淺析楊家埠年畫的審美特點
——以門神為例

陳亞林

楊家埠年畫是山東省濰坊市的一種年畫，從明洪武年間開始，乾隆年間繁榮昌盛，在清光緒年間才被正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。傳統的民間年畫多用木版水印制作，大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。現如今與江蘇桃花塢，天津楊柳青并稱我國三大木板年畫。根據對楊家埠門神部分作品的分析，我將楊家埠年畫的審美特點歸納為以下四點：

一、構圖特點

楊家埠年畫在布局上，一般都是根據中國傳統繪畫的平面布局方式來構圖的，為了符合木板年畫印刷的特性，年畫制作時要求構圖飽滿，對稱統一。

“滿”是楊家埠年畫的一個重要特征，這種構圖方式既符合勞動人民的審美趣味也符合勞動人民的心理需求。如人們所熟悉的《秦瓊敬德》，秦瓊、敬德主體人物完整，并在空白處添加如意，祥云等裝飾圖案，豐富主題，也補充了畫面的不足，使畫面豐富和諧并富有莊重之氣。在畫幅上方還加印綠線“雙鳳日月”的圖案，俗稱“綠雞”，不僅填滿畫面，還象征著光明和驅鬼辟邪。

“對稱”是楊家埠年畫的另一重要特征，可分為外在形式的對稱和內容形式上的對稱，這一重要特征在門神畫中體現的淋漓盡致。《三星門神》為左右兩幅，畫面人物造型完全相同，這滿足了人們成雙成對的心理需求。福祿壽三人構圖呈三角形，中間最高者為福星為中心，左右各站壽星與祿星，畫面呈現一種平穩感手執一柄如意。

二、線條特點

從中國傳統繪畫來講，線條是造型的主要手段，肩負著寫形和傳神的雙重任務。北宋畫家李公麟開創了不著色彩而完全以墨線描繪形象的“白描”，他非常注重用線的曲直、剛柔、疏密、虛實，充分體現了線條豐富的韻律和節奏感，這一點楊家埠年畫與之相似。

楊家埠年畫中門神畫用線最多，也是最難畫的，且注重色彩的表達，《神荼郁壘》人物身體邊緣線突出，重而實。人物五官眉眼的刻畫飄逸生動，眉毛眼睛胡子為小黑色塊，其余簡單勾勒，留有大量空白。畫面線條粗細長短，不盡相同，呈現出不同的畫面效果。對人物衣襟飄帶的處理剛勁如鐵鑄，打破了畫面的單一性，人物整體突出，線條簡練流暢，勾勒均勻，虛實有度且富有彈性，也體現了線條的表現性和多樣性。

三、造型特點

楊家埠年畫注重情感的表達，擺脫了客觀物象的約束，在客觀事物的基礎上運用夸張、變形的手法創造出更加有生活氣息，更加有地方性特點的年畫形象，這與西方繪畫注重寫實，追求客觀比例的準則截然不同。

《秦瓊敬德》運用夸張的手法明顯的加大了頭部，人物身高不及四個頭，與正常比例不符，但是給人的感覺卻十分的舒適。畫面中秦瓊和敬德造型基本相同，秦瓊臉部紅白相間，尉遲恭黑白相間，二人腰配寶劍和弓箭，頂盔摜甲，兩手執劍相對起舞，動感十足，周圍飾以祥云、蝙蝠、元寶、如意、雙錢，象征“福在眼前，富貴如意”。秦瓊、敬德均為四分之三側臉，在楊家埠年畫中人物要么為正臉，要么為“三分臉”，不能半個臉兒，背面人物更是極少見或難以發現。人物面部夸張，五官簡單勾勒，畫面人物沒有脖子，頭部直接附著于肩部藏在衣服中。身體左右橫向發展，體現了勞動人民樸實敦厚，粗壯結實的特點。人物整體形象自由靈動，毫無呆板生澀之感，形態姿勢也恰到好處。

四、色彩特點

為了營造年畫喜慶的氛圍及裝飾作用，楊家埠擅長運用強烈的對比色、互補色及鄰近色，顏色概括純凈，大紅大綠為主調。互補色布局畫面的基礎規則：色彩和諧，小處對比，大處諧調。所以，即使楊家埠年畫色彩花哨、刺眼，整個畫面還是擁有一個協同性。楊家埠年畫通常使用紅、青、黃、藍四色，這是對傳統五色的一種傳承，也是中國北方傳統色彩觀念的運用，在這個基礎上工匠們又創新出了紫色。

《秦瓊敬德》可謂是將色彩運用到極致的典型，整個畫面藍、紫交錯重疊形成了畫面的主框架。紅、黃、黑，包括作為底色的白形成無數個小色塊分布在畫面之中，加強了畫面藝術形象的塑造，烘托了畫面的藝術氛圍，也突出了楊家埠年畫構圖飽滿、均衡、簡練、概括的特點。楊家埠年畫中通常不會用草綠，粉紅等看上去輕浮的顏色，以免損害畫面的嚴肅性。

五、結語

從審美角度來說，楊家埠年畫從最開始復雜的理解逐步走向樸實，民間傳統文化的固有思想導致了年畫的審美變化，同時也造就了楊家埠年畫色彩的鮮艷和華麗性。其審美觀念給整個中國木板年畫留下了獨特的記憶，影響著人們對年畫的審美，也影響著人們對歷史文化的理解。

[1]張殿英.楊家埠木板年畫[M].北京:人民美術出版社,1990:98.

[2]彭德.中華五色[M].南京江蘇美術出版社,2008.

[3]介子平.消失的民藝年畫[M].太原:山西古籍出版社，2009.

[4]沈泓著.楊家埠年畫之旅[M].北京:中國畫報出版社,2009.