維亞爾繪畫特點對現代藝術的情感啟迪

張 坤

一、情感是藝術作品的重要組成部分

赫伯特·里德說“準確描繪不等于真實”［2］，這句話被看作是整個現代藝術理念的核心，它概括了自然與藝術的關系。在維亞爾的油畫作品中，正好詮釋了藝術與生活的關系，他的作品突破了像照相機記錄客觀現實的方式，在他的肖像作品中，描繪的不是一個具體的肖像，而是在畫某一個環境中的人。他有著敏銳洞察力，試圖在寧靜而平實的日常生活、家務勞動和人物的個性化動作中表現她們的神態，注重藝術中的抒情性和精神性。

維亞爾在藝術理論上強調藝術是精神的創造物，強調情感在藝術創作中的重要作用，他在繪畫實踐也體現了這一藝術理念。他的作品具有感染力，除了嫻熟的繪畫技法之外，更具有他真情實感的流露。其中包括自由的筆觸、輕松涂抹的色彩和整個畫面所散發出的主體藝術魅力。從一定層面上來說這是對藝術模仿客觀的排斥，他熱愛生活，更熱愛用情感藝術來表現生活。

維亞爾被稱為“親情主義”畫家。他的創作題材源于平淡的生活，通常觀察并描繪家人或朋友的生活場景，他希望畫出令人賞心悅目的作品。正如馬蒂斯的愿望：“我夢寐以求的就是一種協調，純粹又寧靜的藝術，它避開令人煩悶的藝術。舉例來說，它就像一個舒適的安樂椅那樣對心靈起著一種撫慰的作用，使疲憊的身心得到休息。”［3］維亞爾在作品中實現了對客觀再現的超越。描繪主體情感的真切感觸，通過藝術境界的“真、善、美”來潛移默化的提高人們審美修養。“藝術家們以各自鮮明的標志使人類在精神的自由選擇和不斷超越上步入新途。”［4］藝術貴在追求創新，維亞爾擅長描繪人際關系中的親情與友誼，在畫布中盡情渲染這種精神。黑格爾曾經說過：“在藝術里，感性的東西是經過心靈凈化了的，而心靈的東西也是借感性化而顯現出來了。”［5］時過境遷，維亞爾的藝術經過了半個世紀的檢驗，我們仍然能與他的作品產生共鳴，可見他的藝術超越了日常生活，已轉化為精神的內涵。客觀存在的物體在他看來只是作為符號或語言，維亞爾認為畫家在將生活轉化為藝術的過程中，自然只是作為其中的一個媒介，還需要藝術家的情感參與和組織安排。

眾人皆知“藝術源于生活高于生活”，但是在真正的實踐中卻經常將其中的道理拋之腦后。就筆者來說，在藝術創作的過程中也遇到很多的困惑，每次提筆想畫什么的時候卻又為找不到素材而苦惱，就去翻看照片，試圖能從中找到創作的素材。結果畫出的東西就像個照片顯得淺薄、呆板、缺乏感染力。深入分析了維亞爾的藝術后，深知情感在藝術創作中的重要性，反復思考“藝術與生活”關系。繪畫不僅是客觀的模仿，更是藝術家的情感和藝術語言的表達，也就是對藝術思考和表現的過程很重要，就整個創作的過程來看，從題材的選取到形式表現，都需要我們情感積極的參與和表現，錘煉語言，增強形式表現，因為藝術不僅帶給我們視覺的感受，還能從心靈上給予我們情感的感染，這就要求客觀再現與主體表現相結合，創造出有別于模仿的自由的藝術。

二、色彩和諧

通過對維亞爾繪畫理念的了解，我們看到在他的繪畫中色彩已經超越了顏色自身的價值，色彩已經被賦予主體精神情感因素。正如畫家經常強調的，藝術是精神的產物。維亞爾認為無論是物體本身還是情緒都可以用色彩來表現。對于色彩與形的關系，他認為“藝術應該是精神的創造物，自然界只是一種機遇，藝術家應該從主觀上重新安排它們。”［6］因此，在他的作品中色彩已經被主觀化處理。在他看來，色彩才是真實的，利用色彩的主觀化、裝飾性與和諧的美感，表達出畫家本人的情緒，這明顯與梵高對色彩的認識有一定的相似性，這也是自塞尚之后的藝術大趣向。

色彩和諧是油畫語言的重要組成部分，而色彩的和諧有多種表現形式，如同類色的和諧、色相的和諧等。在現代藝術中，擺脫了繪畫材料的限制，藝術家以不同的材料表現繪畫的藝術美，如柔軟的布料和堅硬的建筑、冷暖色調的對比等，將色彩、肌理感因素恰當的結合，給我們新的視覺感受。當然，有些藝術作品雖然色彩不和諧，但具有很高的審美性，并非只有和諧才視為美。

綜上所述，維亞爾的繪畫特點重視情感表現，繪畫題材多源于身邊的日常生活，畫面有很強的形式感和節奏感，色彩和諧，語言精練，畫面駛入掛毯，這對現代藝術創作有很大的啟迪。對于我們當代油畫創作有著積極的指導意義，我們應該從藝術多元化的角度出發，重視對藝術語言本身的探究，放棄傳統“模仿論”，發揮藝術本質的價值和作用，真正實現藝術的多元化發展，不斷拓寬藝術創新和審美視野。