試論高校音樂專業聲樂教學改革探索

徐大成

（湖南科技學院音樂與舞蹈學院 湖南 永州 425000）

聲樂教學對于音樂專業學生演唱技能的培養具有不可替代的作用。在高校音樂教育中，聲樂課是音樂專業的基礎骨干課，占有十分重要的地位，對學生在音樂方面的素養也有著重要的影響。雖然，我國高校在聲樂教學方面取得了一定的進步，但是在聲樂教學的理念、方法和教學內容上還存在著一些不足，對整個聲樂教學的質量造成影響，如果不能及時有效地彌補這些不足，就會影響我國聲樂領域的人才培養和發展。

一、高校音樂專業聲樂教學改革的必要性

我國有很多高校都開設了音樂專業，對聲樂的教學也有一定的探索，聲樂教學有了較大的進步，教學質量提升很快，甚至有些聲樂教學已經擁有了國際先進水平。然而，我國的高校聲樂教學依然沒有走出主觀經驗主義的泥潭，與國外相比，在教學手段上缺乏直觀的技術，這對高校聲樂教學質量的提升、教學效率和人才的培養都有著消極的作用。

首先，我國高校的音樂專業被籠統地劃歸大文科類，招生也是以文科為主，過去只招文科生，現在有極少部分高校是文理兼招，這就使音樂專業人才局限在文科領域，有宏觀的理念，卻沒有微觀的思維，更是缺乏自然科學方面的知識，對于人聲的發聲原理和規律并無系統科學的認識，對于人聲發音的認識和訓練全憑師傅所教的經驗，聲樂教學普遍存在主觀經驗主義的教學思想，我國聲樂教學很難形成科學體系，難以使學生快速準確地找到技術發展的方向，對于歌唱的聲音概念模糊不清，不能滿足學生多樣化發展的需求，也不能有效激起學生的學習興趣。

第二，受到經驗主義教學思想的影響，漠視聲樂是一門實踐性的課程的性質，把聲樂課當理論課，重視學生對理論知識的掌握，忽視學生在個性化上的培養和發展，更談不上培養學生的實踐能力，目前我國對聲樂教學的方法和內容選擇，普遍存在注重西方聲樂作品的學習，忽視我國傳統民族音樂文化，沒有把我國傳統文化和現代化音樂較好的融合，這造成我國聲樂教學體系的特色性受到影響，不利于傳承和宣傳我國的傳統音樂文化。

第三，目前我國的聲樂教學所運用的教學方法比較單一，缺少靈活性和科學融通性。有很多高校的聲樂教師只是唯“聲音論”、“高音論”和“大聲論”，偏離了音樂的本質和聲樂的目的是“抒發人類的情感”，偏離了音樂的美學的自然標準 ——“動聽、動情、動人”。科學的發聲才可使聲音動聽；把握音樂作品的風格，抒發音樂情感，才能使人為之動情；有了動聽的聲音和對作品深入的認識，就可使演唱感動自己，感動大眾。歌唱藝術的目的就是要感動所有人。而現在高校聲樂教學忽視“動聽、動情、動人”的現象比比皆是。

二、高校音樂專業聲樂教學改革的對策

（一）強化科學意識，提升聲樂教學科學內涵

高校的音樂專業聲樂教師是聲樂操作智能和學生之間的橋梁。因此，高校聲樂教師需要從客觀科學的角度出發，不斷提升自己的專業技能水平和聲樂教學技能，使聲樂教學由抽象變成具象，把聲樂技能直觀地傳授給學生，這會對學生的聲樂水平的提升有直接的影響。如何做到把“看不見、摸不著”的聲音具象化？這就高校建立“藝術聲學實驗室”，把人聲發聲的規律通過實驗展示給學生，讓他們在實驗中掌握人聲發生的原理，樹立科學意識，避免主觀盲目，科學訓練，解決歌唱中的難題，如高音是怎么唱出來的？在實驗中，把發聲簧片變薄，就能輕松地發出高音，從而使學生去掌握，也就是意大利唱法的“輕機能”概念。有了“聲帶變薄的技術”，就可以避免去喊叫，就能輕松地唱出動聽的高音。

高校要重視聲樂教師的實踐活動，不斷提升聲樂教師的實踐能力，例如可以舉辦教師獨唱音樂會、技能比賽或技能培訓等活動。高校的音樂專業聲樂教師也要自覺加強自身的專業能力，不斷地汲取科學的聲樂教學理念和教學方法。可以定期地進行深造和學習，努力地成為“能上舞臺、能站講臺”的“雙師雙能型”教師。

（二）強化教材建設，精選高校聲樂教學教材

高校音樂專業聲樂教學的教材，對聲樂教學的規范有著很大的影響。高校在進行聲樂教材的選擇和使用時，需要充分地對學生的具體情況進行綜合考慮，要尊重學生們的個性化差異。選擇的聲樂教材需要將曲目難度進行科學的排序，并且進行有序的聲樂教學安排。在對聲樂的曲目進行選擇時，需要根據整體的聲樂教學大綱來做決定，需要滿足大綱的需求，盡力控制住聲樂曲目的難度，還要對細節性的內容進行分析和研究。高校的聲樂教材要努力將我國的民族音樂文化和聲樂教學有機地融合于一體，在弘揚我國優秀傳統民族音樂文化的同時，提升高校的聲樂教學效率，保障學生在聲樂技能水平上的提升。

（三）強化多元思維 豐富高校聲樂教學方法

在具體地教學實踐中，我們需要明確兩個重點，那就是教學方法和和教學內容。對于聲樂教學而言也是如此，更需要對于教學方法進行創新的發展和豐富，用多元化的理念吸收科學的、因人而異的和民族的歌唱技法，融入聲樂教學法之中，這樣針對不同嗓音條件的學生采用不同的歌唱技法，使每一位學生都能順利地發展歌唱的技能，形成自己鮮明的聲音特色，同時又能兼收并蓄，掌握多種流派和民族的歌唱技法。

高校的音樂專業聲樂教學的教學目的不但培養歌唱演員，還要培養音樂教育家，也就是音樂教師[1]。在進行音樂專業聲樂教學時，不但需要講授基礎的聲樂技能和知識，還需要提升學生對音樂的感受能力和審美能力，使他們有發現美、展現美的能力。高校音樂專業的聲樂教師需要結合實際的教學狀態，針對現有的聲樂教學內容和教學方法案進行適當的改革和創新，把聲樂教學的重點放在音樂實踐，激發學生的學習積極性。聲樂教師需要引導學生自簡單到復雜的、有序的去學習聲樂。聲樂教師可以在課堂里預設一些問題，引導學生去發現問題并提出來，對問題進行分析和討論，最后解決問題，提升學生的自主學習和解決問題的能力。

（四）強化聲樂課堂，樹立學生教學主體地位

對高校音樂專業中的聲樂教學課堂組織，是非常重要的一項工作，也是一項藝術，如果能很好地組織聲樂課堂教學，就能夠有效地提升聲樂課堂的教學成效。所以，高校聲樂教師需要深入地分析和理解聲樂教學的內容，還要提前做好聲樂課堂的教學任務和教學目標設定。而且高校的音樂專業聲樂教師需要意識到學生才是聲樂教學和聲樂學習的主體，聲樂教師要尊重每個學生的差異性，把握好教師的主導性[2]。由于唱歌是對音樂的二次創作，因此聲樂教師要把創新貫穿在聲樂課堂的始終，讓學生圍繞歌曲的情感進行演唱的訓練。高校的音樂專業聲樂教師還需要對聲樂課堂的氛圍進行高度的關注，努力打造一個輕松、愉悅的課堂氛圍。在進行聲樂課堂的實踐教學時，運用愉悅的學習氛圍，不斷加強學生對聲樂學習和訓練的興趣和積極性。

三、結語

如今我國高校對音樂專業中聲樂教學的創新和改革的愿望已經非常迫切，高校需要站在科學的高度對聲樂教學進行改革，建立“藝術聲學實驗室”，提升高校聲樂科學教學水平，改變主觀經驗主義的做法，運用科學的聲學思維，選用思想性、藝術性和技術性相融合的聲樂教學教材，轉變傳統單一的聲樂教學方法，把握好每一堂聲樂課教學，把學生作為教學的主體。并加強創新意識，堅持以學生為本的原則，針對學生的差異性因材施教，爭取培養出更多優秀的音樂人才。