論線條與情緒在中國畫中的意境體現

郭凱凱

在人類藝術發展史上，中國人對藝術實踐的理解有著悠久的歷史，涉及生活的各個方面。仰韶文化中的彩陶、夏商時代的青銅紋飾、漢代石雕、敦煌壁畫、水墨畫、書法、建筑和園林藝術等等都熟練地使用著各具特色的線條，但在某一種方式上，它們是繪畫的情感和意志的傳遞。“無線”非畫也，線條形成中國畫精神情感表現的一種最直接的手段。

1 對線條的認知

1.1 中國傳統繪畫中的線條

線條是中國繪畫的精髓，是表達事物布局的構架，是畫家思維、情緒的傳達手法，是中國傳統繪畫中最簡潔、概括的基本藝術語言形式之一，也是人格、道德和精神力量的再現。在傳統繪畫的萌芽時期，線條就已經開始運用在中國傳統藝術表現中。仰韶文化中的彩陶幾何紋飾、戰國時期的帛畫人物，逐步發展到顧愷之、吳道子、黃賓虹、任伯年、齊白石等各代名家無不以線條的變幻組合和擴展延續構成其藝術特征，形成獨具中國傳統的高古游絲描、琴弦描、鐵線描等18種描法，按筆跡形狀而得名。明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。多介紹！各種形式美。案例以中國作品。

2 中國畫中的線條起源

“線”是中國繪畫的一個最基本特征，《考工記》中的“花繢之事”，就是將“線”和“色”作為中國畫的一個基本特征提出來的。“繢”是涂顏色，“畫”是勾線，繪畫由線與色構成。①唐代張彥遠《歷代名畫記》謂：“無線者非畫也。”潘天壽說：“蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始。然線由點連接而成，而由點拓展而得，所謂積點成線，擴點成面是也，故點為一線一面之母。”②

早期用線條來塑造物象的繪畫方式，可以追溯到分布在我國大部分地區的原始社會巖畫（如圖1）、氏族中的圖騰和新石器時代的彩陶裝飾紋樣，特別是在距今六千年左右的仰韶文化中，用天然礦物質描繪后入窯燒制的彩陶彩繪可以被看作是中國繪畫藝術的精髓。彩陶圖案作為最初的真實，生動的線條(半坡)和各種各樣的魚和鳥紋(廟底溝)青蛙谷物(馬家窯)（如圖2），然后逐漸演變成一個模式，在橙色陶胎上燒制出赭紅、黑、白等程式標準化渦線、圓線，眼睛線幾何圖形達到裝飾美化的效果，反映出原始的、樸素的線條之美。后期的抽象幾何圖案，如半坡舞蹈鍋，盆地五舞者優雅的舞蹈，襯砌底部和左右水的線弧，圖形傳達出遠古時代人類熱烈歡呼的圖騰崇拜和巫術符號慢慢過渡到精神層面“有意義的形式”的審美享受。

3 中國畫中情緒的線條表現

中國畫中線條和西方素描中的線條，是兩種不同的繪畫表現形式，文化差異導致審美意蘊的不同。西方繪畫中的線仿佛是撫摸著肉，呈現出凹凸體與面的關系，突出輪廓、強調光影和透視的客觀再現的感覺，如寫實素描、超現實繪畫；中國畫則側重線條的流暢，散點式構成布局，自由組織，“氣、韻”并舉，重在表現畫家的心境，強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

通常我們認為，在繪畫藝術，色彩多行有很強的情感審美功能。康定斯基說：“當你掃描一組色彩的時候，你有兩種感覺。首先是一種純粹的感官效果，即眼睛本身被色彩的美和其他特性的魅力所吸引。這些是物理意義上說，它太有限了。”純審美功能的可見顏色似乎并不長，只是淺層次的生理效應，感覺逐漸消失，真正的“情緒傳達對象并體現”。我們知道“線是反映了人類對客觀世界的理解”，是藝術家從虛擬的客觀對象的可視化構成語言，這種意識和行為的抽象過程與一個非常強烈的主觀色彩，藝術家塑造形成的過程中，意外地在繪畫中表現出強烈的主觀情緒，所以線條成為藝術家的生活記憶或情感的表達。

線條也有相對的感應物，因為特定的物向群體，主體意識和創建的依賴形成一種寄托。從存在形式（描法、寫法、皴法）的功能結構來看，主要用它界定描寫對象使其獲得獨立的客體意義，而從其表現形式的本體結構來看，“線”又是畫家表現情感、意緒的符號載體，有生命的符號意義。

圖1 原始社會巖畫

圖2 中國馬家窯彩陶

圖3 吳道子的《送子天王圖》

3.1 線條與情緒的形式美

線條在繪畫中表現出來的形式美是千變萬化的，具有律動感。其中最為主要的是直線與曲線。另外還有斜線、波浪線，是由這兩種轉化而成。這之中，曲線備受關注，若問為什么，除了生理因素，更與中國人想象力的豐富的社會歷史的內涵相關。圓是完整和不變性的視覺印象，團聚，幸福、富裕、和諧。在中國人眼里，總是它的派生對象，攜帶有一定的歷史內容的心理，反映了東方詩性智慧的一種象征。一般來說，垂直線筆直，具有極大的熱情，努力，莊嚴，英俊，高大，充滿活力，神圣，莊嚴肅穆；水平線可以給人以開放、平靜的龐大穩定。但也令人沮喪的浩瀚，壓抑感。顯示出一種安靜樂觀通常平臥線應使用起來，抑郁癥的表現應該用線下，三者之間的界限，將有無限的變化。直線是沿著一個方向點克服障礙或由一個暢通的軌跡，可以推出各種象征意義：直接、清晰，簡單，努力，堅強的力量美，它遵循一個定性，一致，讓人感到很滿意。如唐代著名畫家漢甘擅長畫馬。寥寥數筆，則能生動地繪畫出漂亮的馬。

3.2 線條與情緒的節奏美

線的節奏之美是一種繪畫言語的形式因素，也是形成物體的視覺形象的基本元素，是最直接、最顯著的主體對象，也是最富有藝術的概括方法。

當一個畫家在進行繪畫創作，他繪畫出一個空間的邊界，但也顯示時間的律動，藝術家的情感和感受，也與畫卷上的活動和冷凝。因為他通過線的起伏，律動，通過細紋，密度、速度和它的優點，如干和濕變化，通過線的重量是堅定的柔軟、光滑滯澀的變化，又干又硬的和軟柔軟，表達焦慮是情感內涵的靈魂，廣泛而豐富的情感表現，畫家的思想和細膩、豐富的藝術感覺，是化身靈魂的藝術家的可見性語言，它的基本功能是顯示生活情調和審美體驗，反映了作者的風格。不穩定的線條，則反映了藝術家的不耐煩和自然沖動；在列奧納多·達·芬奇的作品中，傳達出了畫家精確的，理性的，邏輯的個性；中國元代畫家倪云林作品中的線，平淡中見豐富，波動中看到優雅，顯示了作者的個性，優雅和空虛；唐朝吳道子繪畫作品中的線，不羈和漂浮，不平衡力，速度不一，反映作者是奔放的氣質和活力。

3.3 線條與情緒的裝飾美

“線”不僅是畫家抒發胸臆的載體，而且線本身也具有美學性質，也就是我們通常所說的線條之美。繪畫中的線，全面的展現在作品中。它要求藝術家為主題和審美效果完美的體現，在不同的空間環境中，巧妙的安排，處理好人們之間的聯系與位置，局部和整理的視覺效果也展現出不同的繪畫美感。線在不同的畫家筆下，在表現藝術家們的情感、韻味的同時形成了陰柔和陽剛兩種美。

人物畫最初的杰出代表作，東晉顧愷之的《女史箴圖卷》，主要繪畫形式采用線描，古人稱贊他的線描美麗，“春蠶吐絲”像蠶一樣溫柔、輕盈。他使用這種線的繪畫手法表現著不同人物的婀娜多姿，變化多端，陰柔之美。而吳道子得到“吳帶當風”是一種壯美，雄渾之美，陽剛之美。吳道子作為唐代的畫家是中國線描繪畫手法的鼻祖，就像他的《送子天王圖》（如圖3）；抓住傳神的精髓，注重整體形象，所以在繪畫女人壁畫時，生動的傳達出“竊竊私語”的景象，非常生動。宋代繪畫《朝元仙仗圖卷》是一幅白描，技術的表達，對其線可以被視為經典的中國畫作品，充滿優雅的氣氛。墨線的連綿曲折，時輕時重，靜動結合，巧妙地表現元朝活動內在的旋律，就像一個交響樂團，節奏和韻律，展現了線的律動感和音律性，流暢而放逸、穩健而變奏、豪邁而沉雄。真是令人嘆為觀止。

4 結語

線條在中國畫中不僅是傳達作者的情感，也顯示人民生活的情感。作為技術和物質載體，線，是最古老的藝術之一，繪畫言語符號表示，在作品中顯示其傳達的活力和審美的視覺感受，同時傳達給觀眾一種視覺的心理享受，線也是人們情感的象征，簡潔的線條，勾畫出萬千思緒，傳達著不同的情感感受。是中國畫線條不斷豐富發展的過程，也是中國繪畫藝術走向成熟的標志。

注釋：

①彭修銀(著).中國繪畫藝術論.山西.山西教育出版社.2001:p14

②潘天壽(著).潘天壽美術文集.北京.人民美術出版社.1983.p17