樂的整體走向，氣息要與音樂作品的情感走向相一致，隨著音樂的變化隨時調整呼吸。作品的結尾要更好地控制氣息，調整好音樂和情感的關系，使音樂從深層次地更加貼近創作者的內心。演奏到作品的最后一個音時，氣息要與演奏進度相平行，弓子演奏停止后氣息不要停，音樂感覺與內心的情感表達徹底完成后收弓結束，往往這樣的處理可以使音樂更加完整，富有層次。

（二）《江河云夢》中的氣息處理和情感處理

在演奏樂曲時，開頭第一個音往往尤為重要，因為第一個音一經演奏便可奠定整體的氣場和音樂的發展走向。例如，演奏《江河云夢》時，演奏者在樂曲開始前要調整好臺上的緊張狀態，深呼吸使整體放松，不要急于演奏，讓氣息沉下來，等一切平穩后再開始演奏。演奏前要吸氣，使狀態飽滿激動，第一個音要有力度，聲音要扎實渾厚，延長音要保持住渾厚激昂的聲音狀態直到延長音結束。特別要注意音頭的爆發力，運弓的弓速和弓壓也應合理分配使用。

主題部寧靜而舒緩，旋律幽靜，使人遐思冥想。演奏者在氣息上應隨著音樂的變化放平放緩，表面風平浪靜，內心情感依舊。演奏者應注意連貫順暢，同時把握好不同音區、音量上的平衡和音色的統一，以內弦音色為基調，內心的情感與力度相結合，聲音渾厚，飽滿氣息連貫，音符的連續上富有爆發力的音色和音質使情緒向前推進。后面出現多處頓音，演奏者應堅定而又穩健地進行演奏，接著一段三拍子的節奏音型如在夢境中翩翩起舞的少女，使人陶醉。最后在深情激動的情調中結束。

中部為快板，作為樂曲的中心段落，音樂從富有節奏性的旋律開始充滿了動力，旋律高低不定，相互交錯，英氣十足。快板開始前有一段伴奏，在開始演奏快板之前，要有呼吸做提前準備。中部的第一個音，節奏一定要抓穩，第一個音6為滑音、推弓，演奏時要富有灑脫飄逸之感。第二個音4為重音，后面出現連續的十六分音符，要注意顆粒性和清晰度，同時要準確地掌握節奏中的重音。插部的旋律連綿起伏，連貫飽滿，與快板主題成鮮明對比。演奏者在演奏中部時應熟練準確地把握好不同段落間的銜接，處理好速度、力度和情緒上呼吸上的變化，使之成為一個連貫完整的中部。其表達了一種云飛江涌如夢幻般的情境，大自然以包攬萬物的博大胸懷孕育著、譜寫著生命之歌。

尾聲慢板好似處于無盡的回味、感慨中，正如作者所說：“樂曲似夢非夢，萬物云水相生，大自然無盡的魅力令人留戀而深思。”后面的旋律由慢轉急，開頭2為重音，演奏前應有呼吸為最后的沖刺做準備，音樂激昂奔放，燦爛光輝，以勢不可擋的沖勁在無限的力量和激動炙熱的情緒中結束全曲。

三、結語

《江河云夢》這首作品很考驗演奏者的基本功，在力度、速度、音準和節奏上都有相當嚴格的要求。演奏者要深入研究音樂中的情感變化和強弱起伏，這樣才能增強對這首作品的掌握力，進而提高自身的演奏水平。

（吉林藝術學院音樂學院）