論舒伯特鋼琴奏鳴曲的繼承與創新

夏顏

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅，而奏鳴曲則是其在鋼琴領域的扛鼎之作，他曾先后創作出21首奏鳴曲。作品既有對古典主義音樂的繼承，也有多方面的創新，對奏鳴曲發展起到了承上啟下的關鍵作用。鑒于此，本文從其奏鳴曲創作經歷談起，就作品在旋律、和聲、曲式等方面的繼承與創新進行具體分析，以期獲得更加深刻的認識。

一、舒伯特鋼琴奏鳴曲創作概述

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅，在其短暫的一生中，曾先后創作出了21首奏鳴曲佳作。整個創作歷程可以分為早、中、晚三個時期。1815-1819年是早期創作階段，他共創作了12首作品，作品的節奏和旋律較為簡單，普遍帶有古典主義風格。1819-1826年是中期創作階段，他共創作出6首作品。與早期相比，該時期的作品在理念和技法上更加成熟，程式也更加規范，作品全部由四個樂章構成，流暢、精致而典雅。1828年是晚期創作階段。1828年，舒伯特在舉辦了自己第一次也是最后一次音樂會后，忍著病痛創作出三首作品。這三首作品結構完整、氣勢宏大，既有古典主義音樂的規范性、連續性，又包含著浪漫主義音樂的激情。這三首作品問世后，舒伯特英年早逝。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲的繼承和創新表現

（一）旋律方面

舒伯特奏鳴曲中的旋律是繼承和創新并存的。繼承方面，表現為對古典主義理性觀念和對比手法的沿用。理性觀念是指所有奏鳴曲的旋律線條，都是較為平穩和舒緩的，極少有大跳的出現，避免給人過于突兀之感，強調作品的整體性。對比手法是指善于利用對比獲得突出和強調的效果。例如，關于D845第一樂章的主部和副部主題，主部是a小調，主題是一個連奏抒情性樂句，表現出較強的動力性；副部主題則是連續的跳音進行，在主調的關系調C大調上，兩者之間既有色彩對比，也有強弱對比，使旋律得到豐富和擴展。

創新方面，最鮮明的表現當屬對歌唱性效果的追求。在旋律上，作曲家偏愛于長線條的、自由和舒展的旋律，從而使旋律呈現出一種歌唱性和抒情性。舒伯特是歌曲之王，所以歌唱性旋律的創作更是得心應手。例如，D568第一樂章中，旋律以二、三度級進為主，出現大跳后馬上進行反向級進，正是對吟唱的真實模仿。而D664和D784中，則又對對唱和輪唱進行了模仿，均獲得了理想的表現效果。

（二）和聲方面

浪漫主義時期，和聲的價值和作用得到了新的重視。在舒伯特的奏鳴曲中，仍然是繼承和創新并存。繼承方面，主要表現為大量正三和弦的使用，在一些強拍或是強位等比較重要的節拍位置，舒伯特多用正三和弦，表現出其對古典主義和聲技法的認可和推崇。在此基礎上，為了獲得新的音樂效果，舒伯特又在和聲構成和進行方面做文章。

在和聲構成方面，舒伯特使用了一些新的和聲素材，如副三和弦，這是一種可以在和聲進行中起到經過性和補充性作用的和弦，舒伯特常用其構成離調，獲得了色彩性和功能性的統一。此外還有七和弦、那波里和弦等，都在其作品中有著巧妙的運用，使音樂色彩得到了前所未有的豐富。

在和聲進行方面，舒伯特也打破了傳統的進行法則。比如在D664第一樂章中，舒伯特通過離調副屬和弦的大量運用，利用等音關系向遠關系調進行轉調，并與樂句、樂段收束處的完全終止相對應，讓音樂呈現出新奇的聲響效果。可見，舒伯特對和聲是極為重視的，既使古典主義音樂和聲理念與技法得到了傳承，又探索出一條新路，對后世音樂家的創作產生深遠的影響。

（三）調式方面

調式對音樂色彩和風格起到決定性影響，在舒伯特的奏鳴曲中，各種調式運用也是十分豐富的，仍然表現為繼承和創新并重。繼承方面，舒伯特認為古典主義調式理性而嚴謹，應該得到廣泛的運用。比如在D784中的第一樂章，主部和副部分別為D——A大調五度關系調性布局，正是典型的古典音樂音樂調式調性的手法。以此為基礎，舒伯特又將副部設置為主部的屬調和下屬調。在該曲中，主調為a小調，副部本應為e小調，卻在E大調上發展，既符合傳統的主副部布局，又產生了鮮明的對比色彩。

此外，舒伯特還經常采用古典主義音樂中少見的三度關系調性布局，比如D784中，先是從F大調轉為小三度關系的降A大調，又轉為大三度關系的A大調，特意追求一種非對稱性，體現出其創新的理念和精湛的技法。

（四）結構方面

曲式結構是區分不同體裁的重要標志。在舒伯特早期和中期的奏鳴曲中，普遍延續了古典主義奏鳴曲的結構：引子—呈示部—展開部—再現部—尾聲，各個部分的劃分都十分明顯。特別是在中期的六首作品中，結構更是嚴謹和規范。而到了晚期，作品則對曲式結構進行了大膽的創新。例如，D598是舒伯特對貝多芬的致敬之作，對每個部分都進行了豐富。第一樂章的呈示部中，與貝多芬從短小動機開始不同，舒伯特一開始就展示出全部的音樂素材，然后利用變奏、模進等手法進行描繪，獲得了更加理想的情感抒發效果。展開部中，采用等分型的八分音符，打破了古典主義小步舞曲的節奏框架，讓旋律更加自然和流暢。最后一個樂章則采用了同名大小調變奏的手法，在c小調上結束全曲。可見，在舒伯特創作的成熟期，其對各種調式的運用已經游刃有余。

三、結語

19世紀初，正值歐洲社會發展的大變革時期，浪漫主義音樂也應運而生。舒伯特作為浪漫主義音樂先驅，在奏鳴曲的創作中，并沒有完全摒棄古典主義音樂的理念和技法，而是予以了充分的繼承，并在此基礎上進行了多方面的創新，不僅使鋼琴奏鳴曲得到了豐富和擴展，更對浪漫主義音樂的發展方向起到了重要的引領作用。所以，在今天的鋼琴欣賞、演奏和教學中，人們理應對舒伯特的奏鳴曲有充分的重視，把握并表現出作品的特點。只有做到以上幾點，人們才能將舒伯特的鋼琴作品演奏得更加優美、

更加動人。

（遵義師范學院音樂與舞蹈學院）