墨色梅香

李文浩

譚維維的《墨梅》，其歌詞精華部分源自王冕的詩《墨梅》：“我家洗研池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”梅花當然并無墨色，但在中國文人的筆下，不僅有墨梅，還有墨竹、墨菊……甚至連山水萬物都可用水墨繪就。國人對水墨有著獨特的感情，稱之為中國文化基因的底色也不為過。水墨包含了國人對世界的認知和對生命的體驗。

《道德經》說：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”這里，水體現了國人內在的氣質與追求。而古墨多以松枝入窯焚燒，取灰和膠所制而成。松之精魄，凝而為墨，中國的書畫能流傳千年，全靠墨的堅守。所以，墨就猶如國人外在的風骨。因此，水與墨恰到好處地融匯調和之后，幾乎就代表中國人最高行為準則與價值典范。當王冕以水墨寫梅時，其實也是在書寫人生。

王冕生于元末亂世，最喜梅花，自號“梅翁”。他對元政府的朽敗殘暴失望透頂，以梅骨為傲骨，以梅香為正氣，一輩子不與污濁同流，不向暴政妥協，多次拒絕元朝的征召，隱居山中直到終老。“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，他用自己的人生詮釋著這首《墨梅》。那骨子里的清香，正是由墨香與梅香混合而成。

“梅香”不僅暗合了古代文人超然于世的淡然心境，同時也能為頹唐之人打氣。王安石變法失敗后，罷相閑居金陵。某個雪日，忽見園中墻角干枝上綴著團團瑩潔的“雪球”，直面寒風。但傳來的幽幽暗香告訴他，那并不是積雪，那是默默送出暗香的梅花。看到這逼仄一角的梅花，王安石精神為之一振，隨即吟出千古名句：“遙知不是雪，為有暗香來。”而陸游的《卜算子》，更將王安石的詩意推向極致。王安石的梅，被排擠到墻角，還是倔強地散發暗香；而陸游的梅，即便“零落成泥碾作塵”，仍然在天地間留下一縷清香。

在中國人的精神世界中，梅已成了一種詩意的圖騰，無論身在何處，無論遭遇什么，總會“忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”（王冕《白梅》）。就像譚維維所唱：“心懷高遠，更淡然，昂首天地間。”

（選自《今晚報》2018年8月25日）