網絡直播中的“看與被看”
——一場“想象”的“狂歡”

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視覺藝術基于科技與藝術的結合悄無聲息對我們所在的生活形成新的包圍圈，以其形態與表現的可見性強烈地預示著時代的變遷，網絡直播通過主播與觀眾這兩種對應，憑借一個技術平臺將兩個獨立時空同時化，主播通過技術手段傳遞其所想，觀眾通過打賞、彈幕等形式與主播產生互動，主播與觀眾的能指話語是否有其針對？看與被看的其背后的符號意義又指向哪里？網絡直播這一特殊文化興起方式是否會成為一場“想象的狂歡”，這些種種都成為本文探索的關鍵問題。

一、時空共享的觀看之道

戴維·哈維稱現在為時空壓縮的當下。時空壓縮使不同藝術風格在短時間內幾乎同時出現，深刻改變著我們的世界。正如詹姆遜所言，歷史性在衰退，以積極的方式體驗歷史的生動的可能性在衰退，我們的文化逐漸受“空間與時間邏輯”支配。網絡直播正是這一邏輯的產物，我們天生熱愛“觀看”。《后現代的狀況》指出當代文化從現代性向后現代性的過度，生產方式的改變，資本積累的變遷，進而影響時空的體驗，網絡直播符合了“時空壓縮”、“拼貼社會”的種種痕跡。狹窄的空間內僅需技術支持即可以開展直播，一部小巧的電子設備就可將遠隔萬里的對象歸置在同一限定場所內，進而完成關于直播的種種幻想，其所表現的內容和受眾也突破原有的時空范圍進行信息共享。時空變為了極為重要的概念，正如我們將看到的，日常生活實踐可能并且確實被變成了對合理地有序化的受到控制的時間與空間的“總體化”。網絡直播通過對空間和時間的象征性有序化，為通過我們得知我們在社會中是誰或者是什么而進行體驗提供一個框架，從而進行一種“集體實踐”。網絡直播是否以迷狂的方式充斥當下社會，大眾意義下的網絡直播是一種普適性狂歡，還只是關于個體的狂歡？

當代通訊已經使“平常的空間和時間的邊界崩潰了”，這種空間讓消費又有了一套新的符號體系來運轉。在以場所、功能和社會利益為基礎的城市社會中，網絡直播完美的符合了所有條件，并嘗試將部分需求擴展為整體需求，而這個擴展的階段，是帶有強烈的非自覺意識的。網絡直播在時空實踐中成為一種“話語”的建構，同時發現一種新的可能。因天然距離感的削減，技術的便捷也同時讓大眾由觀賞藝術品的客體轉變為富有創造藝術作品的主體的可能性。然而絕大多數的“觀看”無疑都是淺薄而表面的，因為種種視覺成見和審美習氣的存在，我們的視覺受到了種種遮蔽和囚禁，囿于固有形象而無法真正地去“觀看”。我們需保持一種積極的態度看待這種時代的轉換，警示后人“觀眾的崇拜同時也促使了大眾的墮落心態”這種可能性被資本扭轉成真。

二、私人空間的“小我”敘述

網絡直播呈現給我們的，是關于日常生活的美學話語。網絡直播空間的增長，一定是更多私人領域的活動在填充。擁有自己的空間，有著寬敞的陳列沙發全套，也不意味著會高朋滿座。網絡直播為向內縮的個體提供了平臺，但都帶有沉溺于自我美化的想象。過度內縮的表現，裹挾著都市人在“大時代”感受到的無力感與迷茫感，不得不選擇退回到私人空間里從而進行一種“小我”敘述。或者理解為，后現代文化中都市人擁有的只是屬于自己私人領域的，關于自我的敘事。元敘事的被打破，讓這個社會更像是一塊一塊被拼貼而成，對公共領域的漠視，也就意味著都市人在有意識或無意識的無視當代社會存在的真實生存面貌，依舊活在“小我”的空間敘事里。

網絡直播中，一切現實都被吸入編碼和仿真的超現實之中，象征、模塊生成了我們通過傳媒看到的世界，給我們提供了但無法接近真實世界的入口。作為視覺藝術的網絡帶有后現代文化力量的崛起，直播語境的火熱，直播市場的異軍突起都在印證這一事實，在這熱鬧的現狀背后，也是資本主義新一輪的意識形態控制就是通過符號創造和文化渲染來實現。作為像我們這樣的都市生存者，人與人之間的關系很擁擠，但是彼此又是很疏遠，很模糊。在我們自身的精神里面，在自身精神或者藝術表達里面，也許我們會很想去表達一個更為概念一點或者更為向往一點的所謂精神，網絡直播提供了這樣一個契機，但在某種文化力量得到某種新回應的同時，其背后的意義更值得關注，以一種積極、警惕的視角去發現弊病并自我克服，才不失為一種更加自覺更加上進的文化態度。人們深刻卷入網絡直播所產生的感知與交流的狂歡，理性的原則與分割面臨著挑戰。我們應該警惕把所有的功能都廢止在時空壓縮的維度，所有的事件、空間、記憶都廢止為信息的單一維度，這不是解放和自由，反而是喪失了自我和自由。