談素描的形式語言研究

張慧敏

隨著素質(zhì)教育改革的不斷深入，美術(shù)受到了越來越多的重視，同樣也受到了越來越多人的關(guān)注和喜愛。作為一本視覺藝術(shù)，美術(shù)主要通過不同形式的線條、顏色、畫面來表達畫者的感受，可以說這些形式就是美術(shù)的語言，是美術(shù)用來描繪事物、表達情感的渠道。因此，想要了解美術(shù)，學(xué)好美術(shù)，人們就必須先了解美術(shù)的這些形式語言，而素描作為美術(shù)中最常見也最基礎(chǔ)的一種，對其形式語言的了解是十分重要的。本文主要從點、線、面的形式，黑、白、灰在素描中的語言，素描的造型與結(jié)構(gòu)語言三個方面對素描的形式語言進行了研究。

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，素質(zhì)教育改革的不斷深入，人們生活水平的不斷提高，人們對生活的關(guān)注不再僅僅是柴米油鹽醬醋茶，藝術(shù)在生活中所占的比重越來越大，美術(shù)作為藝術(shù)的一種基礎(chǔ)表現(xiàn)形式也受到了越來越多人的關(guān)注和青睞。而作為美術(shù)中最為常見也最為基礎(chǔ)的一種，素描畫作成為很多新進美術(shù)愛好者首先接觸并且關(guān)注最多的作品。素描的表現(xiàn)形式非常多樣化，而顏色的深淺變化更有著深刻的意義，要想了解素描，首先要做的就是對這這些形式所表達的語言和情感有所了解

一、點、線、面的形式

（一）點

點是素描畫作中最小的組成單位，人們常說的像素就是指的點，而點的大小疏密則會影響整張素描畫作的觀感，畫面的清晰、質(zhì)感等都與點的數(shù)量和面積有著極大的關(guān)系。點雖然是最簡單的形，卻有著重要的意義，在素描畫作中，它不僅能夠確定畫面上各個物體的位置和形態(tài)，還能夠改變整個畫作的結(jié)構(gòu)。一個物體在素描中的表現(xiàn)形態(tài)和它的基點、頂點、遠點、近點都有著很大的關(guān)系，這些點看似不起眼，卻決定這整個物體的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)方式，同時也影響著整個畫作的結(jié)構(gòu)框架，可以說是素描中最簡單卻最能夠表現(xiàn)主題的形式。

（二）線

線是一個幾何學(xué)的定義，也是素描中最常用、最重要的表現(xiàn)形式。在素描畫作中，自然界所有物體的面和立體形態(tài)都是依靠線條架構(gòu)起來的，可以說，離開了線，素面或者說整個美術(shù)作品都無法被呈現(xiàn)出來。素描中的線條主要分為兩種，第一種是輪廓線，主要作用是確定所畫物體的整體輪廓、形狀和大小；第二種是結(jié)構(gòu)線，主要作用是對整個素描畫面的結(jié)構(gòu)和物體的位置進行確定。這兩種線條在素描作畫中都起到非常重要的作用，熟練運用好這兩種線條，不僅能夠增加畫面的美感，更能夠通過線條將畫者的主觀意識和情感表達出來，線條的粗細濃淡、彎曲轉(zhuǎn)折都飽含情感，那么作出來的素描作品一定能夠打動觀賞者。在素描歷史中使用線條比較出名的有馬蒂斯、羅丹、丟勒等人，他們的線條之所以能折服世人就是因為其中帶有情感。

（三）面

將線條連接起來形成結(jié)構(gòu)就可以構(gòu)成面，和點與線不同，面具有空間意義，也就是說通過面的描繪，畫者可以在畫面上營造出立體效果，展現(xiàn)出長、寬、深三個維度的空間。面的描繪分為直面和曲面兩種，通過兩種面的交替使用和相互配合可以營造出更富有張力、變化多樣的素描作品。

二、黑、白、灰在素描中的語言

素描作品不像油畫或者水彩作品使用豐富多彩的顏色進行作畫，素描作品僅僅是依靠一支鉛筆來完成整個作畫，因此素描作品擁有的顏色只有黑、白、灰三種。雖然顏色少，但是這三種顏色在素描作品中起到的作用是非常重要的。它們可以說是整個素描作品畫面的核心，通過三種顏色的相互轉(zhuǎn)換和相互配合來實現(xiàn)畫面的連接和轉(zhuǎn)變。一個好的畫家對于黑白灰的掌控是非常好的，而崇尚極簡主義的人更是對黑白灰有著特殊的好感。黑白灰在藝術(shù)界從來就不缺乏崇拜者，不管是東方的水墨畫還是西方的素描畫，都能給人一種一氣呵成的質(zhì)感，讓人愛不釋手。

對于黑白灰三種顏色，人們可以從兩個層面來理解它們在素描中所要表達的語言。其一是從客觀層面，不同的光線、物體擺放的位置，物體與物體之間形成的陰影等細節(jié)都會對素描作品中物體的顏色呈現(xiàn)產(chǎn)生影響，從而出現(xiàn)黑白灰三色之間的過渡；其二是從主觀層面，藝術(shù)作品是為表達創(chuàng)作者的感受和情感而生的，素描也不例外，而作為只有黑白灰三色的素描來說，運用好三種顏色，通過三種顏色的相互配合和轉(zhuǎn)換來將自身的情感傳遞給觀眾是每位素描創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都必須考慮的。

光源是形成明暗對比的根源，也是灰色調(diào)的根本，灰色調(diào)被稱為“中間調(diào)”，不僅僅是因為它是黑色和白色融合調(diào)配后形成的顏色，更是因為它能夠在光的作用下形成很多的色調(diào)，是素描中用來表現(xiàn)景象關(guān)系的重要顏色。對于素描創(chuàng)作者來說，要想通過畫筆將景象面面俱到地表現(xiàn)出來是不可能的，總有一個主次和先來后到。因此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者需要先對景象進行觀察，通過自我理解和對黑白灰的運用，將需要記錄下來的景象進行“褪色”處理，就是用大塊的黑白灰將整個畫面表現(xiàn)出來，再在這個基礎(chǔ)上找出整個畫面的重點，對畫面和結(jié)構(gòu)進行相應(yīng)的調(diào)整。

好的素描作家對于黑白灰和光纖的掌控力是極強的。比如，倫勃朗、科勒慧支、梵高等世界著名大師都通過黑白灰的運用和處理為人呈現(xiàn)了永世流傳的經(jīng)典作品，同時也為后人在素描過程中使用黑白灰提供了好的示例和參考。在素描中人們常說的高調(diào)子、灰調(diào)子、暗調(diào)子等就是依靠黑白灰在畫面中所占比例的面積來進行區(qū)分的，可見黑白灰的表現(xiàn)力和視覺沖擊力是非常強的。它不僅關(guān)系著整個畫面結(jié)構(gòu)和框架，更關(guān)系著整個畫面的呈現(xiàn)效果，關(guān)系著藝術(shù)家的感知和情感能否被觀賞者所體會和接受。

三、素描的造型與結(jié)構(gòu)語言

素描藝術(shù)其實是對自然景象的結(jié)構(gòu)重組，通過造型和結(jié)構(gòu)發(fā)現(xiàn)并且修改自然中蘊含的秩序，創(chuàng)造出全新的自然。造型和結(jié)構(gòu)可以說是素描畫作的靈魂，它們不僅影響著整個畫面的呈現(xiàn)效果，更影響著作品情感的流露和表達。

素描中的結(jié)構(gòu)主要分為畫面結(jié)構(gòu)和自然結(jié)構(gòu)兩種。自然結(jié)構(gòu)指的是自然中物體本身存在的結(jié)構(gòu)，如人體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)等。而畫面結(jié)構(gòu)則是在藝術(shù)加工后，給自然物體安排的結(jié)構(gòu)，比如通過點線面和黑白灰的相互配合構(gòu)成素描畫面，就經(jīng)過藝術(shù)家的加工安排。

結(jié)構(gòu)素描是相對于明暗素描而言的，雖然兩者密不可分，但是在作畫過程中的重心和關(guān)注點是不同的。結(jié)構(gòu)素面更關(guān)注線條的表現(xiàn)力，通過一定的明暗關(guān)系來客觀地表現(xiàn)物體的立體結(jié)構(gòu)，融合通過解剖形式表現(xiàn)出來。無論是在素描中常用的石膏像還是具體的實際物體，在結(jié)構(gòu)素描中都要被打破重組，摒除雜質(zhì)，單就物體本身進行分析。在結(jié)構(gòu)素描中，最常被使用的就是解剖常識，創(chuàng)作者對作畫對象的大體骨架、骨骼與肌肉之間的聯(lián)動關(guān)系都需要有充分的了解，再進行刻畫和塑造，只有這樣完成的作品才具有表現(xiàn)力，而不僅僅是簡單的臨摹或描繪。

凱綏·珂勒慧支就是結(jié)構(gòu)素描中較為突出的代表，她的作品屬于典型的表現(xiàn)主義風格，在塑造作品的過程中，她能夠化繁為簡，將關(guān)注點放在被描繪的物體身上，通過讀肌肉和骨骼狀態(tài)的描繪來表現(xiàn)被描繪物體當下的情感和狀態(tài)。這樣的作品極具生命力和感染力，能夠讓觀賞者深切地感受到畫中所要表達的意思。

四、結(jié)語

素描的形式語言是十分重要的，要想了解素描，人們就必須先了解素描的形式語言。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中要不斷進行推敲，思考每一次線條、顏色、畫面的轉(zhuǎn)換所表達的具體情感，只有這樣，作品才具有感染力和生命力，從而真正打動觀賞者。

（九江職業(yè)大學(xué)）