追求真實自然的呈現

一

我偏愛肖像畫，因為肖像畫能夠讓我坐在畫板前面，不時地瞥一眼她的嘴角、鼻尖，然后將他們記錄下來。這個過程我也安靜下來，她什么都不說，什么都不做，沒有言語的交流，形象也變得更純粹，她給我的感受更直接了。

當然，將形象繪入畫面，就是繪畫者的觀察、思考、想象、情感延伸的開始，繪畫作為藝術，與真實的生活就已經有了距離。在整個繪畫的過程中，我不斷地提醒自己，你要表達的是一種真實，是形象的真實也是你內心的真實。刻意的張揚、宣泄反而會使畫面變得索然無味，人的真實情感，通過冷靜地觀察，敘述會更真實、更復雜。

有些畫家的畫是“暢快淋漓”“一蹴而就”的，但是對于我來說這都是遙不可及的，我更相信要在畫面上花費更多的時間，畫面在苦惱和猶豫中不斷地產生變化，無論是有好的傾向，可以順利進行；還是變得糟糕，急需拯救，這個過程都是一種難得的享受，美麗總是要誕生于艱辛的。

二

我也偏愛平穩、莊重的畫面。我會盡量讓模特處在一個相對穩定的狀態下，呈現出一種穩定感。這種穩定而安靜的形式，是受意大利文藝復興時期肖像畫的影響。這種形式自然帶有當時人的生活痕跡、審美情趣，但并不意味著使我產生疏離感，每一次看到這些肖像畫時我都會感覺特別親切，這種親切來源于那種準確的、具體的、真實的畫面所富有的獨特的形式美感。

采用這種穩定的形式并不是刻意為之，而是覺得將某些多余的因素拋棄掉，想要追求的真實就自然呈現了。誠然，審美觀念是隨時代變化而變化的，但那些“塑料”化的形象是我接受不了的，我一直相信有一種東西是亙古不變的，它不隨時代的變化而變化，不隨人的好惡而增減，我說不清它是什么，但那是我一直要追尋的。

三

我還偏愛肖像畫，尤其是畫年輕人的肖像，他們的朝氣總是會感染到我，這可能源于我感到青春的易逝，我總是希冀通過繪畫將它記錄下來。一位普通的青年，讓他或她坐在那，暫時安靜下來。青春不總是躁動不安、心猿意馬，也許還有另一面，我所需要的另一面。

當那支鉛筆劃過素描紙的瞬間，我想我對這個年輕人就有了責任，要真實表現他的責任，這責任驅使我盡量地把他畫好，描繪出他青春的一面，于是日子一天天過去，我通過一根根線條、一次次渲染，盡量將他畫好。在這個過程中我畫的是他，是我自己，也是這個時代。

四

工筆畫法是我一直采用的。中國畫傳統的力量很強大，水墨有水墨的傳統，工筆有工筆的傳統。

但我繪畫的時候，心態是盡量放松的，不去想這應該用“釘頭鼠尾”，那應該用“高古游絲”。畫家要做的事情是要畫下形象，而不是畫下某種傳統。

繪畫是面對客觀對象，同時又是個人的一種訴說。畫一個真實的形象，不是學會傳統就能畫出來的，在畫面上解決的是一個又一個具體的問題，繪畫的過程更像是一種研究，一種實驗，完全套用傳統是不動腦筋。

一件作品的成立與否，首先取決于它是否有實實在在的內容，傳統是要融于情境之中，不會躍出畫面刺入人的眼睛。

曹雁楠

2004年畢業于魯迅美術學院中國畫系，獲學士學位。2013年畢業于魯迅美術學院藝術文化研究中心，中國人物畫創作與研究專業，師從著名畫家趙奇教授，獲藝術碩士學位。現任教于東北財經大學新聞傳播學院，講師。

2016年作品入選“丹青鹿城”全國中國畫作品展、2017年作品入選“學院十年”工筆畫作品展、2018年作品入選“講中國故事”第五屆全國架上連環畫展、2018年作品入選第六屆全國青年美展等展覽。