談談舞臺上的燈光

燈光是舞臺的靈魂，是戲劇藝術中的“血液”。在舞臺這一綜合藝術中燈光最活躍、最具表現力。戲劇誕生之初是沒有燈光這一行的。文藝復興時期，意大利戲劇在演出時是在露天劇場。最早在宮廷里演出，是用火把作為光源。這種原始光源的局限性，很難把燈光藝術運用到戲劇情節中。十八世紀是“大演員”時期，名角輩出，當時布景是虛擬的，對燈光的要求也只是把演員照亮。這一時期有兩種光源，即油燈和蠟燭。因為照度低，看不清演員表演。直到1820年前后，愛迪生發明了電，舞臺上開始使用白熾燈。這種電光源明亮、光輻射遠、富麗而柔和。燈光還可以通過機械開關來加以控制，外加濾色片，這就可以產生色彩、明暗變化，給舞臺燈光師的活動創造了用武之地。這一時期布景逐步走向寫實，要求在舞臺上模擬自然，如雷雨閃電、風花雪月、四季變幻等效果，此時均可以體現。燈光積極參與戲劇的發展，“血液”“靈魂”之說由此萌生。進入新時期后，科技的發展，人類的進步，使得燈光藝術的發展也日新月異。各種燈具以及激光出現，令人眼花繚亂。這時的舞臺變得更加神奇和多彩。如今的燈光，通過電腦程序控制，其光色、形態、照度可任意變化，做到燈隨人意，直接參與戲劇情節的表現與發展。

舞臺燈光是運用光的手段，通過舞臺燈具和控制設備，為舞臺演出進行照明和造型的藝術。現代化的舞臺燈光設備不斷研制出來并推廣使用，它帶來新穎獨特的藝術效果，豐富了我們的文藝舞臺，滿足了人們日益提高的審美需求。在觀賞一臺舞臺表演時，我們稍加留心就會發現，科技的發展進步，使得光與色在舞臺中的運用愈發顯得重要，光和色的奇異效果也越來越被燈光設計者們所重視。比如現代的歌舞晚會，具有獨特的綜合性和高度靈活性。它有歌有舞，有戲有曲，有最傳統的，也有最現代的；有通俗的，也有嚴肅的，像散文一樣之所以散而神不散，主要是利用高科技手段的聲、光、電化為一體，才能使舞臺空間極具魅力和動感。雜技節目中舞臺燈光的運用，更是讓人耳目一新。觀眾看到的是有著“舞蹈演員的身段、雜技演員的技巧和變幻莫測、美輪美奐的燈光效果”。我國雜技《女子排椅》是在世界獲獎金的節目。舞臺上，那有如一輪秋月般凄美的定點光斜斜地灑下，仿佛把觀眾帶入仙境，而當八個演員全部倒立的時侯，從她們的頂上直直下來的八道光束，有如森林中的陽光，透過樹頂的縫隙金子般地灑在她們的身上，美得讓人屏住呼吸，真有“不敢高聲語，恐驚天上人”的感覺。

舞臺上光與色的運用，要考慮多種因素，不但要滿足戲劇舞蹈千變萬化的藝術要求，同時還要注意人們對色彩不同的感受和愛好。不同的劇種及劇目，不同的劇場，不同的燈光設備，不同的燈光設計，在光與色的運用方法上都會有區別。然而萬變不離其宗，這就是舞臺上光與色的設計使用，必須服從于舞臺上表演的節目，就是要切合、配合、乃至強化突出節目的主題、人物、性格、情感、并與音樂相鋪相成，幫助提示和深化節目的精神內含，烘托氣氛，使臺上臺下產生共鳴。

燈光在舞臺上的實際效果及運用十分重要。燈光和劇情的結合，燈光和人物的結合以及燈光的切換與場景的變化等，體現出戲劇舞臺的獨特魅力。比如神話舞劇《大禹的傳說》開場，高空懸垂的兩束粗壯的古藤上坐著對對情人和懷抱嬰兒的母親，既有現代千秋飄逸的美感，更有原始人類生息繁衍的生活氣息。淡黃、橙紅、深藍等強烈的側逆光色充分表現了耀眼奪目的夕照、篝火以及歡騰的氣氛。原始部落的人們身上僅幾片遮蓋的服飾，幾乎“赤身裸體”地抬著野獸在熊熊烈火中烘烤，人類伊始的古樸野性得到了淋漓盡致的描寫。大禹新婚之夜的雙人舞，全場皆暗，僅一束追光特寫，紅、藍、紫、綠、橙等光色交替變化，集中而生動地表達了如云如雨的新婚之歡。十三年之后，在大禹欲救涂山女的舞段中，再度出現上述的燈光處理，形象地表達了大禹對于新婚的追憶和對涂山女的懷念。大禹率壯士探索水性，來到女嬌巢穴，投影表現的竹簾般瀑布哩哩啦啦，神奇而隱秘，同時透過森林縫隙撒下的斑斑光影也有幾分毛骨悚然的鬼鬼嵬嵬之感，這瀑布及光影的表現正是鬼仙們喜怒無常和興風作浪的內心寫照。逼真而驚心動魄的洪水強有力地襯托了大禹的雄心和膽略，把戲推向了高潮。這場洪水的表現手法新穎且效果如此動人，這是舞臺燈光特殊技巧的一大創舉。

一臺戲的燈光處理，應該以戲為主，以劇情為主，緊扣主題，用燈光特有的語言和表現方式塑造人物的思想情感和靈魂，用好每一束光，用好每一種色彩，燈光的魅力才能融化于劇情之中。