貝多芬鋼琴奏鳴曲的畫卷
——音樂欣賞教學法探究

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貝多芬，西方古典主義時期音樂的集大成者。三十余首鋼琴奏鳴曲蘊含的音樂形象十分豐富，無論是從演奏或是欣賞角度而言，均符合多種層次的要求，是高職院校音樂欣賞課中非常重要的教學素材。加之，貝多芬一生跌宕，但貝多芬鋼琴奏鳴曲對于欣賞者而言，其內涵并不是浮于表面唾手可得的。且并非每一個體都具備完全捕獲音樂情感的能力，即使部分個體音樂感知力較好，仍需合理的引導使其獲得更為豐富的音樂感受；其他音樂感知力較弱的個體，則需要創(chuàng)新的欣賞方法和教學方法，才能真正進入貝多芬鋼琴奏鳴曲的美感殿堂。

筆者結合在中西方音樂簡史與名作賞析、中外音樂作品欣賞兩門課程中的所教所聞與所感，聯(lián)系貝多芬鋼琴奏鳴曲的若干樂章，提出以下幾種教學方法以及使用的利弊進行闡述。

一、情境帶入法

顧名思義，情境帶入法是教師通過對音樂中情境的描摹，激發(fā)學生置身音樂的感受，引導其最大程度上接納音樂情境的體驗。此方法利用率很高，適用于一些較容易被引發(fā)共鳴的作品。結合教師的語言引導、圖片展示以及音頻視頻的播放，可將學生迅速帶入音樂的情境中。如《月光奏鳴曲》第一樂章可謂是耳熟能詳，無論音樂專業(yè)學生或是非音樂專業(yè)學生，都或多或少對其都有所聽聞，且此曲的形象較為具象化，非常適合用情境帶入法進行欣賞與教學。以月光二字切入，學生紛紛表達在腦海中出現(xiàn)“朦朧、陰郁、悲傷、迷幻”等感受。

但此方法正因容易誘導學生陷入情境，而會引發(fā)學生的審美盲從，拘泥于表面的膚淺。仍以《月光奏鳴曲》為例，以“月光”解釋第一、二樂章尚且合理，但解釋第三樂章便覺十分牽強。所以，教師應教全面的解釋該曲的創(chuàng)作背景以及真正內涵。“月光”為詩人魯德維希·萊爾什塔勃所感，他認為第一樂章像是湖水在月色下的美景，這種說法廣為流傳故此曲得名“月光”。而實際是貝多芬獻給自己的摯愛伯爵小姐，借以抒發(fā)愛而不得的絕望與對命運不平的抗爭。

二、打破刻板法

打破刻板法即在欣賞過程中打破音樂的標題或已有的評價帶給人的刻板印象，鼓勵挖掘更多的自身感受，而不是一味對于前人給出音樂評價的盲從。如《f小調第八鋼琴奏鳴曲》，以“悲愴”命名。樂曲中激昂的旋律、調式調性的設計以及多變的織體安排，均表達了貝多芬斗志昂揚、激情洋溢地與不公平現(xiàn)實的對抗。

但在授課過程中，很多學生在聆聽第二樂章時，給出了“溫柔、靜謐、舒緩”等評價，有的甚至評價“像將要分離的戀人”，顯然不符合“悲愴”這一“答案”。因此不少學生產生了對自身音樂感受的否定。這種情形下，作為教師首先應肯定學生能靜下心來聆聽的行為，再教導學生音樂是多元的，不同人對于音樂的感受也是多元的，在一定合理范圍內的差別是被允許的。音樂欣賞的目的在于感受自己內心的美，而非千篇一律的生硬評價。

此方法的適用面較廣，能夠大大培養(yǎng)學生欣賞音樂的自信感。但弊端是需要學生的音樂感知力較強，或是已經具備了一定的音樂欣賞能力，所獲得音樂感受才能指向合理的方向。否則，任由自身發(fā)揮，恐怕會緣木求魚而丟失音樂原本的內涵。

三、分層欣賞法

因不同高校專業(yè)設置不一，對學生的培養(yǎng)課程也十分多樣。于音樂欣賞課程而言，大體分三種情況：一，音樂專業(yè)學生學習；二，非音樂學生學習；三，音樂專業(yè)與非音樂專業(yè)學生混合學習(如公選課)。因此需要教師運用分層欣賞法，詳情與對策如下：

一，音樂欣賞課對于音樂專業(yè)的學生而言十分重要，不僅需要從中獲得大量聽覺感受，還應掌握一定的音樂史實。如貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，不僅要掌握古典主義時期的創(chuàng)作背景，甚至要聯(lián)系其他專業(yè)課程，對曲式與和聲進行分析。二，非音樂專業(yè)學生在音樂欣賞課中聆聽奏鳴曲，更多的是聽覺感受上的啟發(fā)，在學習之余陶冶情操。三，在多種專業(yè)混合授課的情形下，對于貝多芬奏鳴曲的欣賞要滿足不同的需求和口味。結合兩者，可充分利用學生之間的互動，如讓有演奏能力的學生在課堂上彈奏樂曲；或是以生代師，讓已有基礎的學生傳授知識，可以達到較好的效果。

貝多芬《鋼琴奏鳴曲》是聽覺的藝術，也是實踐的藝術。本文提出的教學方法，均以課堂實踐為出發(fā)點，以學生是聆聽主體為著力點，以培養(yǎng)學生音樂感受力為落點，希望能為他人提供更多的思路與可能性。貝多芬《鋼琴奏鳴曲》是古典主義時期傳世的杰作，是作曲家人文情懷的集中體現(xiàn)，值得后人以更多不同的角度去探索挖掘！