一種精神的意象表達

洪凌

第一次接觸胡朝陽的作品，是從《陜北印象》（作于1998年）開始的。畫布上濃重的黃色基調，簡潔、流暢的筆觸，幾種圖式符號的合理疊加，在想象與現實的零接點上，陜北景象凸現而出，真實又確切，像是視覺意象中率真寫意的抒情表達。

胡朝陽新近的幾幅畫作，基本都是以馬為題材的油畫。色彩飽和、厚重，在自由揮灑的筆觸中，漫溢著自由奔放的黃土氣息，將中國式的寫意與西方的表現融為一體。藝術家對于東方本土精神文化有著獨特的關照方式和人文情結，這些畫就這么直截了當地蘊藏著這種時代精神，寓意深遠卻并不含蓄。也許有人認為，胡朝陽該是個北方人，或是對于馬有特殊的偏好。然而，看完他所有的作品，你會欣喜地從一面走到另一面。80、90年代中國油畫的發展歷程與波折在胡朝陽身上演繹得淋漓盡致，而畫家藝術創作的時代印痕也正好印證了畫家的藝術追求與精神體悟過程。

胡朝陽出身于新中國的建設時期。那個時候，繪畫對于他來說，熱愛多于實踐，直到80年代，他才真正與藝術結下了不解之緣。80年代，在中國，也正是油畫呈現前所未有的紛繁與活躍的時候。國門大開，西方各種先進思潮涌入，傳統與現代對立并存，這股新鮮血液帶來了人們對于東西藝術的深沉思考。各種學術講座接踵而來，潛移默化地影響了他。他勤于作畫，求知若渴，在半懂不懂的情況下翻看大量哲學書籍，很顯然這些為他后來的藝術創作打下了堅實的基礎。

胡朝陽在大學期間的油畫作品題材是風景、靜物，色彩艷麗，給人一種陽光、自由、濃烈的感覺。正如他的性格不拘泥于小節，喜歡無拘無束地表達。而畢業創作《四月里》，則是受到超現實主義的影響。《四月里》，唯美而生動，畫家用細膩的筆觸，描繪出在寧靜、和諧的氛圍中一家三口日落而歸的情景。在構圖處理上，作者以視覺感受為主體，將人物背向定格于畫布前端，力圖傳達油畫材質所具有的魅力，具有一定的裝飾性。同樣是寫實性作品，出現在畫家1989年以前的一系列連環畫《雪地里的星星》中，這一時期的題材多與社會背景緊密相連。

“85思潮”之際，胡朝陽找到了藝術創造的另一契機，成為其中的先鋒之一。年輕人的熱情與大膽創新，包容各方文化的意識，讓他總有先人一步打破常規的念頭。正是在這個時期，他與妻子王白焦共同創作了裝置藝術。對于提倡回歸架上藝術的今天來說，裝置甚至有些多余。然而在80年代的中國，卻是名副其實的現代藝術。《丟棄的夢》《干脆Л/2=Φ》《幽藍》等就在這個時候應運而聲。這些作品構成性強，卻給人輕音樂般的感受，又如詩書畫意般的精致而又意味深遠，帶有形而上的意味。這些作品的展出，在湖北甚至全國引起了強烈反響。藝術家打破油畫材質的局限轉向另一種對精神觀念的關注與自由的純粹表達，引起了人們的議論與關注。

藝術家的創作總是流露著自己內心最真切的情感體會。1991年的陜北之行為胡朝陽的藝術創作打開了另一扇窗，并且從此找到了真正屬于自己的藝術生命力——個性化的繪畫語言。這一新的發現也奠定了他以后的創作題材與繪畫精神，于是自覺地追求本土文化色彩，將藝術的創造性建立在精神性的高度上，成了他不斷的探索與追求。在他的以陜北為題材的作品中，黃土地、黃河水、窯洞、北方的人、動物是他畫面司空見慣的表現符號。這些有特征的圖式符號被他賦予無窮的生命力，成為沉穩有力的語言，來表達可感可悟又不可言說的精神。特別是對于北方人，胡朝陽有他自己的看法：“北方人是最容易滿足的，特別是北方的農民，他們只求精神愉悅，自給自足。”于是他的畫面對于北方農民的表達總是輕松歡樂的。這在他的作品《紅柿子》中我們可以看到。而他所描繪的動物甚至也被賦予北方人的秉性，成為一種獨立的精神，活躍于畫面。他以馬為圖式符號的存在，形成了這種“有意味的形式”，潛藏著精神實質。隨后貓的圖式的出現，是藝術家對于此種表征的頓悟，也說明了他對于表征性符號的重視。這種抽象的藝術張力，對于黃土精神的即興詮釋與自我的藝術表達，也讓我們窺見當代中國油畫的寫意風。

題材上的延續，對于藝術本身與精神內涵本身的思考讓胡朝陽的作品又有著幾種創作風格與手法的改變。他的90年代初期的一些作品顏色單薄，屬冷靜的灰色系列，低調而穩重，筆法有如皴擦式的渲染。這使他的作品有一種冷靜沉思的風格，在不動聲色中傳達最堅實、厚重的黃土精神。如《三頭牛》中，淡淡的淺黃色的調子里，線條的虛實勾勒中，對于牛眼睛的簡單刻畫卻將牛憨厚、不羈的性格塑造得逼真細微。藝術創作中對于東方文化的再認識讓他采取了另外一種創作風格來反映自己的情感。在作品《青玉米》中，用色略為濃重，冷暖對比強，對人物形象的塑造簡潔、樸實，更接近于表現，具有明顯的陜北意味。作者不求刻意的刻畫，只是通過心中的色彩去描繪陜北的人和事，表達自我感受。而他在1995年所作的《世紀末日——和平崇拜》卻反映了他不拘泥于文人情結的表達，畫家切入當下現實，關注社會生存狀況、人類命運以及社會抉擇的心態。冰河時期的恐龍、西北虔誠的藏人、快樂的小孩、工業文明的“副”產物——導彈，畫家將它們放置于同一時間與空間的畫布上，卻又隔離開來，留下觀者的選擇。這之后的作品，顏色更趨于明快，色彩更飽和厚重，筆法上也更為大氣自由。他試圖用更厚實的繪畫語言來詮釋他對藝術的理解與追求。

這種藝術風格的轉變與圖式符號的運用在他筆下馬的身上體現得尤為突出。他喜歡以對動物的理解表達自己的主觀感情，把動物賦予人的靈氣。他的馬一直在尋求某種精神而并非外行的酷似。于共性中存個性。

作品《秦風》中，略帶抽象變形的造型，略帶灰色的基調，頭顱的相對碩大與馬腿的細小更顯美的力度。馬的造型帶有立體主義的手法，筆觸卻有國畫的意味。馬身下的陰影非寫實亦非寫意，這種對投影的處理是作者以個人經驗取代空間形態的客觀顯現。整體形象的似與不似與馬們神情的若有所思和諧統一，耐人尋味。《品馬系列之2》則擺脫了其傳統的國畫用線，通過筆觸的動勢，用艷麗及富于肌理的色彩傳神達意。《品馬3號》中整個畫面橘紅的基調，給人熱烈的感覺，傳達出積極的黃土精神。他的畫多采用居中正面構圖，給人穩重之感，這是他畫的特性，倔強又理性。然而畫面中豐富多彩的肌理語言，或動、或靜、或訴說，在對比中和諧存在。在不斷地嘗試與探索中，作者更能放逸筆墨，著眼于形、色、筆觸的自由擺動。正如畫家自己所說：“技術與形式已經成了隨創作思維閃動而變化的自由表達，在綜合多樣的變化中體現出平靜隨機的心態。”

對于風格的轉變胡朝陽有他自己的理解，他認為任何藝術都是不斷成熟的過程，他毫不否認任何學習與借鑒，只有厚積才能薄發，就像他喜歡看書，喜歡研究。他的作品是他藝術過程與思想成熟帶來的思想疊加。他熱衷于陜北題材的繪畫，然而所關注的決不囿于一面或另一面，他的多方面的藝術關照透出他思想與智慧的光澤。他的繪畫圖式是馬，關于馬的創作有幾十幅，卻是不斷追求抽象中的更為完美的藝術顯現。

胡朝陽的畫是理性而冷靜的，具有鮮明的民族特色、飽滿的時代精神和真誠的個性創造。在生活中，他總能敏捷地找到靈感，運用恰當而獨到的藝術形式表達自我感受。他雖說自己是個不善觀察生活的人，但他是在用心生活著。他知道自己要表達什么，在理性中自由地抒發感情。他的畫也告訴我們，他是個東方文化的忠守者。