戲曲雜談

一桌兩椅，化一座廳堂；三人四友，唱一曲離殤。

——題記

初聽不知戲中意，再聽已是戲中人，說的就是我吧！

小時候家附近有個戲臺，在家中便能聽到鑼鼓喧聲以及咿呀哼唱聲。沒上學那會兒，經常跟著奶奶前去觀望。那時年幼，只能看懂一些淺薄的表面，比如漂亮的花旦、俊俏的小生以及涂滿油彩的大花臉，比如他們哭我也哭、他們笑我也笑。再長大一點，知道的多了，看懂的也就更深入了，比如送別時的不舍，比如欲說還羞的擔憂，比如可望不可及的無奈，也從一個個的故事中了解了一個個不同的人生以及一個個不同的人物性格。

事實上我的父母也是戲曲工作者，只是在我出生后，他們便由于各種原因轉了行業，所以說對于戲曲，我最早的啟蒙，便是那個戲臺。

戲如人生，人生如戲。戲曲的豐富多彩讓我眼花繚亂，戲曲的爭奇斗艷讓我目不暇接，曲盡其妙、動人心弦，戲曲舞臺上的抑揚頓挫，最終讓我沉迷其中。

生旦凈丑，爭奇斗艷。一段段故事被演繹出來，便成了一段段的記憶，在生命中留下了深深的印記。每當想起它時，心中總涌著一絲感動，因為是一種樸素的真實，一種心靈的震撼。演員在臺上把故事演出來，演的人入戲，看得人自然也就入戲，看他們傷心便跟著哭，看他們團圓還是會跟著掉眼淚，從鼻尖涌起的是酸酸的，但從心底涌出的卻是甜甜的。

從小到大看過的戲不在少數，很多都留下了深刻的印象，但其中印象最大的要數兩部，一部《紅樓夢》千古絕唱，一部《祥林嫂》唱斷肝腸。

戲說《紅樓夢》

這是一個“萬里長夢”。夢境歷歷如真，醒來還如在夢中，但畢竟是夢，徹頭徹尾的完全是夢。

《紅樓夢》是一部巨著，一部叫人看了肝腸寸斷卻又欲罷不能的巨著，前無古人、后無來者。全書一氣呵成，妙筆生玉，放到戲曲舞臺上，更是栩栩如生，叫人看的酣暢淋漓。

敏感細心又聰明絕頂的林黛玉，尊重個性且追逐自由的賈寶玉，外表冷漠卻內心炙熱的薛寶釵，以及兩面三刀的王熙鳳、自命不凡的晴雯等等，一個個鮮明的人物都被完美塑造在了舞臺上，詮釋的入木三分。

看《紅樓夢》的次數不少，但每次看完都有不同的感觸，驚嘆于舞美和演技的同時，也會對劇情加以思考，以古襯今，悟出了不少哲理。

《紅樓夢》被改編成了不少劇種，我也看了幾版作為比較，但是最偏愛的還是越劇版本，并不是因為自己從事越劇而存有私心，而是這部演了60年的經典越劇，確實有它的過人之處。

雖然越劇《紅樓夢》只節選了一部分情節，但“麻雀雖小，五臟俱全”，誰都想把事情做到精致，可戲曲舞臺不同于現今的電視劇，舞臺上有空間的限制，更有時間的限制，而且一臺戲要考慮的并不只是包羅萬象，而是把一件事情說清楚。越劇《紅樓夢》在劇情上就安排的很合理，幾場戲便交待了前因后果。從黛玉進賈府，到讀西廂再到葬花，就算是沒有拜讀過《紅樓夢》原著，也能從人物之間的對話看出寶黛的感情，中間的其他幾場戲，也間接和直接的交代了黛玉的生活周遭以及賈府內的各個人物性格，也為最后埋下了伏筆，作下了一個很大的鋪墊。觀眾看的正高興的時候，再以一個焚稿將全劇推向高潮，加上最后的哭靈做渲染，讓觀眾在最短的時間內看到最真摯的情感爆發。情節安排的順理成章，從最開始對林妹妹的憐惜到中間對她的擔憂以及最后的惋惜，越劇《紅樓夢》很好的帶觀眾入了戲，憑這點，在我看過的眾多版本中，便是獨占鰲頭。當然了這僅是我的個人喜好，不能概全。

要說《紅樓夢》里我最喜歡的一段，那便是《哭靈》了，尤其是徐玉蘭老師的那段，更是演到了心里。“如今人面不知何處去，空留下數座牌位”，這兩句詞更是叫人聽了心碎不已，也達到了承前啟后、貫穿全文的效果，在聽、在看的同時，也能隨之跟著回憶起林妹妹初入賈府的模樣，到最后有緣人陰陽兩隔，作為觀眾，似乎也能體會到那種心如刀絞的滋味。

一部《紅樓夢》，千種女兒愁。書中的萬千個女子，她們的故事總能讓我們在唏噓感嘆的同時，品味出人生的酸甜苦辣。

悲嘆《祥林嫂》

逼死她的是當時的社會，逼死她的也是她自己，最后她的眼睛里沒有希望了，也就沒有活下去的理由了，死亡即是解脫。

有人愛看喜劇，有人喜好悲劇。愛看喜劇的怕掉眼淚，愛看悲劇的怕笑昏了頭。

我嘛，偏愛悲劇。

《祥林嫂》便是我看過的最悲的一本戲。之所以最悲，不僅僅是里面死了很多人，更多的是戲中折射出來的，除了悲情還有悲哀。哀于她的出身低賤，哀于當時不堪的社會體系，更哀于她的不做掙扎。哀其不幸，有時也會恨其不爭。

這樣受盡苦的女人，得不到祝福，更談不上幸福。

《祥林嫂》這部戲的舞臺布景并沒有什么出彩的地方，甚至談不上特別，是因為這本戲根本不用場景來渲染，祥林嫂一上場，再靚麗的布景也會隨之黯淡下來。

那真是個命運多舜的女人。每次我都這樣感嘆！

比如說，世人都認為春天是個孕育著希望的季節，按理說是百花齊放、鳥語爭鳴。可她卻在春天，失去了自己的丈夫、自己的孩子，最終也死在了春天里。

方亞芬的祥林嫂我看了很多遍，每次都會落淚我不明白世上為什么會有這么命苦的女人，但我也知道，其實世間上像祥林嫂這樣的女人，不在少數。

因為丈夫死，就要被賣給別人做老婆，這一點點不公平的，但在當時那個年代，好像又總不可逆的，想要逃想要走，為之付諸了努力卻還是被抓了回去，難逃改嫁的命運，賣到賀家成親。幸虧的賀老六是個老實厚道的人，這讓祥林嫂原本死灰的人生又燃起了希望，后來又添了小阿毛，看起來真的轉運了，當時看的時候很希望能夠定格這一場，別再之后。

方亞芬這一段演的很好，與前面的不甘命運比起多了一絲柔美，與后面的心如死灰比起來又多了很多生的希望，那種家庭和睦生活美滿的幸福勁兒都寫在了臉上，恰到好處。

再往后就開始虐心了，死了丈夫，沒了嬌兒，一系列的打擊讓她的人生從剛開始的小高峰又一次跌落了谷底，一而再再而三的打擊讓她成了個只會念叨“我真傻，我真笨，我只知道冬天有狼，卻不知春天也有狼”的“一個瘋女人”，觀眾看了無不心疼。

好在這個時候的祥林嫂還沒有真正放棄生的念頭，她又回到了魯府，那個她以為最干凈的地方，多么戲虐，事實上這個魯府的人曾對她萬般冷眼，她在那也受盡鄙視，可到最后這兒卻成了她人生中最干凈的一個地方。多么戲謔，事實上這個魯府里的人曾對她百般冷眼，她在那兒也是受盡虐待，可是到最后這兒卻成了她人生中最干凈的一個地方，也從側面指出了她當時所處的生活環境。

進了魯府以后，她的生活也沒有好起來。不讓進大門，她忍了；不讓碰燭臺，她也忍了。這個時候她能有一口飯吃，已經是上天對她最大的憐憫。祥林的暴病而亡，賀老六的含恨而死，這兩個男人的死一直都是祥林嫂的心頭陰影，再加上柳媽的恐嚇，她不得不拿出自己省吃儉用的那點錢去捐門檻。

她認為罪孽已經贖完了，可那只是她的想法，最后還是被代表政權的魯老爺趕出了家門，成了乞丐。最后的一場戲里，祥林嫂瘦弱的身軀靠著一根細長的竹蒿，最終在萬家燈火中絕望的死去。她是怎么死？冷死？餓死？不，都不算是，就算是被婆家逼著改嫁，就算是痛失嬌兒，就算是被魯老爺趕出家門，她也沒有真正的想要去死。

直到最后，鞭炮聲響起，萬家燈火，只有她孤獨的躺在外面，當人們帶著喜慶心情祝福時，在她的精神世界里只有陰間死去男人的爭奪，只有閻王爺的鋸尸，她是被嚇死的，被當時那個封建社會殺死的。

人的信仰是支持人活下去的理由，熄滅了心頭最后一盞燈，也就沒了活下去的信念，祥林嫂如此，世人皆如此。

戲曲是人類文明史上慢慢研磨出來的結晶，古老的說唱有板有眼，千萬個故事融于其間。臺上三分鐘，臺下十年功，戲曲演員舞臺上的光鮮源于背后無數的汗水。戲曲需要人去傳承，需要人去發展，也需要人去創新，可如今學戲的年輕人少之又少，你們說聽不懂，可是話說回來，美聲我也聽不懂，難得就不認同它了嗎？

別人有的，我們也有，那我們可以借鑒，可以學習，可是別人沒有的我們有，那叫人類的獨一份！

千古絕唱，唱盡人間春色；一招一式，演盡晨霜秋月。