小學高年級學生用線條畫表現城市風景的方法探究

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一、教師范作或畫冊臨摹

臨摹是美術學習的一種極其有效的手段，正如法國繪畫大師德拉克羅瓦所說：“臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功。”中國傳統的中國畫學習也是從臨摹開始的，并出現了經典摹本《芥子園畫譜》。模仿是孩子的天性，作為小學高年級學生，他們可以從臨摹中感受到線條畫最基本的表現技巧，方法和繪畫步驟。特別是教師的示范引領，讓孩子們非常直觀地感受到一幅線條畫作品誕生的全過程。臨摹畫冊或教師線條畫作品，也要注意從簡到繁，循序漸進，切忌急功近利，好高騖遠。比如剛開始時可以先從一棵樹、一棟房子、一座橋梁等開始入手，有了一定經驗和體會之后，可以逐步增加難度和內容，逐步豐富畫面層次。

二、對景寫生

有了一定的臨摹基礎之后，就可以走出教室，走向大自然去進行風景寫生了。必須正視的是，臨摹和寫生之間還有一條巨大的鴻溝。因為畫冊上的作品和教師范作，都是經過畫家和教師藝術化處理過的，比起繁雜的自然景物，要典型，形象得多了。況且，在紛繁的大自然面前，孩子們會無所適從，無從下筆。這就需要教師的專業引領。

首先是取景和構圖。在紛繁的自然面前，我們要選擇一部分入畫，這就是取景。可以做一個取景框，也可以打開手機的照相機界面來回移動，直到感覺較滿意了，才選取這一段景物進行描繪。取景時遵循由簡入繁，循序漸進的原則。比如說，可以先選擇郊區曠野中的一棵老樹、一座較獨立的房子、造型相對簡單的橋梁等作為突破口。

其次，在技法上，教師要引導學生從整體入手，不要一開始就盯住某一局部作畫，整體入手其實就是從構圖開始就要關注畫面大局，在一張方正的畫紙上如何去合理、美觀地安排畫面？其實就是指畫面景物不宜過滿或太小，也不能太偏(往上下左右偏離)，不過這并不是說就要將畫面主體物放置畫面正中間，而是要放在黃金比例位置上。

解決好了取景和構圖，接下來就是表現了，初學者可以先用鉛筆起稿，勾畫好畫面的高低比例位置關系，然后再用簽字筆、鋼筆、油性筆等工具正式繪畫。表現時教師先行示范，對不同的工具和材料特性有所介紹，示范給學生看，讓學生了解各種畫筆的表現效果。對不同的線條形狀適合表現哪一類景物有所介紹。避免學生盲目寫生。如果是長期作業，還可以用線條的疏密形成色調。經過一段時間的簡單景物寫生后，可以逐步加大難度，表現相對復雜的場景，比如公園里的古建筑造型，城市中成片的高樓，街景，公路上擁擠的車流等。

三、記憶創作

除了對景寫生，回家后還可以憑借記憶，借助照片和參照畫冊等對寫生作品進行整理和完善，讓作品更為完美。也可以將平時收集的素材重新組合，創作成一幅新的線條畫作品。比如說可以將曠野中的古樹，灌木添加到有建筑物的風景里，相得益彰使畫面的層次感和節奏感更強，畫面也更趨于完美。甚至可以用線條裝飾畫的形式對寫生中有趣的景物進行再創作，畫出奇情異趣的作品來！

小學生畫的線條畫和美術專業成人線條畫還是有著本質的區別。兒童線描畫以它的游戲性、隨意性、象征性和裝飾性成為其主要特點。從美術專業的角度來評判小學生的線描畫作品顯然是欠妥的。小學生沒有受過專業的訓練，沒有素描基礎，更不懂得諸如透視、比例、空間、虛實、節奏、韻律等太多的專業元素。因此，小學高年級學生風景寫生時，不能要求像成年人一樣下筆準確、熟練、瀟灑，也不能像畫家作品一樣層次分明，虛實有度，更不可能像大師作品一樣揮灑自如，極富感染力。我們必須承認和容忍小朋友的線描畫作品的所謂稚嫩。也正是這種稚嫩，才讓我們感覺到兒童繪畫的情趣和可貴之處。