基于仿像觀之迪斯尼動畫的哲學思考

彭志軍 孫 晗

(天津大學 計算與智能學部，天津 300350)

一、鮑德里亞的擬象觀

鮑德里亞的擬象觀是其哲學思想中一個非常重要的思想。他認為現代社會不同于傳統社會，傳播媒介的高度發達，制造了海量信息，人類進入了信息爆炸的時代。這種信息環境對人的生活方式、思維方式都產生了決定性影響：一方面，信息的生產和創造越來越脫離客觀物質世界，而指向信息本身，信息按照自己的邏輯自己生產自己；另一方面，人也不再依賴自身的知覺和感受對周遭世界做出判斷，而是依賴自己對各種信息的理解，當認知來源從真實的客觀世界轉移到虛擬的符號世界時，符號的制作者便擁有了霸權的可能。它們利用手中所掌握的媒介，對客觀世界的各種信息進行捕捉、剪接、變形、擴張，通過對真實的掩蓋和遮蔽，來創造出一個比真實世界還真實的符號，這就是仿擬的產物——仿象。這些仿擬的符號先行出現在人們的視野中，它用一種和真實一樣的逼真遮蔽了真實的東西，這樣，人們沒有能力，也沒有途徑去接觸實際的真實。從某種意義上說，人別無選擇地認為仿象是真實的。當社會被這些酷似真實而又非真實的仿象包圍時，真實與非真實的區別便變得模糊不清，非真實超過了真實，比真實還真實，這就是所謂的“超真實”。

鮑德里亞在提出他的擬象觀時，以迪斯尼為例做出了進一步解釋，他認為美國迪斯尼動畫營造了一個“新世界”，這個世界通過利用童話、神話等文本營造出的一種類似烏托邦的世界，“這個世界想要借著變得稚氣，來讓我們相信，成人住在另外的地方”，是一個巨大的、“所有糾纏于一體的仿象秩序的完美模型”。那么鮑德里亞的擬象觀為我們分析研究美國迪斯尼動畫提供了一個獨特的批判視角：美國迪斯尼動畫從形式到內容再到發行的整個過程，實際上就是鮑德里亞擬象觀中所說的從仿擬到仿象再到超真實的過程。

二、美國迪斯尼動畫的概念界定

要了解擬象觀之于美國迪斯尼動畫的哲學意義，首先須對迪斯尼動畫進行界定。傳統意義上，迪斯尼動畫是指由美國迪斯尼公司生產制作的動畫產品，迪斯尼動畫靠經典的卡通形象米老鼠起家，經過數年發展，摸索出一套完整的生產制作模式，1937年迪斯尼制作的《白雪公主》，將這套模式發展到極致，并被證明是成功而有效的。隨后每隔一到兩年，迪斯尼公司都會推出一部長片，這些長片將這套模式固定下來，而且由其所派生出來的一些有關主題、人物、結構、風格、樣式的經驗等，成為公司在制作動畫影片時的金科玉律。隨影片一起推出的還包括音像、圖書、玩具等衍生產品，1955年，沃爾特-迪斯尼開辦世界第一個迪斯尼樂園，很快，這個完全由童話人物組成的主題公園，如同自由女神像、時報廣場一樣，成為美國標志之一。同時，迪斯尼公司的巨大成功，也深刻影響了夢工廠、華納、哥倫比亞等其他美國電影制作巨頭，這些公司紛紛仿效，邁入動畫影片制作的行列。這樣以迪斯尼為代表的美國動畫很快就占領了全球動畫影片市場，以致今天在動畫行業里，動畫電影仿佛打上了美國制造的專利。因此，廣義來說，“迪斯尼動畫”指的是以“以迪斯尼為代表的，在形式和內容上具有相對固定的，迪斯尼敘事模式的美國動畫影片”。這套固定模式，以其在內容和形式上的獨特性，伴隨著美國主流動畫影片的發行和輸出，建立起一個“平凡化和凈化”的“新世界”，實現了鮑德里亞所說的從仿擬到仿象最后到超真實的全過程。

三、擬象觀與美國迪斯尼動畫

要全面理解鮑德里亞對于迪斯尼的擬像過程的解釋，就必須完整理解迪斯尼動畫從形式生產到內容再到發行的獨特過程。

(一)“擬像”的形式

迪斯尼動畫依賴的是“動畫”這種特殊的藝術形式，這本身就是一個制造“擬像”的極佳選擇。因為如果談到制造符號，產生出沒有原型摹本的“擬像”，可能沒有什么視覺藝術能夠比得上動畫藝術了。動畫自產生開始，就是通過模擬表現物的形態，特別是模擬動態的表現，來實現信息的傳達。特別隨著當代大眾文化的普及，電影、電視、網絡技術所帶來的傳播的迅速與便利，導致本身具有大眾流行特性的電影、電視及動畫產品迅速傳播開來；同時，動畫所制造的“擬像”符號，是完全通過虛擬化現實，營造虛構的超現實，以此來創造幻覺。

然而，如果光制造幻覺，產生不了真實感，是無法影響人的知覺和感受的。從表面來看，迪斯尼的動畫作品表現的都是虛構的幻想世界，角色的動作和表演都具有假定、夸張和變形的一面，但究其本質，它還是以建立“真實感”為其首要目標，這一點可以從它的發展歷史中看出來。在美國動畫產生的初期，常被運用在一些真人電影中，用來表現一些物體“自動”的效果。例如，美國動畫之父布萊克頓在其電影《鬧鬼的旅館》中就通過動畫的停格拍攝技術，來實現面包刀的自動效果。之后，美國動畫向角色動畫發展，藝術家越來越強調動畫角色的真實感，并為實現這種真實感，進行了各種探索，例如角色動畫的創始人溫瑟-麥凱就在動畫作品《恐龍葛第》中，通過動作的“仿真”和角色性格的“仿真”，第一次實現了動畫角色的真實感，隨后，麥克斯-弗萊雪將轉描技術運用到動畫制作中，通過將預先拍攝的電影畫面投射到毛玻璃上，然后再逐幀將其繪制下來，以最大限度地保證動畫角色的視覺真實性。而迪斯尼藝術家們則致力于感知真實，他們在不斷的觀察、研究和實踐中，建立動畫制作的十二條黃金法則，以此來確保角色動態的感知真實性，這些法則在后來迪斯尼的動畫電影中更是運用和發揮到了極致。到了當代，數字技術的出現與發展，讓迪斯尼動畫無論在視覺真實還是感知真實方面，都達到了前所未有的高度。特別是迪斯尼公司收購皮克斯工作室之后，更是將數字化的真實推向了頂點：纖毫畢現的紋理，層次豐富的質感，自然流暢的動作變化，細膩生動的表情描繪等，這些都讓當代的美國迪斯尼動畫在模擬真實方面，足可以同實拍電影相媲美。

因此，對于美國迪斯尼動畫來說，雖然表面以虛構想象制造虛擬的形象，但其形式上給予觀眾真實可感的效果絲毫不遜于實拍電影。通過制造這種“虛擬的真實”，美國迪斯尼動畫在形式上實現了“擬像”的第一步。

(二)“擬像”的內容

如果說“虛擬的真實”是迪斯尼動畫創造的“擬像”的表現形式的話，那么內容的狂歡化和純潔化便是迪斯尼動畫對“擬像”符號的內容規定。

很多學者在討論動畫的本質特征時，都會借用巴赫金的“狂歡化”理論，認為動畫的敘事取消了規律，取消了界限，也取消了等級，在動畫的語境中，英雄可以被嘲笑，小丑和怪物可以被追捧，恰恰類似巴赫金理論中提及的“使神圣同粗鄙，崇高同卑下，偉大同渺小，明智同愚蠢等接近起來，團結起來，定下婚約，結成一體”。對于迪斯尼的動畫電影來說，這種狂歡化表現得更為明顯。在迪斯尼動畫電影中，具有節日歡鬧氛圍的狂歡場景是必不可少的，盛大的游行、熱鬧的集市，人、獸共處的歡呼場面幾乎在每一部迪斯尼動畫電影中都可以找到，通過這些狂歡場景來營造出一個歡樂的“激動人心”的“新世界”。其次，迪斯尼動畫還善于描繪超越物種的故事，《獅子王》中的動物世界，《玩具總動員》中的玩具世界，《怪物公司》中的怪物世界，《機器人瓦力》中的機器人世界等，這些在現實中和人類世界差異巨大的世界，都在迪斯尼動畫的描繪下表現得栩栩如生。

除了狂歡，這個“新世界”又是純粹“可愛美麗的”。在迪斯尼的動畫電影中，大部分的內容來自經典童話，經過改編后，基本只有一種固定故事模式，即好人經過一系列磨難后，將壞人消滅，世界便是一片和諧美麗?？梢哉f，在這些動畫電影中，復雜的社會矛盾被消除了，只有簡單的黑白對立，觀眾體驗到的只有單純的歡樂，而且這種歡樂具有最廣泛的適應度，“對于青少年來說，那些虛構的描繪英雄行為的奇異故事的童話情節是沒有任何擬人暗示的無害的娛樂節目。對成年人來說，他們本身渴望找回青少年時期的天真無邪的心情，從而使影片的主題具有即使是抽象化了的卻也是比較深刻的含義”。

由此可見，迪斯尼動畫利用狂歡化取消了等級，使它所創造的“擬像”表現出世界大同的景象，讓不同年齡階段的受眾在貌似歡樂、平等的場景中身心愉快地接受這個美麗的“仿象”。

(三)“擬像”的發展

當迪斯尼動畫的內容和形式都完成了后，其所制造的“擬像”就已經完成，但是要將其所制造的“擬像”最終發展成為遮蔽真實美國的“超真實”，則主要依賴其強大的商業營銷手段。對于迪斯尼動畫來說，電影發行只是推廣方式之一，除此之外，深入家庭的電視，無處不在的廣告，發行到世界范圍的玩具、服飾等衍生產品，以及在全世界范圍內建立的主題公園，把迪斯尼動畫創造的“擬像”發展到全美國，全世界。這樣一來，人們在接觸到真實的美國之前就首先預知了迪斯尼動畫作品，通過不斷強化，迪斯尼動畫基本固定所謂的“迪斯尼文化”，這種文化經過廣泛傳播和反復強化，在他人眼里，就逐漸成為真實的美國。而且，這種“美國”更容易讓人接受，因為迪斯尼描繪的是一個純潔、美麗、平等、自由的烏托邦世界，當這個世界先行進入人們的視野時，大家更容易傾向將這個世界等同于美國；反過來，當人們想到美國，首先想到的就是迪斯尼樂園，而不是美國的其他東西。所以，鮑德里亞認為：“迪斯尼的成功不是因為它能夠讓美國人通過幻想世界來實現對現實的逃避，而應歸因于它使得他們能夠獲得一種人人心照不宣的對真實的美國的集中體驗?！倍@種體驗與現實的美國無關，它是對真實美國的一種遮蔽，“迪斯尼樂園是為了掩蓋這樣一個事實，即這就是國家的真實面目，這就是真正的美國的一切……迪斯尼樂園是以想象的形式表現出來的，目的是要我們相信，當周圍的洛杉磯和美國的一切都已不再真實的時候，其余的都不再是真實的，讓我們相信亂真的假象和模擬”。

四、結 語

總之，迪斯尼利用動畫，通過真實化表現形式、狂歡化和純潔化故事內容及擴張式的產品衍生，為全球仿擬出一個關于美國的美麗單純的“新世界”，即鮑德里亞所說的，是一種徹底的“擬像”，它通過對真實的美國掩蓋和遮蔽來確定和強化自身的真實，最終變成了一種“超真實”。