“內容”和“形式”的較量

白 鷺

圖像學和形式分析是西方20世界最具影響力的兩大美術史研究的方法，二者常以對立的形式被人們爭論。筆者此次從潘諾夫斯基的《圖像學研究》和羅杰弗萊的《塞尚及其畫風的發(fā)展》兩本著作入手，進一步分析二者在美學理論、表現(xiàn)方式的差異，以求更好的掌握兩種方法以及熟練運用在以后的美術史研究當中。

一、美學理論

《圖像學研究：文藝復興時代藝術的人文主題》出版于1939年，標志著圖像學脫離輔助地位成為藝術史研究的必不可少的學科的轉折點。貢布里希認為，潘諾夫斯基的圖像學的方法源于神學理論，中世紀的神學家們通常以意義的層次來闡述圣經(jīng)的微言大義。而珀爾曼則把潘諾夫斯基的方法更具體的與新柏拉圖主義相聯(lián)系。這些評價其實都來源于潘諾夫斯基受到了早期瓦爾堡和卡西爾的影響，在某種程度上也是李格爾的藝術意志、德沃夏克“精神史之為藝術史”的回聲。尤其是與卡西爾的交往中，潘諾夫斯基更為受到啟發(fā)。二人對于歷史都有著非常濃厚的興趣，特別是文藝復興時期的新柏拉圖主義思想體系，以及18世紀末哲學家康德的哲學觀念。這一點對于卡西爾和潘諾夫斯基影響深遠。卡西爾在康德的哲學觀念上進行了自己獨特的思考，卡西爾認為人類通過他所謂的“象征的形式”賦予混亂的經(jīng)驗以秩序。不同的象征形式屬于不同的領域，如神話、宗教、語言、科學或藝術，但在特定的文化中它們都有其根源，并隨著歷史的變化而變化。……