如何提高高校舞蹈專業學生的音樂審美能力

李 莉

（四川師范大學舞蹈學院 四川 成都 610101）

舞蹈藝術離不開音樂藝術，優秀的舞蹈作品正因為有音樂的完美結合，才能更準確地描繪出舞蹈塑造的形象，才能使人們體會到舞蹈作品的靈魂所在。舞蹈是一門綜合性的藝術形式，需要用整個身心去領悟、表達它的美，作為高校舞蹈專業的學生來說，既要可以表現舞蹈的肢體“美”，也要能準確感受音樂的旋律“美”，只有這樣，當舞蹈作品呈現時，舞者才能把自己的內在情感準確地表達出來，從而使欣賞者能夠準確把握舞蹈作品的內涵，產生想象的空間，獲得一定的審美體驗。

一、高校舞蹈專業學生存在的問題

首先，舞蹈專業的學生在學習過程中自然以舞蹈訓練為主，大部分學生打心底里認為，只要下功夫把舞蹈基本功練好了，專業技能水平自然就會提高，他們并沒有認識到理解音樂的內涵對于舞蹈作品來說的重要意義。很多時候編排一段舞蹈作品，都是先找一段音樂，之后編出來自認為比較合拍的肢體動作就可以了，要求僅僅只是“合拍”，導致呈現出來的舞蹈作品成了“三無產品”，即無內容、無情感、無意義。其次，學生對舞蹈音樂的節奏、節拍敏感度低，在舞蹈課堂中仍舊在數拍子，機械地舞動著肢體，不能把音樂和舞蹈更好得融為一體，使其舞蹈動作缺乏感染力。最后，學生在舞蹈訓練中，認為音樂只是一種伴奏形式，沒有花心思真正地感受音樂旋律的流動、音樂的強弱、音樂節奏的變化及音樂所表現的情緒情感，導致學生的舞蹈缺乏一種內心的力量，就好似是為了完成某個任務而舞動，而不是為了自己而舞蹈。

二、音樂審美能力對高校舞蹈專業學生的重要性

音樂屬于聽覺藝術，舞蹈屬于視覺藝術，雖說二者是兩種不同的藝術門類，但又是緊密融合的。一部舞蹈作品當中，舞蹈塑造的形象必然和音樂塑造的形象是吻合的，舞蹈表達的情感必然和音樂情感是相同的，可以說舞蹈將音樂內容視覺化，升華了音樂的情感，而音樂則使舞蹈更細膩，讓欣賞者更直觀地理解作品所表現的意義，從而獲得強烈得情感體驗。另外，一部成功的舞蹈作品，它的舞蹈肢體節奏一定是按照音樂節奏進行編創的，不同的音樂節奏所表現的舞蹈風格也是不同的，尤其是一些民族舞蹈。舞蹈可以把音樂的形象表現得更加透徹和真實，音樂則可以渲染和加強舞蹈的情感表現和感染力。因此，音樂審美能力的高低影響著舞蹈編創的成功與否，學生的音樂審美能力越強，編創出的舞蹈藝術形象就越出色，反之，音樂的審美能力較差，編創出的藝術形象就可能暗淡無光。

三、提高高校舞蹈專業學生音樂審美能力的有效途徑

首先，要提高學生對音樂的重視程度。在舞蹈教學中，教師要引導學生去仔細聆聽音樂，在開展舞蹈訓練前要先感受音樂，分析它的節奏節拍、速度力度、旋律走向、曲式結構、音樂情緒等，之后再慢慢引入舞蹈肢體動作。教師可以在教學過程中不再用死板的數拍子來引導學生動作，而是改用哼唱旋律的方式，這樣可以使學生更快地融入音樂中，提高他們的音樂記憶力，從而更好的將舞蹈肢體動作和音樂融為一體。這里需要注意的是，舞蹈教學過程中，有些是放音響伴奏，有些是現場鋼琴伴奏，如果是鋼琴伴奏的話，鋼琴伴奏教師在演奏時一定要投入其中，表現自己的情感，這樣彈出來的音樂才富有感染力。

第二，需開設音樂基礎理論知識課。提高音樂審美能力的前提是掌握音樂的基本構成要素，如旋律、節奏節拍、曲式結構、調式調性、情感色彩等。通過學習，可以提高學生對音樂的感知力、理解力和表現力，從而提高對音樂的審美能力。

第三，需開設視唱練耳課。視唱可以先從一些規范的視唱教材開始，慢慢過渡到舞蹈伴奏音樂或簡單的舞劇音樂片段等，視唱可以發展學生的聽覺能力、音樂記憶力，提高對音樂情緒色彩的辨別能力。練耳主要是提高學生對音樂節奏的敏感度，以及對不同節奏的把握能力。要多聽不同的節奏，讓學生用語言和肢體去表現它，慢慢做到可以即興編創節奏。

第四，開設音樂鑒賞課。“多聽”是提高音樂審美能力最重要的步驟。聽的音樂一定是具有美感的優秀音樂作品，如中國古代音樂、漢民族及少數民族音樂、西方各個時期的音樂以及國外少數民族音樂等，不同時期的音樂作品體現了不同的時代背景及創作意圖，我們只有了解了每個音樂作品背后的故事，才能真正理解它所表達的思想情感，領略其藝術魅力。

綜上所述，高校舞蹈專業的學生如要編創出理想的作品，除了對舞蹈本身有一定的想法以外，還要對音樂有一定的認識，只有具備了一定的音樂審美能力后，才能更好得領悟音樂所表現的內涵、情感，才能夠準確地把握音樂形象，從而塑造出具有感染力的舞蹈藝術形象。