任江波
(臨汾市群眾藝術館,陜西臨汾 041000)
民間鑼鼓是我國民族音樂的核心,曾有“天下無樂不鑼鼓”和“無鼓不成樂”之說。很明顯可以看出民間鑼鼓在中國民間音樂中占有著十分重要的地位。然而,近些年民間鑼鼓的發展卻不盡人意,例如很多地方的民間鑼鼓技藝面臨失傳,部分民間鑼鼓在歷史舞臺上漸漸消退,這種現象的產生不容忽視。需要我們民間鑼鼓的傳承人、研究民族打擊樂的專家學者、民間鑼鼓的行政主管部門齊心協力去做大量的工作,讓我們的民間鑼鼓得以傳承與發展。讓民間鑼鼓在現代社會發揮它巨大的社會功能與價值。
全國各地的民間鑼鼓受到的外界影響不同,傳承人的思想境界不同,各自的發展狀況也有著較大的差異性,其中包括墨守陳規一成不變的傳承;還有的為了促進發展,進行了一些改編,但在改編的過程中遺失了很多本應該固守的傳統藝術風格,不符合現代人的審美,使之不倫不類;發展較好的民間鑼鼓通過一些全國性的賽事活動,在原鼓種的基礎上進行了科學的編排,在音樂結構上進行了更高藝術層面的二度創作,形成了較為優秀的民間鑼鼓。例如:太原鑼鼓、晉南威風鑼鼓、絳州鼓樂、潮州鑼鼓、苗鼓等。大多數的民間鑼鼓在傳承的過程中卻會呈現以下幾種現象。
在民間鑼鼓的受眾群體中,傳承人的思想與自身藝術素養參差不齊。很多的民間藝人存在著守舊思想。例如,晉南威風鑼鼓主要分布在山西省臨汾市的霍州、汾西、洪洞、堯都、浮山、襄汾、侯馬、蒲縣、鄉寧九個縣區。并且每個縣區的各鄉鎮每個村都有自己的傳統曲牌。在傳統的晉南威風鑼鼓體系中,有一大部分村子只打本村的曲牌,不學外村曲牌,本村的曲牌也從不外傳。大部分民間老藝人一輩子可能就只打著自己的十首八首曲牌,很難接受外界的影響。因此,在自身發展上就受到了很大的局限性。傳統晉南威風鑼鼓的表演是“打曲牌”,曲牌本身具有一定的音樂規律,但整體的音樂結構都過于“平”,強弱對比關系、速度對比關系較差。如果從音樂本身和提升藝術層面來講的話就需要互相結合、取長補短,而民間鑼鼓的老藝人大部分思想較為守舊,他們認為老祖先留下來的東西不能改變,改了就不是老祖先的東西了,成為了發展上的一定的阻礙。
民間鑼鼓經過千百年的傳承與發展,形成了豐富的音樂素材。這些民間鑼鼓曲譜以民間記譜和老藝人口傳心授的形式,構成了我國民族打擊樂的一座寶庫。國家雖然設立了非物質文化遺產保護機制,但大多數的非遺保護單位和非物質文化遺產代表性傳承人缺少上一級單位必要的監管,監管不到位,非遺的保護就只能是流于形式,很大一部分鑼鼓曲牌已經失傳或者面臨失傳。民間鑼鼓的傳統曲牌的搶救、保護工作已經迫在眉睫。
在上世紀70年代之前,民間鑼鼓最主要的社會功能是婚喪嫁娶。民間鑼鼓的傳承人中大多數為子承父業,家族式的民間樂隊,這樣的民間樂隊社會地位極其卑微,甚至不受人尊重,樂隊的從業者也只能勉強養家糊口。因此,很少有人想去學習,更很少有人去把它當做一種職業,這樣的社會地位一直延續至解放后。如何讓民間鑼鼓從業者的社會地位、經濟收入提升到一個合理的高度,是當下各級政府和學術界應該思考的問題。
民間鑼鼓雖然在我國有著廣泛的群眾基礎,但是實際發展上卻不容樂觀。諸多的因素導致了民間鑼鼓的止步不前。這需要我們細心研究和探討。針對于民間鑼鼓的現狀,民間鑼鼓的研究者從諸多方面,對民間鑼鼓進行挖掘、整理和研究,融入現代音樂元素,對民間鑼鼓進行系統的研究和創新。民間鑼鼓會是我們民間音樂的一支主流,一定能夠煥發它新時期的藝術風采。在新時代,民間鑼鼓也要繼續發展,無論是整理改編傳統曲牌或者是新創作,符合時代的審美需求,固步自封、抱殘守缺,都會影響傳統鑼鼓的發展。
民間鑼鼓資源豐富,形式多樣,各民族各區域都有著獨特的傳統鑼鼓曲目。在我國經濟高速發展的時期,人們對傳統文化的淡化,生活節奏逐步加快,審美也越來越西方化,年輕人學習民間鑼鼓的人數也越來越少,大部分的民間鑼鼓只掌握在老藝人手中。據文化部非遺司統計,在世的國家級代表性傳承人中50%以上超過70周歲,掌握民間鑼鼓的老藝人隨著年齡的增長很多人相繼過世,許多的民間鑼鼓曲譜也相繼失傳。因此,做好民間老藝人的口述記錄并保護保存好這些記錄成為民間鑼鼓工作的重中之重。
做搶救、記錄與保護的時候我們更應該科學化、規范化,其中包括:
(1)針對于音樂本體,應該采用科學的記譜方式進行記錄,可以是簡譜或者五線譜,也可以是狀聲譜。記錄方法應該盡可能還原音樂的本色。在記譜無法完成的音樂部分,我們應該做以文字說明,并錄制相關的影配像資料。
(2)記錄技藝的時候,應該分段式地把民間老藝人的一招一式進行詳細的記錄。因為民間鑼鼓的傳承大部分為群體性傳播,而在這個群體中的傳承人大部分都不能全面掌握全部技能。因此應該盡可能采訪同一鑼鼓樂種中不同的傳承人。他們可能每個人都掌握了民間鑼鼓的某一項特殊技能。
(3)記錄傳承人舞蹈動作的時候,有些舞蹈動作是這個民間鑼鼓的精髓,有些是后來人們加進去的一些累贅。在記錄舞蹈動作方面,我們應該大量走訪傳承人。仔細了解每個舞蹈動作形成的原由,以便進行科學的分類。
(4)任何一個民間鑼鼓都會有自身的起源、傳說、典故,這些源頭性的歷史資料,也是我們在搶救、記錄與保護工作中的重點對象。以晉南威風鑼鼓為例,該民間鑼鼓現存的曲牌數量至少1200首之多,曲牌的命名也是五花八門、雅俗共存。例如有以歷史典故命名的曲牌。如:單刀赴會,桃園結義,小秦王亂點兵、四馬投唐、五馬破曹、七擒孟獲等;有以數字命名的,如:一點子,二點子,三點子,五點子,七鈸子,八排子等;有以動物命名的,如:狗咬陣,鴨子浮水,老虎下山,老鴨子,龍虎斗等;有以生活百態命名的,如:折豆角,廈坡里滾核桃,挑棗,打鐵,吃涼粉等。在每一個曲牌的背后,都有一個傳說或者故事。在了解了曲牌背后的故事之后,我們就可以理解該曲牌為什么“急”,為什么“緩”,為什么“揚”,為什么“沉”,只有這樣我們才能夠掌握鑼鼓曲牌的真正“味道”。
(5)記錄民間鑼鼓的傳承人的口述史。每個傳承人都有自己學習鑼鼓的經歷,都有自身對民間鑼鼓的理解與認知,不同的時期民間鑼鼓可能擔當的社會功能有所不同。在不同的社會功能板塊中,如何有效記錄民間鑼鼓傳承人的口述史,是我們搶救、記錄與保護的一項很重要的工作。
民間鑼鼓在搶救、記錄之后,我們需要對這些曲牌素材進行有效的分區歸檔,可以以區域為劃分單位,也可以以曲牌風格為劃分單位。這些傳統的曲牌大部分在上世紀六、七十年代都有成型的表演。我們要先把傳統的表演、演奏復排成型,然后在復排表演、演奏的基礎上進行創新性的發展。保留該民間鑼鼓原有的“味道”,不能有“破壞性”。在這一方面做的較好的民間鑼鼓有:絳州鼓樂、晉南威風鑼鼓、太原鑼鼓、潮州大鑼鼓、苗鼓、安塞腰鼓、韓城行鼓、西安鼓樂、蘭州太平鼓等。在全國五花八門的民間鑼鼓在大賽中,基本奪冠、拿到好名次的都是這些鼓隊。從這一方面可以看出,這些民間鑼鼓都是進行了很好的挖掘整理,并且進行了很好的創新。這樣的節目更加符合時代音樂規律,節目編排規律,也更加符合現代人們的審美。
當提到這個方面的時候,可能有很多的專家學者會認為,這一項工作與提升民間鑼鼓的整體藝術層面沒有關系。但是,這項工作對民間鑼鼓藝術層面的提升起到的作用非同小可。談到這里,我們應該去關注一下民間鑼鼓的發展,在民間鑼鼓各群體中,他們的發展受到最大限制的就是項目所需的資金問題。民間鑼鼓不同于國家藝術團體,任何一個國家藝術團體都有各種不同形式的劃撥資金,而民間鑼鼓沒有。因此民間鑼鼓要生存必須能夠建立自己的文化市場,只有這樣才能夠得到長足的發展,只靠“輸血”是沒有生命力的。如何進行有效的市場運作,如何健康地發展,筆者總結出以下幾點經驗供大家參考:
2.3.1 建立健全團隊管理體制
民間鑼鼓的團隊可以是民間社團組織,可以是街道辦村委會旗下的組織,可以是企業工會組織,無論該鼓隊的歸屬是什么樣的性質,其鼓隊本身應該有一個健全的組織結構。這就需要根據不同的團隊,在人員管理結構上進行合理的調整分配。建立健全團隊管理體制對我們團隊提高工作效率,規范管理制度,明確職責分工將起到決定性的作用。一個有嚴明的管理制度的隊伍才能夠有更廣闊的發展空間。
2.3.2 對本品牌鑼鼓進行市場化的包裝
在做這項工作之前,首先我們得清楚一點,那就是我們應該把我們的民間鑼鼓看做是一種文化商品。文化商品如果想尋求到廣闊的文化市場,那么就必須對文化產品進行品牌化包裝。其中包括精美的演出照,精彩的表演視頻,以及鼓隊、節目的詳細介紹與解說詞等等。
2.3.3 良好的市場推廣
任何一個優秀的節目都離不開良好的市場推廣和宣傳,市場推廣的好壞直接影響著民間鑼鼓的發展空間。二十一世紀是互網+的時代,高效率的網絡推廣平臺數不盡數,合理有效地利用好網絡推廣平臺,是鑼鼓文化產品對外宣傳展示最直接有效地方法。除此之外,我們還可以通過全國舉辦的一些大型鑼鼓交流平臺,或者鑼鼓大賽平臺來進行展示,取得更大的市場影響力。
2.3.4 借助國家出臺的各項資助政策

與國家資助政策方向靠攏,盡量爭取更多的外部資助。例如國家藝術基金、非遺保護資金、文化產業扶持資金等。
2.3.5 要能走出去,學回來
不斷讓傳承人去院校、藝術團體學習創作編排的技能,從而推動鑼鼓團隊整體的發展,讓民間鑼鼓文化真正經久不衰。
民間鑼鼓在新時代的文化背景下,無論從音樂、舞蹈、技藝、服裝還是編排、包裝、市場推廣,都不能墨守陳規、一成不變。現代人們的審美在提升,文化市場需求在改變,民間鑼鼓的社會功能也在改變,在這個經濟迅猛發展,文化形式多元化的時代里,民間鑼鼓應當不斷摸索、不斷發展,才能夠在時代的藝術大潮中彰顯出不可替代的藝術價值與社會價值,我們的民間鑼鼓才能夠更好地得到傳承和發展。