繪畫與現(xiàn)實(shí)的幾點(diǎn)思考

生活是一切藝術(shù)的源泉，繪畫不能脫離現(xiàn)實(shí)生活。當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)良莠不齊，有些文化投資公司和畫廊在經(jīng)營中甄辨水準(zhǔn)不高，導(dǎo)致一些畫家為經(jīng)濟(jì)利益而喪失了繪畫創(chuàng)作的本源。繪畫從藝術(shù)品變?yōu)樯唐罚酝渡碳宜玫睦L畫作品越來越缺少生活的凝煉和創(chuàng)造力，這些繪畫不是畫家內(nèi)心真正的感受，而是閉門生產(chǎn)，作品必然出現(xiàn)概念化，重復(fù)化，目前這種繪畫狀態(tài)一定要避免。如果我們不保持清醒不奮力突跳出來，創(chuàng)造一種新的面貌，你的藝術(shù)生命也就不會(huì)長久。

一、追求真實(shí)，真誠表達(dá)自己獨(dú)特的感受

中國畫的程式是歷代畫家研究自然形態(tài)，掌握自然規(guī)律，為了表達(dá)自己的內(nèi)心世界，在實(shí)踐體驗(yàn)中逐步形成各種表達(dá)。這種程式也是初學(xué)繪畫時(shí)比較科學(xué)的啟蒙教材，這樣容易使初學(xué)者能較快地掌握繪畫規(guī)律。正是因?yàn)檫@樣，人的局限性往往使許多繪畫者陷入不能自拔，沒有了想象力和藝術(shù)的創(chuàng)造力，反復(fù)重復(fù)自己，像完成作業(yè)一樣。其實(shí)這種方式很大程度上對(duì)每個(gè)畫家來說都是一件痛苦的感受，似是在無奈掙扎。因此，在我們冷靜的時(shí)候，反思一下不破不立。著名畫家陳鈺銘先生說：“有時(shí)候我們也可以過一些，強(qiáng)行自己表達(dá)一種觀念，沒準(zhǔn)還可以創(chuàng)出一條新路來。”畫面中自己想要說什么，就真誠地說出來，不能看別人的顏色，更要注重情感的表達(dá)，不再考慮筆墨單獨(dú)的審美性，不再以自己的某些技法作為炫耀賣弄的資本，藝術(shù)表達(dá)最重要的是樸實(shí)與真誠。

二、不以法為守，要以法為用

藝術(shù)家應(yīng)善于學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，向時(shí)代學(xué)習(xí)，我們?cè)趯W(xué)古人也好，向時(shí)代人學(xué)習(xí)也好，都是在思考、判斷、辨別、借鑒，體會(huì)古人或今人如何認(rèn)識(shí)拜讀萬物的，如何表達(dá)文化精神和審美追求的，體會(huì)他們所用的語言是如何圍繞這一種感覺，一種氣息是為一種審美精神狀態(tài)而服務(wù)，這些都是學(xué)習(xí)的目的。

這里首先就是語言的問題了，在語言上強(qiáng)調(diào)真誠、純粹。語言是越生越好，繪畫是畫到生時(shí)是熟時(shí)，筆墨和畫法錘煉得太嫻熟，有時(shí)候恰恰阻礙了樸素真誠的表達(dá)感受和自己的情感認(rèn)知。中國傳統(tǒng)繪畫更多追求筆墨至上，當(dāng)然，一味讓筆墨高于表達(dá)獨(dú)特情感的份量，我們的繪畫就沒有了我們自己的情感，那我們的畫也就缺少了靈魂和感動(dòng)別人的東西。中國畫的書寫性和西方繪畫的表現(xiàn)性很相像，應(yīng)該是相通的，駕馭毛筆的能力越熟練，有時(shí)候越妨礙自己語言的樸素和真誠。小孩子為什么畫得那么好，那么生動(dòng)，也值得我們反思。一切以手段為目的，筆墨為手段，所有的手段也就是筆墨了。以手段為主體，手段與主體相吻合，就是“以法為用”；體不對(duì)于法，法的使用就沒有意義了，也就是讓筆墨回到本質(zhì)，以畫面的表達(dá)愿望為服務(wù)目的，加強(qiáng)感覺感受能力，主要是能真誠地表達(dá)情緒，沒必要局限于已有的方法和筆墨。

三、寫生以表，創(chuàng)作為達(dá)

當(dāng)下的繪畫創(chuàng)作中寫生已是一個(gè)非常重要的鍛煉方法和創(chuàng)作過程，一個(gè)筆墨能力好的人，面對(duì)著這樣龐然而變化莫測(cè)的自然面貌也很難把握著自然界瞬息萬變的景象。在這時(shí)取舍是很重要的，什么該畫，什么不該畫，突出什么。不能照抄自然，而是要抓住物象對(duì)自己的第一感受，陳鈺銘先生講“把自己對(duì)對(duì)象的感受真誠地表達(dá)出來，哪怕表達(dá)的是一點(diǎn)點(diǎn)，也沒關(guān)系，至少你有感受”。因?yàn)檫@時(shí)候不會(huì)容易忽略自己最清醒的第一感受，反而會(huì)把感受很快地把它記錄下來。但國畫寫生不同于速寫的概念，作品呈現(xiàn)過程中不以什么物象為主，也不能是收集素材一樣的寫生，因?yàn)槁室獾谋憩F(xiàn)只會(huì)喪失對(duì)造型的真誠表達(dá)而顯得更加蒼白。熟練的技法，只是技術(shù)層面的。畫畫要內(nèi)心激動(dòng)，但表現(xiàn)起來要平靜，用筆用線要思考，如大海一樣，時(shí)而海面波濤洶涌，時(shí)而風(fēng)平浪靜，寫生要把風(fēng)景看成是給你本人提示的一種信息和感受。利用面對(duì)面的風(fēng)景，表達(dá)自己想表現(xiàn)的思想，風(fēng)景只是給你一種啟示，絕對(duì)不能去全部照搬。

四、中國畫講“外師造化，中得心源”

“外師造化，中得心源”是中國傳統(tǒng)繪畫的審美思想，深刻地反映了藝術(shù)創(chuàng)作者與外界客觀事物之間的辯證關(guān)系。“造化”指的是客體，即作為繪畫對(duì)象的客體，“心源”指的是主體，即作為藝術(shù)家的主體。總體來講是把藝術(shù)家對(duì)自然物象這種繪畫客體與藝術(shù)家本身的主體情思進(jìn)行有機(jī)地結(jié)合。

“外師造化，中得心源”，倡導(dǎo)人們要以自然為師，學(xué)習(xí)自然，要師法自然。畫家要深入自然，深入生活，體會(huì)自然界的理，并在理解的基礎(chǔ)上融合自身的“心思”情感和豐富的想象，創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形象。

“外師造化，中得心源”二者是相輔相成，緊密聯(lián)系的統(tǒng)一體，前者是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉；后者是藝術(shù)的根本準(zhǔn)則。“外師造化”是基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，是畫家從客觀現(xiàn)實(shí)中汲取的創(chuàng)作素材，通過整理和提煉，并且融入了畫家的思想感情，強(qiáng)調(diào)了客觀對(duì)象的審美觀察。造化就是作者描繪的客觀物象，是作者通過觀察、認(rèn)識(shí)客觀物象的過程，造化既包括所描繪的自然環(huán)境，也包括作者生活過程中接觸的人文環(huán)境。這些都通過眼睛立于胸中，通過客觀事物的涵養(yǎng)和充實(shí)，再修煉胸中之萬象，使萬物滲透到畫家的意識(shí)和情緒之中。

藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，必須能夠認(rèn)真觀察自然世界中豐富的各種表象和無限的變化，但反映了自然界并不一定就等同于藝術(shù)創(chuàng)作，如何能夠反映出自然世界真實(shí)的本質(zhì)特征，如何能夠真實(shí)確切地表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)于自然和生活的觀察、感受、情緒和態(tài)度，如何能夠創(chuàng)造出符合藝術(shù)規(guī)律的藝術(shù)作品，僅僅依靠機(jī)械地模擬臨摹是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。單純化的自然形態(tài)或是單純化的心理感受的表達(dá)，在藝術(shù)作品中很難具備獨(dú)立的意義；而與此相對(duì)應(yīng)，一件藝術(shù)品同時(shí)具有雙重意義，它既將人的心理感受物化，又將自然界幻化成為主觀意識(shí)的媒介。這不僅是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)抽離自然物象的依據(jù)，也是欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)的心理基礎(chǔ)。藝術(shù)形象既源于自然界的客觀事物，又融合了藝術(shù)家的主體思想情緒，它的創(chuàng)造需要造化與心源的相互作用和完美結(jié)合。

五、自然與生活是創(chuàng)作的源泉

創(chuàng)作離不開生活，在生活中有無數(shù)想不到的新意和創(chuàng)作需要的意趣。生活本身也在不斷地創(chuàng)造著形式本身，大自然的風(fēng)土人情無不帶有豐富情感，莊子曰“天地有大美而不言”。江南水鄉(xiāng)、高原雪域、西北戈壁還是崇山峻嶺，又如郭熙所說“千里之山不能盡奇，萬里之水未能盡秀”，人們?cè)诒灸艿倪x擇中都是適合寄生于此地的地形環(huán)境，應(yīng)該妥善巧妙地取舍變化，將依山靠水和林山環(huán)顧的景致進(jìn)行巧妙變化，同樣和世代在此生存過的那種悲歡離合、神影鬼形等傳說，都帶給畫家創(chuàng)作的沖動(dòng)和激情。從寫實(shí)到寫意，將看到的東西用心過濾，再表現(xiàn)到宣紙上，這種樸素情感和創(chuàng)造性使我們有感而發(fā)。這種通過寫生，運(yùn)用想象力達(dá)到藝術(shù)的再創(chuàng)造，為我們創(chuàng)造了很多優(yōu)秀的藝術(shù)典范，我們也要深入生活，扎根人民，在生活中找到創(chuàng)作素材，創(chuàng)作具有時(shí)代特征的作品。

南長龍

1971年出生于甘肅省永昌縣。東北師范大學(xué)美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)，2000年跟隨金長虹老師學(xué)習(xí)中國畫至今。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、陳鈺銘河西走廊水墨創(chuàng)作工作室畫家、金昌市金川區(qū)美術(shù)館專業(yè)畫家。

作品多次在中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的全國性展覽中入選或獲獎(jiǎng)。多次在省級(jí)畫展中獲獎(jiǎng)，并被國內(nèi)外多家專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。