中國小提琴藝術的民族化問題探析

謝駿

摘要：小提琴演奏藝術在我國已經獲得較大的成就，但我們也應清醒地認識到只有民族的才是世界的，所以中國小提琴演奏藝術如果要實現可持續發展，就必須堅持民族化發展道路，吸收和借鑒中國傳統音樂文化，從而實現中西音樂之間的完美融合，不斷鞏固和創新小提琴演奏藝術，進而使其更加符合中國觀眾的藝術審美習慣。因此，本文將在介紹小提琴藝術發展民族化的重要意義的基礎之上，提出有關小提琴藝術民族化的問題分析。

關鍵詞：小提琴藝術 民族化 重要意義 題材 演奏

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0024-02

小提琴產生于西方，經過長期的演變而逐步發展成為十分重要的一門樂器。小提琴從清朝開始傳入我國，經過百余年的發展演變，逐步開始獲得社會公眾的認可和喜歡。雖然小提琴演奏藝術在我國已經獲得較大的成就，但我們也應清醒地認識到只有民族的才是世界的道理，中國小提琴演奏藝術如果要實現可持續發展，就必須堅持民族化發展道路，吸收和借鑒中國傳統音樂文化，從而實現中西音樂之間的完美融合，不斷改造和創新小提琴演奏藝術，進而使其更加符合中國觀眾的藝術審美習慣。因此，本文將在介紹小提琴藝術民族化的重要意義的基礎之上，提出其民族化問題的探討，從而映射我國小提琴藝術的民族化發展道路。

一、中國小提琴藝術民族化的重要意義

（一）有利于普及推廣小提琴藝術

在一定意義上而言，小提琴藝術作為西方音樂藝術的重要工具，其主要承載著西方的文化內涵和審美情趣，可以說，小提琴藝術在一定程度上與中國傳統音樂文化的聯系較少。但是，伴隨著小提琴藝術引進到我國，尤其是小提琴藝術的民族化進程的不斷加快，使得小提琴藝術改變以往高高在上的情況，逐步變得更加符合中國觀眾的藝術習慣，從而得到越來越多人的喜歡，這更加有利于普及推廣小提琴藝術。

（二）有利于豐富小提琴審美情趣

在小提琴藝術傳入我國之后，我們不能只是簡單的照搬西方的演奏技術和審美情趣，而應利用中國傳統音樂文化對其進行積極改革與創新，主動將中國傳統文化與審美情趣合理融入其中，從而將具有中國特色的小提琴藝術向世界人民進行展現。例如，中國著名的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲，已經不再僅僅只是中國的，而是已經走向世界成為屬于全世界的小提琴藝術精品，而成為小提琴藝術界認可的根本原因在于將其賦予了中國傳統特有的藝術元素和審美情趣，進而使這部小提琴協奏曲完美融合中西方音樂文化，使全世界人民都聆聽到了屬于中國特色的聲音。

（三）有利于開拓了民族音樂之路

伴隨著社會經濟的迅速發展，使得各種全新的音樂藝術得以不斷出現，在一定程度上影響到中國傳統音樂的發展與傳承，面對這種現狀，就迫切要求中國傳統民族音樂必須尋找一條適合自身可持續發展的道路。而小提琴藝術對中國傳統音樂的吸收與借鑒，則為中國傳統音樂的可持續發展提供了一個良好的發展機會。因為，小提琴藝術作為一種高雅藝術，在通向民族化進程過程中可以賦予中國傳統音樂以全新的生命，從而使其迸發出新的生機、增添新的活力，進而使中國傳統民族音樂具有更加廣闊的發展前景。

二、中國小提琴藝術民族化的具體表現

應該說，中國小提琴藝術民族化發展過程本質上就是中國音樂與西方音樂兩個體系不斷融合的發展過程，具有鮮明的多元化、綜合性和復雜性特點，具體主要表現在以下幾個方面：

（一）創作題材的民族化

題材是所有藝術產生和發展的重要基礎，同時也是小提琴藝術實現民族化發展的一個十分重要的因素。中國作為一個擁有五千年發展歷史的悠悠大國，具有源遠流長、博大精深、輝煌燦爛的文明，這就給小提琴藝術民族化提供了源源不斷的素材借鑒，使各種民族化小提琴藝術作品得以不斷出現。中國很多優秀的小提琴藝術作品都是根據中國民族民間音樂、地方傳統戲曲或者民族器樂的曲調而創作成的，比如馬思聰先生創作的小提琴藝術作品《內蒙古組曲》就是吸收和借鑒了內蒙古民歌《城墻上跑馬回不過頭》的曲調來表現漂泊在外的人對于家鄉的思念之情。此外，還有李自立創作的《豐收漁歌》、黎國荃創作的《漁舟唱晚》、冼星海創作的《紅麥子》、韓鐵華創作的《花兒為什么這樣紅》、楊寶智創作的《喜相逢》。這些優秀小提琴藝術作品都是以中國傳統民族音樂題材基礎改編加工而成的，不僅弘揚了中華優秀傳統文化，而且也為傳統音樂和小提琴藝術注入新的藝術元素和活力，使其具有全新的藝術價值。

（二）作品風格的民族化

所謂風格，通常是指藝術作品本身所表現出來的最具典型性的特點?；乜词澜缫魳钒l展歷史，我們可以發現每一個民族音樂都具有自身獨特的風格特征，這種具有獨特性的風格特征源自于這個民族的文化背景、宗教習俗、經濟狀況以及地理環境等。中國傳統民族音樂本身具有韻味十足、意境優美、百轉千回的藝術美感，再加上小提琴藝術本身具有極具歌唱性和抒情性的特征，進而使二者的有機結合可以更好地表現出中國民族音樂的風格韻味。例如，沙漢昆先生創作的小提琴藝術作品《牧歌》，主題以G宮調式為主，曲中出現的“5、6、7、2、3”如同中國傳統音樂獨有的五聲調式，表達出壯美的蒙古草原景象以及對蒙古草原的熱愛之情。與此同時，中國傳統民族音樂在節奏方面采用不少散板，從而可以使小提琴藝術作品節奏具有較大的自由發揮空間。例如，李自立創作的《豐收漁歌》、黎國荃創作的《漁舟唱晚》等作品，在一開頭就運用了散板的表達方式，從而使每一個小提琴演奏者可以根據自己對作品的理解來即興發揮、靈活處理，這就可以根據演奏者的不同理解體現出不同的韻味美感。民族化的小提琴藝術作品在不影響藝術美感的前提條件下，將作品的旋律、節奏、節拍等藝術元素注入鮮明的中國烙印，從而使觀眾一聽就可以分辯出是中國作品，進而不斷提高中國小提琴音樂的國際影響力。

（三）演奏技巧的民族化

演奏技巧作為小提琴藝術表演體系中十分重要的一個環節，也是小提琴藝術民族化的重要內容之一，為此，我們必須注意將小提琴演奏技術實現中西合璧，努力使小提琴演奏可以將中國傳統民族音樂藝術獨特的風格韻味完美地表現出來，彰顯其鮮明的民族性。小提琴演奏技巧的民族化主要體現在以下兩個方面：一是力度和音響。中國傳統民族音樂十分強調“中正平和”，這就使得我國民族音樂表現出悠遠、空靈的意境。在進行小提琴演奏時可以借鑒我國不同民族樂器的力度和音響，從而可以演奏出具有中國民族色彩意境的泛音和弱奏。二是漸變速度的布局。西方樂曲更加講究均衡、穩定的演奏速度，而中國民族樂器則更習慣以漸變的方式來表現樂曲，這也符合中華民族的藝術審美。因此，小提琴演奏者應積極吸收和借鑒這種漸變演奏方式，不僅可以進一步充實小提琴演奏藝術的民族特色，而且也可以使社會公眾更加認可和接受小提琴藝術。例如，中國著名作品《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲就充分吸收借鑒了中國民族音樂的演奏技巧，創新地使用具有民族化特征的對比、變奏以及搖板等演奏技巧，使其具有顯著民族特色的演奏特點。

三、結語

綜上所述，雖然小提琴是一種西方音樂藝術，但是通過民族化可以使其展現出獨特的藝術魅力。所以說，只有民族的才是世界的，中國小提琴演奏藝術如果要實現可持續發展，就必須堅持民族化發展的道路，吸收和借鑒中國優秀的傳統音樂文化，從而實現中西音樂之間的完美融合，不斷鞏固和創新小提琴的演奏藝術，進而使其更加符合中國觀眾的藝術審美習慣。

參考文獻：

[1]卓品.試論小提琴演奏的民族化發展[J].當代音樂，2018，（04）：105-108.

[2]孫文怡.淺論中國小提琴民族化[J].藝術評論，2016，（12）：153-154.

[3]劉楠.小提琴演奏藝術在中國的民族化問題探析[J].音樂生活，2016，（10）：82-83.

[4]洪雪.中國小提琴演奏技法對中國民族樂器的借鑒與吸收[J].黃河之聲，2018，（02）：39.

[5]周媛媛.中國小提琴藝術民族化創作與演奏發展探究[J].黃河之聲，2017，（09）：7-9.

[6]郭躍飛.對中國小提琴創作和演奏民族化的再思考[J].黃河之聲，2012，（09）：68-69.

[7]李達.小提琴演奏民族化的探索[J].大眾文藝，2017，（11）：165-166.