淺探寫意人物畫背景中山水畫法度和花鳥畫法度

尚新周

【摘要】在現代寫意人物畫創作中，有一種傾向令人擔憂：片面追求人物形象的設計、面部的刻畫和服飾的精雕細琢，忽視背景的描寫，或是簡單用制作方法做以渲染，使寫意人物畫背景的設計和描寫越趨簡單，導致畫面的韻味和意趣不斷丟失。本文旨在通過將寫意人物畫背景中的山水畫法度和花鳥畫法度單獨提出來，進而對先前成功的實踐者的經驗進行分類、概括、總結和研究，為寫意人物畫的發展提出可借鑒的思路。

【關鍵詞】寫意人物畫；背景；山水畫法度；花鳥畫法度

中國畫家多注重法度和覺悟的追求，使自己達到圓融通達的境界，創作出不拘一格的繪畫作品。在現代寫意人物畫創作中，有一種傾向令人擔憂：片面追求人物形象的設計、面部的刻畫和服飾的精雕細琢，忽視背景的描寫，或是簡單用制作方法做以渲染，使寫意人物畫背景的設計和描寫越趨簡單，導致畫面的韻味和意趣不斷丟失。這個發展趨勢在國畫教學中尤為明顯：課堂上注重人物寫生，花鳥畫和山水畫訓練不足，創作中背景處理就顯得極不協調。如果不注重背景物象塑造的訓練，容易讓學生偏匿一科，不能在創作中融會貫通山水畫、花鳥畫和人物畫各種技法，達到相互滋養和觸類旁通效果，一定程度上限制了畫家和畫科的發展。本文旨在針對上述問題，通過將寫意人物畫背景中的山水畫法度和花鳥畫法度單獨提出來，進而對先前成功的實踐者的經驗進行分類、概括、總結和研究，為寫意人物畫的發展提出可借鑒的思路。

在寫意人物畫背景中，從表現的內容來歸納，主要涵蓋山水和花鳥兩大類，如果把表現技法上升到法度的層面，便可概括為山水畫法度和花鳥畫法度，山水畫法度和花鳥畫法度是在山水畫和花鳥畫創作實踐中總結出來的法度，山水畫法度包含山水畫創作的基本規律和技法，側重對風景、空間、質感等的描述，花鳥畫法度則是花鳥畫創作的基本規律和技法總結，側重對動物、植物以及雜物的表現。寫意人物畫背景中的山水和花鳥的內容，在表現方式上已經不同于花鳥畫和山水畫的表現，由于表現主題的轉變，它們既保持著山水畫和花鳥畫的基本特性，又要服務于人物形象，與主體人物形象刻畫紋絲相扣，達到高度的協調統一，這要求畫家根據畫面立意對它們有所取舍，進行再創造。

一、背景營造在寫意人物畫中的地位和作用

（一）在寫意人物畫創作中，背景是畫面的重要組成部分。背景所表現的內容交代了人物活動的空間、足跡、環境，背景形象表現和刻畫的目的是為人物形象服務，起到鋪墊、映襯、烘托、強化、補充和解釋等作用。因所占畫面面積大小不同，某種程度上也會奠定作品基調，確定作品表現的方式、節奏和情趣，豐富畫面內容。在創作實踐中，背景又是容易著墨之處，很多畫家常從背景入手，逐漸到人物形象刻畫，再根據畫面時時增補，筆墨從生疏到精微，心態從拘謹到放松，相輔相成，一氣呵成。

（二）通過人物和背景的處理，營造畫面意境，來傳遞畫家的情感和意圖，達到情理交融，寄情于景的效果。人物畫貴在“傳情達意”，通過背景和人物形象的完美結合，畫面背景為人物的傳情達意設定空間，通過“以意取象”取舍背景物象，明示或暗示主體人物生活環境，所思所想，所憂所喜，從側面傳遞主體人物的信息，引人入勝，產生意猶未盡的審美效果。

（三）豐富畫面的表現層次，拓展表現空間，技法上相互借鑒，多角度多方位塑造藝術形象。在作品構思中，背景設計同人物形象的服飾設計、動作設計等一樣，是表現人物形象的主要手段，需要通篇考慮畫面因素。

二、山水畫法度和花鳥畫法度在寫意人物畫中對主體人物形象表現的作用

（一）將山水、花鳥兩種法度直接用到人物形象塑造中

在現代寫意人物畫人物形象刻畫中，表現手段越來越復雜化，雜糅山水和花鳥各種技法，山水、花鳥、人物三個題材的專屬領域的技法特點因為相互借用已經不太明顯，三者在一個畫面中進行互補創作以豐富畫面的厚度的趨勢已經形成。

1.山水畫法度在寫意人物畫表現中的應用

將山水技法直接用到形象塑造和刻畫中，追求畫面厚度、質感和塑造感，甚至是氣氛的營造。突出寫意中的真實感的塑造，通過比擬手段，再造藝術形象，形成個人表現技法。周思聰、趙琦、畢建勛、張萬臣、梁巖等畫家的作品在這方面很具代表性。

2.花鳥畫法度在寫意人物畫表現中的作用

花鳥畫法度的點、厾、勾、沖、潑、漬等側重寫意表現的內容放在人物形象塑造中，就形成另外一番氣象。從藝術感覺上更加輕松愉悅，表現中更加細膩，線條造型內涵豐富，直抒胸臆，突出寫意性和趣味性。丁中一、方增先、石奇、劉國輝等畫家作品是這方面的代表。

（二）塑造背景形象，襯托人物形象

人物形象塑造手段的多樣化，對于背景形象的塑造提出更高的要求，找到適當的形式來反襯和統一畫面是需要不斷思索和實踐的。如同一首樂曲，一幅畫一般先定一個基調，在選擇搭配中不斷選取合適的元素進行組合。很多畫家不斷在嘗試著用山水畫法度和花鳥畫法度大篇幅營造環境，主題人物形象只在恰當的位置略作簡單處理，達到空靈隱約、質樸自然的表現效果。

三、山水畫法度、花鳥畫法度塑造的背景形象與主體人物形象表現中技法層面的幾點研究

（一）法度間的借鑒和融合

中國人物畫自形成獨立畫科以來，山水和花鳥兩個題材多是作為人物畫的補景出現。在人物畫發展過程中，花鳥和山水兩個題材伴隨左右，不分不離，形成“你中有我，我中有你”的局面。漫長的歲月里，三個題材形成獨立的畫科，朝著各自的方向發展。總的來講，三個科目各有側重：人物畫偏重于描法，近現代寫意人物畫多揉以寫法，注重造型，以傳神寫照為要旨，專注于情；花鳥畫偏重寫法，注重筆墨意趣，能怡情，抒胸中逸氣，專注于意；山水畫多偏重皴法，側重畫面氣勢和山石質感，通過營造空間達到暢神作用，專注于境。每個獨立的題材在其研究深度上不斷拓展，使得各自的內涵不斷豐富，根據題材表現的對象不同，表現手法上的側重不同，審美追求也大相徑庭。但其連氣同枝的淵源使得各獨立學科不斷拿來姊妹學科的經驗、理念和技法來直接創作，達到本畫科發展完善的效果。在歷史上比較有成就的畫家中，很少有人偏匿于一科的，往往一人涉獵多個畫科，并在不太擅長的畫科中也卓有建樹。在國內，對于人物畫背景的研究一直以來不乏實踐者，特別是有些老畫家，諸如張大千、齊白石、陸儼少、石魯、黃胄等，在此方面做出很多的探索，但也僅見于只言片語，這種探索更多的出于畫家的一種繪畫自覺，所謂“知者不言”。

（二）畫面要求的統一協調

在寫意人物畫創作中，人物形象和背景相得益彰，背景往往交代出來人物的語境，表現技法上也是“一唱一和”，構思寫意人物畫，或開門見山，平鋪直敘，邊角處間作點染，豐富畫面空間；或是大篇幅烘染，描繪語境，關鍵位置以人物點題；或是人物背景所占空間參半，相互襯托。在畫面中，背景形象塑造和主題人物形象表現要高度統一，表現在以下四個方面：

1.表現內容的統一。山水、花鳥和人物各種技法匯集起來，成為一個“武器庫”，畫家選取合適的“武器”進行組合，目標只有一個，就是所要表現的內容，在主題內容上要絕對統一。

2.表現層次的統一。畫面背景描述要統一到畫面層次中去，突出主題，形成一幅水墨交響樂。人物形象以重墨塑造的，背景形象就要以淡墨描寫；人物形象偏重積墨，背景形象就要考慮以線描寫；人物形象以線造型，背景多考慮用大面積墨塊襯托，形成畫面層次。

3.筆法運用的統一。某種意義上講，山水畫法度、花鳥畫法度和人物畫法度都是為了追求某種表現效果獨特的用筆用墨技法，歸根結底就是筆法和墨法，在作畫過程中，毛筆呈現不同的狀態，吸收水分和墨的成分比例不同，著紙的力度、速度、方向等不同就會呈現不同的效果。背景處理提供更寬廣的筆墨表現空間，在創作實踐中，通過陰陽、曲直、俯仰、向背、疏密、枯潤、有無、快慢、線面、松緊等對比，突出主題，豐富畫面，達到和諧統一的效果。花鳥畫法度、山水畫法度和人物畫法度因表現題材的側重點不同，呈現出來的表現屬性也差別很大，放在一幅畫中，成為矛盾體，實踐中很難協調。三者的統一，在表現上總的來說歸結于用筆。構思一幅畫，首先要想到的是筆調，是以哪種筆法為主，寫法、描法還是皴法？不斷實踐探索與不同筆法相配的用水、用墨技法。

4.表現效果的統一。表現效果統一分為語言的統一和風格的統一。好的背景形象的處理與人物形象互彰其美，彌補不足，渾然一體，使主體人物形象刻畫的筆墨更輕松，更富韻味。選擇山水畫法度或花鳥畫法度其中的一些內容來表現人物形象的時候，實踐中要不斷探索搭配規律，繪畫語言上要形成體系，風格上鮮明完整。

（三）畫面意趣的理性選擇

寫意人物畫創作，特別是其中的小品畫一類，畫面更加注重意趣的表達，某種意義上講，意趣成為高于人物形象刻畫之上，統駕畫面其他因素的一個標準。人物畫“傳移摹寫”等單純刻畫人物形象的技法不能滿足這個標準的要求，需要不斷獵奇和創造，從山水畫和花鳥畫創作實踐中較為成熟的技法和內容搬過來不失為一個很好的選擇。

四、山水畫法度、花鳥畫法度在人物畫中同源異體，實踐中相互借鑒的幾點研究

（一）山水畫臨摹創作對寫意人物畫創作啟示

通過解析經典山水畫的布局方法，造型結構，筆墨語言，設色賦彩，彌補寫意人物畫技法傳承的缺失，轉化到寫意人物畫創作中，與人物表現相結合，展示了一個更大的表現空間。

1.增強畫面空間布局意識。山有三遠：“高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。”“高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者沖淡。明瞭者不短，細碎者不長，沖淡者不大，此三遠也。”人物畫中背景因素可作為擴展空間的新嘗試。在人物形體外的畫面空間，既可做平面化的處理，也可遠近法推之，與周圍環境相融合，調和畫面筆法、墨法為宜。

2.借鑒造型規律。以山水畫中樹法為例，樹冠多用墨較重，從上而下，漸次變淡，表現樹木欣欣向榮的生命力和向上的張力；蟹爪的造型、鹿角規律性的出枝，與樹葉的點墨相雜，形成線面結合效果；樹叢前后的相互襯托，層層推出，表現出樹叢深遠幽靜。線條與墨塊在此形成對比和呼應。這種對比可以直接運用到中國人物畫中去，正如寫生中著衣人物身體的上身與下身處理上的對比，上身以干、細筆線條刻畫，下身則以粗重筆水墨塑造，即可有形體曲度的節奏感，又有上輕下重的實體感，背景也可與人物相呼應，大片烘托。

3.探求筆墨方法。皴法包含著山石處理的微妙技法，既符合筆墨運用規律，又描繪山石質感，還增添人文情懷。山水畫理論豐厚，對筆墨的用法多有論及：“淡、濃、焦、宿、退、埃”和“水墨神化，仍在筆力；筆力有虧，墨無光彩”，山水畫中筆蹤筆路清晰，層層復加，相互交叉，形成厚重山體。墨色變化由焦、濃墨到淡墨，調子豐富，粗細變化交織豐富。水在此并非洗筆之用，而是作一墨色。“墨分五彩”“丹青隱墨墨隱水”。無論是理論還是實踐，山水畫是筆墨最完整的匯集，通過研究尋求筆墨法度，是寫意人物畫最行之有效的借鑒。

（二）花鳥畫臨摹創作對寫意人物畫創作的啟示

1.以寫取意。人物畫在其“造型嚴謹”的束縛下使得表現形式比較單一，在情感表達上理性大于感性，從而在一定程度上限制了寫意人物畫的“寫意”表現和發展空間。在花鳥畫臨摹中，特別是在“取象方式”和發揮純粹筆墨語言自由方面，來補充寫意人物畫“苛執形似，意味枯燥”的不足。

2.線條的借鑒。大千世界里，大自然的規律、均衡、節奏、疏密、對稱、重疊、連續等錯綜復雜的變化全被沉淀和匯集在線條的律動中，線條源于自然的啟示，特別是在花鳥畫中，線條經過畫家提純，無論是以線條美的形式創作的什么內容，都是直指人心靈的樸實語言和作者內心思想情感在現實的化身。

3.畫面形式的借鑒。從花鳥畫成熟時期的唐代中晚期到宋代花鳥畫的大繁榮，至元代文人畫成為繪畫的主流，再到明清兩代寫意花鳥畫的空前發展，直至近現代國畫花鳥畫家們的佳作，根據表達情感的需要，畫面設計煞費心機，或“豐滿華貴”，或“高冷空靈”，或“奇巧逶迤”，或“中正天真”，構圖形式多樣，像李颯等許多青年畫家，將畫面構成形式單獨研究，做出豐厚的成果。

（三）山水畫法度、花鳥畫法度和寫意人物畫筆墨語言

“藝術家同樣無法傳系他見到的東西，他所能做到的只是把它們翻譯成他繪畫手段的表現形式罷了”（貢布里希語）。“翻譯”即轉化，在國畫里，即轉化成筆墨語言。筆墨語言的轉換是寫意人物畫訓練的關鍵，山水畫法度和花鳥畫法度中筆墨訓練的經驗可以直接實踐在寫意人物畫中。

結語

深入研究寫意人物畫畫面元素之間關系，借鑒山水畫和花鳥畫創作的經驗，有針對性地豐富背景形象的塑造方法，是寫意人物畫教學實踐中不可或缺的環節。而進一步探索山水畫法度和花鳥畫法度中與人物形象刻畫相契合的表現手段，進而形成技法完備，畫面感豐厚的視覺效果，是拓寬現代寫意人物畫發展道路的必然要求，需要不斷在實踐中總結和豐富。

注釋：

*本文為《人物畫背景中山水法和花鳥法研究》（立項文件：桂教科研【2015】2號，課題編號：KY2015LX 226）結題論文。