淺談音樂教育考級

龔樂

摘要：音樂教育考級有助于推進音樂教育，規范教學市場，通過考級過程，使琴童們刻苦反復練習，鍛煉了琴童的毅力，提高了琴童的演奏技能。作為教師要以負責任的態度從事教學，以科學的方法認真協調好考級工作和音樂教學的關系，促進音樂教育蓬勃發展。

關鍵詞：音樂教育 考級 教學

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0127-02

自上世紀90年代初開始，轟轟烈烈的全國樂器考級活動已經開展了二十多年了，從中央音樂學院、中國音樂家協會、中國音樂學院到遍及全國各地數以千計的考級辦、考點、培訓機構無不為幾百萬從事業余器樂學習的琴童競相吶喊、編訂教材、刻盤錄碟及多種形式的輔導，由此派生出一支相當規模的文化產業大軍。考級項目由開始的鋼琴、小提琴、電子琴、手風琴到目前種類繁多的西洋管弦樂系列、民族管弦樂系列、鍵盤打擊樂系列等。

近幾年聲樂考級、舞蹈考級都加盟進來，林林總總令人眼花繚亂，可謂排山倒海，盛況空前。筆者從事小提琴教學，從附中到大學，到國外讀演奏專業碩士，對蓬勃開展的考級活動并不陌生。且在童年時代即將步入音樂學院前夕，有幸參加了一次全國音協小提琴考級，小提琴十級，成績良好。那么怎樣評價考級活動，與音樂教育的關系是什么？如何使考級活動健康發展？筆者有以下幾點拙見：

一、推進音樂教育，規范教學市場

什么是考級？考級的概念是什么？這里我們引用一句原中央音樂學院院長趙沨蘭先生的一句話就明白了：把社會音樂教育和家庭教育的成果，進行社會性的規范考查，給予科學、合理的評價，這就是考級。有資料顯示通過二十多年的國內音樂藝術考級活動的開展，我國有三千萬少年兒童從事各種樂器項目的學習和培訓，這是多么令人鼓舞的音樂文化現象啊！我國是一個東方文明大國，從漢樂府到廣陵散，從胡笳十八拍到高山流水，燦爛的東方音樂文化一直為世人所仰視。祖國五千年文化的發展史無不以禮、樂安邦治國為基準、為信條。史記說：“人的心理活動，致力學習音樂用來陶冶心性，那么平易、正直、慈愛誠實的情操就會油然而生。”少年兒童從小學習音樂，從一條音階，一首短小的樂曲，一首小練習曲，潛移默化地鍛煉了他的心理專注力、想象力和堅定的信念與吃苦的精神。一位哲學家曾經說過：“音樂往往能夠造就出天才”當然他所指的天才已經超出了音樂范圍。少年兒童學習音樂、接受音樂教育不僅為他們成為音樂家提供了可能，也為他們在其它方面發展創造了極佳的條件。在西方發達國家，一直以來非常注重音樂教育，把是否進行音樂學習或者是把學習鋼琴、小提琴等作為家庭修養、社會地位的高低來判斷，可見音樂教育在現代社會的發展是多么重要。而作為音樂教育最有力度的促進和指導手段，考級就顯而易見地走進文明社會的視線中。首先，它為千百萬從事器樂培訓的少年兒童（當然也有中老年朋友）編織出一整套循序漸進、行之有效的考核教材。根據音樂作品的簡、易、難、繁，由低到高按級別排序拾級而上，鼓勵和引導少年兒童的爭強心理和攀高峰心態，起到了較好的促進和指導作用。通過考級過程，使琴童們刻苦反復練習，使作品進一步完整流暢，接近或達到作品的基本要求，鍛煉了琴童的毅力，提升了琴童的自信心，從而提高了琴童的演奏技能。通過走進考場，面對考官，使琴童達到或站到一個新的技術等級平臺上。周而復始通過幾次考級，極大的影響少年兒童的一生，為他們后天的勃發儲存了后勁。值得一提的是，通過考級規范教學市場，純潔教師隊伍，經過考官和專家的點評，通過開展學術交流等活動，在教師隊伍中，分辨出真假“李逵”，使音樂學習走上健康規范化的道路。由此可以取證，音樂教育推動了素質教育的發展，繁榮了音樂文化園地、推進了考級活動的蓬勃發展，而考級對音樂教育的普及提高則是有力的指導、適時的規范。

二、扎扎實實教學，務求良性循環

在少年兒童器樂教學中，做一個明白教師，那就是琴童的幸事，做一個好的教師那是琴童莫大的幸事，好的教師可以令琴童學習事半功倍，少走彎路，少添毛病。一名合格的教師在少年兒童器樂教學中，首先要具備良好的基本功和示范能力，要有深刻的音樂修養和理論基礎，要有嚴格的治學精神。受功利主義攀比劣風影響部分家長不切實際，盲目拔高，明明連換把音階拉不準，就要求老師讓孩子拉四、五級的作品。作為教師，一定要負責任地勸說，多做工作，要循序漸進。我國已故小提琴教育大師林耀基先生一生嚴格治學，培養出二十多個世界頂尖選手，其教學要領就是抓基礎，打好基本功。林先生多次說：“學小提琴不抓基礎，不從零開始行嗎？要老老實實抓基本功，不要比誰的學生拉到什么程度，拔苗助長是不行的，音樂是聽覺藝術，音樂家對自己的演奏十分慎重、嚴謹、不能放松對每一個音、每一個樂句的要求，作為一個有出息的小提琴家，生活上可以湊合，藝術上千萬不要湊合，你不是熱愛音樂嗎？干嘛要熱愛那些不準的音呢。拉長弓，慢練，有人一聽拉慢的就不愿意，殊不知連慢的都拉不好的人，怎可能把快的拉好呢。”這就是大師留給我們的產業，贈送給我們的一個至理名言。我們要牢記前輩教師教誨，認真鉆研教學，認真做學問。在整個器樂教學過程中，應該是讓學生了解學習音樂歷史的過程。學生每當演奏一個新的作品，老師應該把作曲家的姓名、生平、作品的歷史背景，表達的意境含義都要告訴學生。即便是無標題音樂，也應提示學生，給學生描繪一定的想象框架或空間。要尊重作曲家的辛勤勞作，許多家長或學生在互相了解詢問時總是那么一句話，你孩子拉幾級了？至于拉什么作品，誰的作品一問三不知。彈鋼琴的不知道肖邦、李斯特、車爾尼、拜厄；拉小提琴的不知道維瓦爾第、克萊采爾、羅德、馬扎斯；學習民樂的不了解廣東音樂、江南絲竹；拉二胡的不知道劉天華、華彥君。學生無知，老師之過唉！

最后再談一下教材問題，在國內各音樂院校制定的考級規定作品中，練習曲、協奏曲、外國樂曲僅在各個級別中起到代表性的某種方面，遠遠滿足不了學生的基礎演奏的需要。許多老師不考慮學生的具體情況，拿下了四級以后就開始布置準備五級的作品，一年內，就練一二首練習曲，一二首樂曲，一條音階，學了那么多年的琴，仍然解決不了換弦緊、音準差，左手不放松，肩膀緊張，久而久之，積攢了一堆毛病，使考級走上了惡性循環。這豈不是誤人子弟！還是老生常談，還是要打基礎，練習好基本功。在練習曲的選材上，著名小提琴演奏家盛中國先生曾說過，要把練習曲看作一個治病的大大的藥柜，里邊有各種各樣的藥，對學生布置練習曲要針對性強，對癥下藥，通過一首練習曲，要糾正學生一個毛病。千萬不可十個學生為了考級就拉同一首練習曲，這樣百害而無一利了。就鋼琴、小提琴教學而言，世界上任何一種樂器，都沒有像鋼琴、小提琴那樣有浩大的練習曲、協奏曲、變奏曲系列，數以萬首的小提琴音樂作品，使我們有幸像魚兒一樣在浩瀚的作品大海中暢游，我們要無愧于先輩們對小提琴技術所作的偉大貢獻，要針對性的有的放矢，對學生們布置一些能解決改正毛病、問題的練習曲：如左手緊、顆粒性差、小指不靈巧、速度上不去，要多練習施拉迪克、舍夫契克，或馬扎斯十九課、克萊采爾第九課、開塞第四課；右手運弓緊張，換弦不連不圓的要練開塞第八課、十二課；解決換把、音階琵音音準問題盡可能多慢練克萊采爾十二課；解決音色、發音、音樂表現要練習馬扎斯一課、七課、克萊采爾、菲奧里洛一課等。

隨著民族器樂教學演奏的普及提高、國民音樂教材教法更趨完善，更加豐富多元。我們做教師的一定要多了解、多掌握、勤奮耕耘，要盡可能知識淵博，要有一桶水的，一池水的儲備量，才能澆灌好、培育好一朵藝術小花。

改革開放，換來了祖國藝術百花園地無限生機，學習實踐科學發展觀，建立和諧社會為音樂教育和考級事業的發展奠定了雄厚的基礎。只要我們認真求學，刻苦鉆研，以負責任的態度從事教學，以科學的方法、認知協調好考級工作和音樂教學的關系，就一定能使我國的音樂教育事業蓬勃發展，音樂考級工作日趨完善走向規范，走向輝煌！