■張愷月/四川大學
今年有一部類型片再度引起了全國的觀眾的矚目。紀錄片《二十二》,這是一部關于在日軍侵華戰爭中中國幸存的“慰安婦”長篇紀錄片,由郭柯執導,二十二位“慰安婦”參與拍攝,也是中國首部獲得公映許可的“慰安婦紀錄片”。因此一周內《二十二》的排片量上漲了三倍,票房也突飛猛進。這種結果是內容的獨特性帶來的,而非噱頭。這給創作者帶來的啟示是內容的選擇而非類型。優秀的營銷的確會帶來客觀的票房,但爛片絕對不會因為這可觀的票房獲得可觀的口碑。
2017年暑期檔上映的神奇黑馬《戰狼二》創造了華語影片破56億的票房奇跡。從類型和制作來講,《戰狼二》都不占先,動作片在國內除了成龍甄子丹等的名人效應帶動下還是有票房保證,此前的國產戰爭動作片一直不如好萊塢的動作大片更得中國觀眾的心。如果這次的票房成功得益于國內電影市場“保護月”,不如說來自于口碑。當他四天破10億時就決定了必然的領先,票房實力本身就會吸引很多看過的觀眾去一睹精彩之處。
那么四天破10億靠的又是什么?《戰狼》如果是這種現代戰爭題材的內地電影先河,那這次《戰狼二》在題材上已經不再新鮮。唯一很獨特的一點便是貫穿始終的愛國主義精神。與其說此片非常主旋律,不如說它恰到好處的把個人英雄主義溶解在愛國主義精神里。讓觀眾更快的在片中找到認同感和歸屬感。這就是內容成功的優秀案例。
在網絡盛行于世的今天,內容消費已經變成人們日常生活中不可或缺的一部分,比起傳統的在家中端起書本報紙閱讀獲取信息和消遣,走進電影院,打開電視機,拿起手機就通曉世界。與此大相徑庭的還有我們的電影電視劇市場,不可比擬的卡司,出乎意料的噱頭,不吝錢財地在各大網絡平臺,電視臺,電臺,紙質媒體的大肆宣傳,得來了一時歡喜的高票房,但沒有任何口碑積累,票房無法蓄力。這種的電影在我國的大熒幕市場仍大行其道。精工細作的用心電影已經屈指可數。
好電影是沒有成本去宣傳嗎?不是,是好電影精于制作,富于內容。近年來文藝片漸漸有了市場,紀錄片也得到了關注,分析其中原因,不難發現網絡口碑成為影響票房的主要平臺。
人們開始有了自己獨到的審美趣味,不再會被華麗的包裝,大放厥詞的宣傳口號所蒙蔽,愿意跟隨時代的腳步前進,是絕好的態勢,這說明那些靠明星和包裝隱藏起來的垃圾電影必然失勢。取而代之的是精心制作和用心創作的影片,國產動畫能否占據一壁江山,就看中國動畫人的。
從1941年萬氏兄弟拍攝的《鐵扇公主》起,中國創造了獨有的水墨片、木偶片、剪紙片等多種動畫形式。其中木偶片《神筆》、水墨片《小蝌蚪找媽媽》等作品都在國際上獲獎無數。但自20世紀90年代以后,中國動畫電影就幾乎沒有與國際優秀動畫相媲美的代表作了。
近年來中國的國產動畫電影市場一直被如《喜羊羊與灰太狼》,《賽爾號》以及《熊出沒》占據。這些動畫電影的共同點除了形象可愛生動,還有就是內容單一,這也決定了只有有低齡兒童的家庭會前來觀影,這無異于自動屏蔽了一大部分的受眾,對于票房而言,是沒有期待價值的。可見全年齡段動畫電影是拯救國產動畫影片市場的重中之重。
2015年的《大圣歸來》和《捉妖記》即票房成功的代表。仔細分析可以發現這兩部電影無論是情節安排和劇情設計上都很有好萊塢大片的即視感。好萊塢的影片的特點就是對內容的合理性和完整性無可挑剔,對情節的安排也是深的民心,讓人慢慢沉浸在影片中,有口皆碑。后來2016年的大魚海棠雖然噱頭不小,但口碑差異極大,還是輸在了內容。
全民呼吁發展國產動畫的前綴是“大人也喜歡看的動畫片”,這并不是一件容易的事。首先,動畫只是形式,究其根本,還是故事片。要講好故事容易,拍好一個故事片可就難上加難。前文總結了現今市場喜聞樂見的不止于類型或者說,而在于內容。
回首往昔,優秀的國產動畫都是有強大的故事內容作為支撐,拿出去也是響當當的中國制造。如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》雖然更偏向低齡,也是大人小孩耳熟能詳的經典故事,但是即使成年人看上去也不無趣味。許多中國傳統神話故事都有堅實的文化基礎,經得起推敲。傳習百年,令人心生崇敬。與其另辟蹊徑,不如改編經典,也許會有不錯的收效。市場需要好劇本,好的編劇,好的導演,一切都還方興未艾。不同以往的是,以前技術不夠發達時,中國發展了自己特色的動畫技術。水墨動畫、木偶動畫和剪紙動畫的出現是史無前例、不可替代的,是真正有中國特色的動畫。中國如果想要在這一領域與世界領先并肩,必須要找到自己的特有的東西。如同水墨,我們的傳統文化,可是洋人學不走、用不起來的。通過動畫繼承和發揚中華優秀的傳統文化,讓更多的青年人了解和記住中國特色,愛上國產動畫,是當務之急。
[1]王彥霞.“內容為王”視角下的國產影視劇創作[J].現代傳播,2012(5).
[2]陳琳.內容為王,營銷致勝——以《大魚海棠》為例淺淡中國動畫的發展與未來[J].戲劇之家,2016(18).