傳統舞臺美術與社會進步的融合與發展

“舞臺美術包括布景、燈光、音響效果、化妝、服裝、頭盔靴鞋、刀槍把子及道具等，是傳統戲劇和其他舞臺表演形式的一個重要組成部分。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛?！边@是傳統意義上的舞臺美術，也是大多數人認為的舞臺美術，以服務于戲劇或舞臺演出為目的，配合導演手法呈現和演員精湛表演的舞臺美術為優秀，體現舞臺表演內涵、為劇目效果錦上添花的舞臺美術即為上乘。舞臺美術對于傳統戲劇表演當之無愧的服務者，當之無愧的“配角”。

隨著社會的進步和發展，隨著表演藝術的多樣性變化，在視覺感受上，舞臺美術逐漸由舞臺、劇場更多地擴展到電視演播廳、大型廣場、體育場館、旅游景區等各種各樣的空間，傳統舞臺美術走向了臺前，“幕后英雄”的稱號也發生著改變，這是經濟發展和演藝樣式發展的必然結果。氣勢磅礴的視覺畫面，翻天覆地的舞臺變化，絢麗多姿的光束，張弛有度的音效，輝煌奇異的裝扮等等表現手法，無不彰顯舞美設計者的智慧和才能，讓更多的人認識了“新舞美”，認識了“大舞美”，也讓舞臺美術從業者感受到了藝術包裝的重要性。當今科學技術的快速發展，LED顯示屏幕、視頻多媒體以及燈具和控制技術的提高，特效設備的運用等，為舞臺美術提供了豐富多彩的表現手段。特別是戲曲舞臺燈光設計的前提是要在敬畏劇種、讀懂劇本、尊重演員的表演的基礎上，以簡約、詩化、象征、寫意等方式開展。舞美燈光設計人員一定要明白是為表演而設計，為演出和演員服務。所以研究表演，懂得表演與演員表演結合，以及團隊合作精神非常重要。燈光語言是有個性的，設計只有堅持個性的舞臺呈現才會避免趨同化。燈光的樣式感能較好地促進舞臺空間和表演創新問題。參加國際劇場設計展的燈光設計作品昆曲《牡丹亭》以及《班昭》《屈原》《陸游與唐琬》《甄嬛》《家園》等幾十部燈光設計的代表性作品，無不體現深邃的美學思想和手段。在設計者的作品解讀里，傳遞和踐行了設計者的“以筆代光，以光傳情”的戲曲舞臺燈光設計的傳統美學思想和探索，豐富的燈光設計經驗，讓人耳目一新，回味無窮。

舞臺美術是一個綜合性很強的學科，舞臺美術從業者更需要具備深厚的文化底蘊和較強的專業知識，是一位整體空間藝術的創造者。歷史文化的挖掘，社會學科的積淀，人文地理的通曉，先進文化的運用無不成為一個整體空間藝術創造者必備的條件。由舞臺美術搭建的現代整體空間藝術是需要導演、演員、音樂、燈光等各藝術門類來共同填充和演繹的，是具備順應時代要求的，是科學的，是可操作性很強的，專業的藝術作品。大舞美整體藝術空間設計的多元力量,舞臺美術經歷了從小到大、從靜態到動態、從單一到多元、從人工到智能、從平面到立體的演變，新材料的運用，光影造型技術的革新，詮釋了空間、技術、材料、表演藝術之間的關系。大舞美的時代已經來臨，大舞美舞臺美術已經不再是單一的視覺藝術，它是一個龐大的綜合系統。它不僅是為演出服務，同時也構建一個空間來承載演出。在當下乃至未來還會走出劇場、走下舞臺、服務社會。以首屆中國（隆里）國際新媒體藝術節為例，解析了大舞美整體藝術空間的內涵。大舞美就是搭建平臺，把表演鑲嵌在里頭，選擇地域深厚的文化底蘊，獲取政府支持，把時尚轉變思想和行為，促進地域經濟發展，形成嚴謹的學術理論，強化科技、藝術的粘合力，形成國際視野和水平，重視科技的力量，形成可復制的核心內容，進行舞美的跨界和綜合發展。

《最憶是杭州》是一場舞美視覺盛宴,整場文藝晚會的舞美創意方案解析，從主題定位、創意理念、舞美結構與效果呈現到特技特效技術的使用。無不彰顯意境絕美，震撼、驚艷世界的視覺盛宴。演出中的《月光》、《天鵝湖》、飛燈、全息、扇型和威亞等舞美經典創意和裝置，讓我們再一次感受到了舞美創意的神奇和魅力。G20杭州峰會文藝晚會結束了，晚會的精彩刷爆了朋友圈，此時讓我卻想到了晚會的最大受益者之一：大型實景演出《印象西湖》，之前的《印象西湖》演出一直無法實現盈利，雖然同在杭州，與《宋城千古情》的票房相比一直是自慚形穢。此次G20杭州峰會晚會以水為魂，集合中國經典傳統文化元素，融合世界優秀文化符號，以科技為力量，讓世界聆聽中國，讓中國感知世界，中國故事，世界表達，無論從內容和主題的選擇還是歌、舞、樂、戲、舞美唯美完美詮釋，都為《印象西湖》的未來提供了有益的幫助，或許能讓其起死回生。雖然晚會的全部演出不能做為《印象西湖》未來的常態演出，但可以吸收節目元素有用的技術和經驗在改版時為我所用。這就是大舞美的概念，這就是大舞美的作用。

當然視覺空間藝術設計是一個錯誤修正的過程，視覺空間有限,創意思維無限。對舞臺視覺空間的設計解讀充滿了獨立的哲學思考和美學思想。其中有古典意蘊的回味，有個性的張揚，更有時尚的捕捉。通過奧運會活字印刷、全運會和天釀等項目的案例，主張舞臺視覺設計藝術家要理念先行，突破時間空間的局限，堅持個性，崇尚自我。在不斷的錯誤，實驗中修正自己的創意，以達到完美的呈現。這些對空間、創意的理解和表達體現了一個視覺設計藝術家的獨特見解和情懷。一個真正的藝術家的價值是他要先成為思想的巨人，其次才是專業技術。

當代舞臺美術與戲劇評論是舞美設計的傳承和創新所離不開的，思考中重構舞美與導演、表演、文本之間的關系和地位，傳遞給我們更多當代舞美與戲劇審美的先鋒與新銳的思想及大量舞美理論觀念的信息。喚醒我們舞美人要重視舞美在戲劇中的作用，從被動到主動，從隸屬到主導的擔當。喚醒我們舞美人要從平庸中解放出來，做有獨立思考有思想的舞美人。披露了舞美行業的現狀、問題、擔憂和解決的對策。從這些擔憂中讓我們理解了舞臺評論的可貴、責任和擔當。學習和批評使人進步和成長，舞臺美術呼喚評論，讓我們學會健康客觀評論和批評。思想者是痛苦的，如果我們能改變這個世界，那我也愿意。批評者需要勇氣和智慧，像是一只獨狼、孤獨，卻一直向前。

從在舞臺上呈現發展到如何呈現舞臺；從為導演和演員服務發展到需要導演和演員來完善；從服務潮流發展到引領時尚；從參與創作發展到組織創作；從實施者發展到締造者方方面面表明了舞臺美術正發生著質的轉變。舞臺美術“配角”到“主角”的轉變，是社會大文化的需要，是專業學科的進步，是事物發展的必然。舞美設計同時也面臨機遇和挑戰，一個好的舞美設計作品應該：一、獲取設計來源依據，充分提煉作品設計的人脈、文脈、地脈的代表性文化元素符號進行設計；二、充分考慮舞美設計與演出、觀眾、燈光、音響、服裝等之間的關系，確保設計的舞臺呈現效果；三、充分考慮舞美設計的時代性，準確使用設計素材的色彩、圖案、形象和物料，確保設計舞臺呈現的便捷性、主題性；四、舞美設計要刪繁就簡，創意為先，落地為本。中國的舞美人要增強信心和自信，腳踏實地，多看戲，勤學習，開闊視野，提高理論修養和綜合素質，加強行業交流是舞臺美術設計人員的好傳統，應該好好保持和發揚。傳承和發揚傳統戲劇舞臺美術的精髓，加大舞臺美術學術的研究和探索，發揮科技優勢，提高整體水準是每一位舞臺美術從業者的使命和責任。