由《快把我哥帶走》透析國漫改編電影的二維成因

2018年暑期檔期間，在競爭激烈的國產新片市場上，改編自同名本土原創漫畫的喜劇、奇幻類型電影《快把我哥帶走》，初登銀幕便以黑馬姿態突破重圍，贏得了點贊一片的絕佳口碑和不斷逆襲的票房戰績。這部制作成本僅僅在3500萬上下、宣發預算在2500萬左右的小體量電影，最終以小博大，全國累計票房高達3.75億，成為2018年暑期檔的意外驚喜。

《快把我哥帶走》作為一部既沒有流量明星、也不算熱門題材的“小透明”作品，并不具備市場大賣品相，然而，溫暖動人的情感表達、巧接地氣的漫改劇作以及線上線下聯動的整合營銷策略，助力這部“小而美”的真人漫改電影成功突破了所謂的“飯圈兒”壁壘，獲得了更為廣泛的受眾認同，也樹立起一套“出圈兒”指南、為之后國漫改編電影項目的執行和操盤，提供了一套可供借鑒的典范模板。

一、劇作：原作復刻與立意升華

電影版《快把我哥帶走》改編自在線原創漫畫閱覽平臺“快看漫畫”（APP）上的連載條漫，作者為國內一線漫畫家、雙胞胎姐妹“幽·靈”。漫畫版《快把我哥帶走》最早于2015年1月25日即已上線傳播，迄今仍在連載中、未完結。這部講述兄妹日常“斗智斗勇”“相愛相殺”的“網紅”漫畫，一直擁有超高人氣和極為活躍的網絡熱度，長期位于“快看漫畫”排行榜前列，上線以來“累計吸引超過600萬人關注，人氣值高達151億，總評論量達104萬，被稱為新國漫代表作”。可以說，漫畫版《快把我哥帶走》當之無愧是典型的具有版權開發價值的“大IP”。在改編成院線電影之前，這部漫畫已經相繼被改編為電視動畫、網絡劇等多種視聽內容，在不同媒介渠道傳播輸出，均獲得了不錯的反饋口碑，也積累了廣泛的受眾認知。尤其是動畫版《快把我哥帶走》，由日本知名動畫公司出品制作、中日同步公映，成為國漫輸出海外的成功案例，極大地鼓舞了原創國漫的創作士氣。

然而，盡管電影化熱門IP具有先天市場優勢，卻無法忽略改編轉化過程中媒介差異和次元壁壘等帶來的創意“隱患”。成功的真人化漫改電影，既需要滿足漫畫粉絲對于原作世界的虛擬想象，又需要兼顧商業類型創作的敘事技巧，因此，在不同場域、維度間尋找平衡、避免違和，成為體現導演水平與編劇智慧的關鍵點。“一念天堂、一念地獄”，如何建構漫改電影的劇作立場？實現不同媒介文本間的有效互譯？成為所有真人漫改電影都需要回答的首要問題。而找到二次元漫畫世界與三次元真人世界的結合點、滿足不同受眾的觀影需求，也直接決定了影片的最終命運，是會賺得“好評不斷、盆滿缽盈”還是跌得“口碑撲街、票房跳水”。事實上，之所以電影版《快把我哥帶走》能夠贏得市場、逆襲成功，獲得原著粉絲與普通觀眾的“共識”點贊，正源于其劇本改編的巧妙構思，即，縫合了不同次元間的溝通信道，實現了敘事“共贏”。

（一）人物設定兼具漫畫感與真實性

電影版《快把我哥帶走》在劇作改編過程中，首先解決了人物設定的調性基點。在原作中，雙胞胎漫畫家“幽·靈”姐妹以二人的生活經歷為藍本、塑造了一對性格反差極大的兄妹角色，哥哥時分乖張不羈，每天以花式戲弄妹妹、整蠱添堵為最大樂趣，妹妹時秒性格剛烈，每天在和哥哥的“暴力對抗”中越挫越勇。這樣一對“無厘頭”兄妹的日場生活片段，也構成了原著漫畫的全部內容。每一期連載條漫，都以這樣的人物設定作為背景，講述著最新番的“兄妹智斗”，妙趣橫生的情節與惡搞爆笑的橋段，實際上都建立在兄妹倆鮮明飽滿的性格特征之上，而追捧這部漫畫的粉絲也習慣并喜愛兄妹倆這樣略顯浮夸的二次元性格。

電影版《快把我哥帶走》在人物設計上基本全盤延續了原著漫畫的設定，哥哥時分從影片開場便顯露頑劣本色、不斷“花式坑妹”，而性格堅強的妹妹時秒則在和哥哥的追逐打鬧中越戰越勇、毫不示弱。然而，主人公兄妹倆延續自漫畫中的“二次元”浮夸性格，卻并不會令對漫畫陌生的普通觀眾覺得厭煩、或歸類兄妹倆是讓人心煩胡鬧的“熊孩子”，反而隨著電影劇情的不斷深入，慢慢被兄妹倆表面“浮夸”“不睦”實則“暖心”“有愛”的兄妹情所深深打動。當一切謎底揭開，哥哥對妹妹的“花式戲弄”乃是一種責任與保護，而妹妹對哥哥的“苛責抱怨”則可以看作是兄妹間獨特的撒嬌與互動，原屬于二次元漫畫中的“浮夸”人設，在編劇的構思與改寫下，變得真實又溫暖。

（二）橋段設計復刻原版精華、制造“笑果”

漫畫《快把我哥帶走》作為一部網絡連載作品，之所以能夠上線3年依舊熱度不減，粉絲粘合度極高，正在于其獨特的“爆笑”畫風，時分、時秒兄妹倆“相愛相殺”的日常畫面、各種腦洞大開的“互坑”橋段，成為漫畫粉絲不斷期待的快樂源泉。動畫版《快把我哥帶走》更是將這種“娛樂精神”發揮極致，每集3分鐘的時長，快節奏的集中展現一段兄妹倆的搞笑日常，而這種模式的TV動畫又被稱為“泡面番”，特別符合當下新生代觀眾的娛樂“速食”特征。電影版《快把我哥帶走》在劇作改編過程中，也特意“移植”“復刻”了許多原版漫畫中的搞笑細節和經典橋段。例如，哥哥騙妹妹說自己只吃一口烤腸，卻一大口吞掉整根，氣得妹妹跳腳發飆；哥哥妹妹說好玩捉迷藏、妹妹藏好等著哥哥尋找、哥哥卻再也不知所蹤；哥哥給妹妹準備的晚餐是各式黑暗料理，會在土豆燉牛肉的殘羹冷炙中不斷加菜、連吃一周……這些脫胎于原版漫畫中的經典橋段被巧妙植入于影片劇情中，既推動了情節進程、豐富了人物性格塑造，更極大地提升了影片的喜劇效果、令觀眾捧腹不止、爆笑不斷。此外，還能引發漫畫“鐵粉”似曾相識的會心一笑，滿足這一特殊群體對漫改電影的視聽期待。

（三）引入社會話題、豐富故事內核

作為一部連載條漫，原版《快把我哥帶走》其實很難梳理出一條完整的故事線，每一期漫畫都由一個全新獨立的日常片段構成，兄妹倆的歡脫打鬧乃是唯一主題，然而這對于一部需要“起、承、轉、合”的劇情電影來講卻遠遠不夠。原作漫畫中的搞笑日常，僅僅能夠呈現為影片中的細節和橋段，卻無法架構起完整的敘事脈絡，更無法升華出可供解讀的影片內涵。然而，對于編劇和導演來講，原版漫畫的故事缺失反而成就了可供劇作改編的豐富空間，而這也正是電影版《快把我哥帶走》能夠感動觀眾、引發熱議的重要因素。在電影創意、改編過程中，除了延續漫畫人設、移植原作經典橋段外，編劇及導演巧妙的以“兄妹情”作為敘事支撐點，將社會熱門、敏感話題諸如“原生家庭失和乃至破碎對親子關系的影響”“重組家庭的親子教育”“二胎家庭的子女關系引導”等引入劇情建構，令不同層次的受眾在觀賞影片時都能引發情感共鳴，精準擊中觀眾內心最為柔軟的部分。而這樣的改編操作，也極大地豐富了影片的表意空間，使電影版《快把我哥帶走》在娛樂“笑果”外，承載了更為豐富的倫理思辨和更有價值的社會擔當。

二、類型：奇幻包裝與青春定位

作為一部鏖戰暑期檔、以青年學生群體為受眾主體的商業院線電影，《快把我哥帶走》的票房成功離不開這部影片精準的類型包裝與市場定位。電影版《快把我哥帶走》在傳承原作漫畫“惡搞”“爆笑”等“無厘頭”喜劇元素外，更在故事改編層面融入了奇幻風格、增加了年輕觀眾喜聞樂見的“靈魂互換”情節，令原本敘事線索零散的“連載條漫”成為具備完整結構的劇情長片。此外，在影片基調上，電影版《快把我哥帶走》以“青春片”為類型定位，但是卻突破了近幾年國產青春片以愛情為主導、殘酷青春言說為母題的常規套路，講述了更為陽光溫暖的“親情梗”，為之后相同類型電影的創作開辟了全新的劇作路徑。

（一）奇幻元素提升戲劇張力

原作漫畫為電影版《快把我哥帶走》的劇作改編提供了有趣的人物設定和精彩的細節橋段，然而，如何在復刻漫畫中兄妹追逐打鬧的同時，挖掘“親情”立意，成為考驗編劇和導演的重要選擇。在劇作實操層面，編劇和導演“大膽”地為影片加入了一條奇幻線索，有效地彌合了敘事難題、豐滿了戲劇張力。電影中，每天被哥哥“花式戲弄”不堪其擾的妹妹時秒，終于在生日零點許下了“快把我哥帶走”的“殘酷”愿望，沒想到一覺醒來“美夢”居然成真，時秒與同學妙妙靈魂互換，討厭的時分終于變成了“別人家的哥哥”，每天依舊延續著“整蠱”親妹妹的“惡作劇”。然而，“被帶走哥哥”的時秒并沒有獲得想象中的快樂和自由，反而很快陷入了對妙妙的“嫉妒”。作為一個旁觀者，時秒慢慢發現原來時分竟是一個愛護妹妹、細心體貼的“暖男”哥哥，為了最大限度地保護妹妹，費盡心思極力隱瞞父母失和、家庭解體的秘密，而這份擔當和情誼正隱藏在對妹妹的日常捉弄中，點點滴滴都飽含著哥哥的良苦用心。層層遞進的細節鋪墊、欲揚先抑的情感渲染，令謎底揭開的瞬間顯得張力十足、飽滿動人，影片結尾處、火車站場景中，妹妹時秒發自內心的吶喊“哥，你把我弄丟了”，也成為全片最令人揪心的華彩樂章，動人心弦。

“靈魂互換”作為許多親情題材電影常用的奇幻元素，在《快把我哥帶走》中也有效地實現了劇作功能，成為劇情“反轉”的關鍵情節，引領觀眾情緒從“爆笑”到“感動”，被這份熠熠閃光、細膩真摯的“兄妹情”深深打動。影片導演鄭芬芬在訪談中說：“我覺得奇幻元素是說故事的方法之一，這算是一個高概念的設計，就像我們看過很多電影，比如說母女的靈魂互換（《辣媽辣妹》），母親了解了女兒的痛苦，女兒也能了解媽媽的辛苦。其實電影畢竟是一個娛樂產品，它需要透過一些形式讓你了解真實的情感。我覺得同樣高概念的東西放在這里，保留這個奇幻元素，其實是可以讓觀眾更快的知道哥哥怎么了解妹妹，妹妹怎么了解哥哥。”從影片最終呈現看，奇幻元素的融入積極地實現了導演預期，成為推動情節發展、感染觀眾“共情”的致勝法寶。

（二）青春畫風演繹親情表達

電影版《快把我哥帶走》上映之際，著名影評人史航曾斷定這部電影“開啟了華語青春片2.0時代”，而這樣一個贊譽頗高的評價正源于影片另辟蹊徑的“青春片”立場。事實上，自2013年起，隨著趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》獲得票房、口碑雙豐收，華語電影市場曾悄然掀起一股青春片拍攝浪潮，包括《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《梔子花開》《誰的青春不迷茫》等一系列國產青春片接踵而至，將鏡頭對準了校園生活和青春故事。然而，泥沙俱下的青春片創作，也導致許多影片在劇情架構上重復采取“懷舊設定”加“多角愛情”的組合模式，疊加“車禍”“墮胎”“絕癥”等“同質化”橋段，最終引發國產青春片口碑崩潰、黯然退潮。

在當下國產青春片創作不斷式微的語境下，電影版《快把我哥帶走》卻巧妙逆襲、實現了類型突圍，對已經套路化的拍攝手法重新改造、創意開發，賦予了國產“青春片”新的活力以及更為豐富可能性。一方面，在影片視聽語言設計上，《快把我哥帶走》延續了國產青春片一貫精致唯美的視聽風格，此外，還創新性地融入了更為符合新生代觀眾的二次元審美；另一方面，在情感挖掘上，《快把我哥帶走》以純粹的“兄妹親情”打動觀眾，改寫了以往國產“青春片”大多數講述多角戀愛的“狗血”套路，與此同時，在情緒傳導上，《快把我哥帶走》樂觀積極、正能量滿滿，不再是“為賦新詞強說愁”的青春傷痛。這些新穎的變化，均獲得了不俗的市場反饋與觀眾口碑，也在某種意義上開啟了國產“青春片”創作回歸的新篇章。

結語

電影版《快把我哥帶走》作為一部跨媒介改編作品，不僅成功將二次元形象轉化為三次元世界，更將喜劇、奇幻、親情等不同元素有機編織在青春類型敘事中，營造出“笑中有淚”、暖心動人的觀影體驗。

更為難能可貴的是，影片立意并沒有停留在“搞笑”或者“煽情”等粗淺層面，而是將關注視角落在“原生家庭破裂對子女影響”等更為深邃的社會議題，在令觀眾內心動容的同時，也發人深省、引導觀眾更加理智、更有擔當地面對人生的每一次選擇。