淺談對第五代歌劇《江姐》的認識

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第五代《江姐》在原有基礎上做了保留，既尊重了歷史又進行了創新，在劇情、音樂、演唱、作詞、舞美上都有著明顯的體現，特點突出，筆者認為主要有以下幾點：

一、劇情創作忠于歷史，人物特點鮮明突出

歌劇江姐在劇情創作上，非常注重以歷史事實為依據和藍本，其中尤其是主人公江姐。江姐原型人物為江竹筠，人們親切的稱她為江姐，是中共重慶地區地下黨組織的重要人物，其在被捕前和被捕后，為了黨的革命事業做出了無數斗爭和奉獻，最終在解放前夕，被國名黨殺害于重慶渣滓洞監獄。《江姐》就是以其革命經歷和感受為創作源泉，描寫了她在革命時期以黨的要求為首要目標，堅持斗爭，視死如歸的事跡，體現了她為了共產主義事業，犧牲自我、堅強不屈的紅色精神。另外，劇中還刻畫了多種人物形象。每個人物形象都有鮮明的性格特點，性格的刻畫，都很好的與劇中人物的身份、心理、行為契合，正面人物雙槍老太婆、藍胡子等，射殺叛徒甫志高的毅然決然，對國民黨反對派的嫉惡如仇，無不體現了他們為了人民的解放事業流血，甚至犧牲的堅定意志。

二、音樂形式創新多樣，搭配劇情融洽適合

音樂也是一種語言，表達情感，敘述故事，都可以通過音律向觀眾們傳達，而且往往能起到直接把人們的思緒代入劇情的效果。《江姐》的時代大背景是重慶的革命生活，因此以川劇為主調。但是為了更好的讓全國各地的觀眾喜歡歌劇《江姐》，增強吸引力和接受度，其大膽的融入了京劇、河北梆子、越劇等不同的音樂形式，這不僅讓《江姐》突破了地方特色歌劇的限制，令歌劇本身變得更加廣普化，使全國各地的觀眾都能夠很好的接受，更是為渲染塑造江姐這個英雄人物在不同時期的心里斗爭與情感變化，提供了豐富的音樂手段。歌劇《江姐》留下了很多優秀的唱段，其中的《紅梅贊》，以物擬人，曲調明朗，富有激情又帶有一絲柔情，贊揚了江姐的革命傲骨和臨危不懼、逆境不屈的英雄形象和情懷，將江姐至死不渝為革命而生，為革命而死的情感表露無遺，恰到好處的音樂，更加的感染和打動了觀眾。

三、演唱技巧靈活多樣，表達感情細膩傳情

演唱技巧可以表達不同的情感，歌劇《江姐》在演唱技巧上，靈活多樣，對于塑造有血有肉有靈魂的江姐形象起到了至關重要的作用。第五代“江姐”王莉，將美聲的方法運用到民族的演唱中，靈活運用，剛柔并濟，將人物的情感表達的更加有張力，形象更加的生動，用聲音塑造人物形象，更加的震撼人心。其中一幕：江姐在執行任務過程中得到丈夫去世的噩耗，她略帶哭腔，娓娓道來，這種唱法展現了江姐與丈夫的情深義重，把一個女人柔弱的一面呈現在觀眾面前，一字一句砸在心里，與觀眾產生了非常好的強烈共鳴。

四、作詞大膽引用遺作，真實表露高尚人性

歌曲是歌劇中的重要組成部分，歌詞就是歌曲的靈魂。《江姐》是革命者的歌劇，但歌詞并沒有把革命者單純地變成談謀略、有膽識、會拿槍、敢打仗的戰士，而是從人性角度出發，量身作詞。革命者也是人，擁有人的七情六欲，革命者的偉大就在于他們為了革命事業，犧牲了自己幾乎所有的情感，但人性仍會不經意的展現。這點，在《江姐》中的歌曲里就有所體現，尤其是引用江姐遺書的作詞，更是體現了一個革命者高尚的人性。

五、舞臺布置精心精致，科技帶來至美效果

舞臺是演員演繹作品的地方，演員在舞臺上的演繹，需要舞美的精心布置，歌劇舞臺背景直接影響歌劇的質量，漂亮的舞臺，炫美的燈光，會讓觀眾從視覺上就能了解時代背景，體會人物心理，感知劇情的跌宕起伏。《江姐》的舞臺布置，采用多媒體與實景結合。LED全屏在視覺上增加了延展性。利用多種燈光打造出的戲劇效果，使舞臺環境更加真實感人、震撼磅礴。開頭的竹林大山，打造出一幅川渝美景。結尾處的冰冷監獄，又給人一種壓迫感，從畫面上給觀眾以視覺沖擊，讓大家真真切切地感受到了江姐身處魔窟的黑暗和兇險。觀眾雖然身在臺下，卻隨著場景、燈光的變換，讓人有著一種身臨其境，人在劇中的感覺。

歌劇《江姐》展現的是一群為了黨的革命事業，為了解放全國人民，甘愿拋頭顱灑熱血的革命前輩。主人公江姐是旗幟，是典型，表演難度很大，對她的演繹，扮演者王莉是這樣理解的：“江姐先是一個女人，然后才是一個女英雄。”革命戰士首先是一個“人”，接受了革命信仰后，在磨難中逐漸成為一種精神。江姐是帶著對孩子的希望、對丈夫的思念、對共產主義事業的信仰，去奮斗與赴死，并且用笑來展望著新中國的革命勝利，這就是第五代《江姐》的主題。

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩。三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開。”江姐的英勇故事與不屈精神影響了幾代人，她為新中國做出的貢獻以及為人民利益做出的不懈斗爭，深深地扎根在每一位中華兒女的心中，人們發自肺腑的敬仰與欽佩她。作為當代大學生，我們要樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，更應該牢記使命，不忘初心，繼續前進。唱響梅花魂，繼承紅巖志，讓我們團結在以習近平同志為核心的黨中央周圍，珍惜這來之不易的幸福生活。