南京市話劇團話劇創作的地域文化品格
——以《民生巷11號》《雨花臺》《楊仁山》為例

近些年，南京市話劇團連續推出了三臺帶有濃郁南京本土標簽的話劇，分別是《民生巷11號》《雨花臺》《楊仁山》。這三臺話劇的創作都有一個共同點，那就是圍繞著南京這座六朝古所發生的故事做文章，但因戲的不同，敘事風格、舞臺呈現、情感體現也不盡相同。

先來談談敘事風格。敘事風格是指在敘事的過程中所使用的、使文藝作品呈現出這樣或那樣特色的藝術方法的傾向性。簡單來說，敘事就是講故事。在敘事的過程中，因作者選擇的表現角度、運用的藝術方法等等存在差別，從而出現了不同的敘事風格。話劇《民生巷11號》運用的是連環畫似的、行云流水般的敘事風格，是一部地地道道反映當代南京市井百姓面對城市拆遷改造而產生的情感碰撞的純現實主義題材作品，生動的舞臺畫面、真實的人物關系設置、引人入勝的劇情推進，于無聲處打動人心的細節處理，恰似秦淮河畔的槳聲燈影，老街老巷的一聲吆喝，紫金山上百鳥雝鳴，一幅大明城墻下老南京人的真實畫面躍然眼前。那么話劇《雨花臺》可以說采用了是現場直播的敘事風格，那段歷史離今天似乎已經久遠，但是導演為了喚醒人們不能忘卻那些為了共和國的解放而拋頭顱灑熱血的英雄們，借用了影視劇的鏡頭語言，把整出戲以現場直播的風格展現在舞臺天幕上，把演員的表演狀態放大，突出細節，使情感更為厚重濃烈。而話劇《楊仁山》，則講述了楊仁山生前最后一天的一生回憶，采用了電影蒙太奇的拼貼剪輯手法，這樣的敘事風格可以說非常高明。人的思想是活躍的、也是跳躍的，運用電影蒙太奇的手法，可以把原來互不關聯的人與事，有效組接在一起，讓觀眾充滿期待，可以把劇情一步步推向高潮。

再來談談舞臺呈現。說到舞臺呈現，還是先了解一下什么叫舞臺美術。舞臺美術是戲劇的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計，其任務就是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。話劇《民生巷11號》的舞臺美術完全是寫實風格，南京明城墻下一棟民國風格的小洋樓矗立在舞臺上，那么真實，那么可信，一口老井，一張老木桌，一只老爐子，一把老蒲扇，一口老鋁鍋，一把掃帚，一副晾衣架，一只老木桶……再加上時不時的南京話，臺詞中糖芋苗、鹽水鴨等南京美食，原汁原味地再現了老南京人固有的生活方式、風俗習慣。南京味道十足，城南故事精彩，時代氣息鮮活，完完全全一幅精美的南京民俗風情畫卷。話劇《雨花臺》的舞臺呈現可以說是虛實結合，虛中有實，實中有虛，尤其是全息投影的設計，放大了細節，增強了觀眾視覺的沖擊力，起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用，同時也大大豐富了舞臺美術的表現力。借助影視手段可以勾勒出演員的近景、特寫鏡頭，幫助演員真實地刻畫人物，多媒體的運用對真實展現雨花臺群體英雄形象起到了至關重要的作用。話劇《楊仁山》的舞臺特點完全是寫意的風格，簡約不簡單，精煉、干凈、大氣、厚重，色調雅致考究，舞臺結構均衡，與主題高度契合。舞臺上，除了一張刻經桌案，一本懷揣的經書，再無多余的點綴。滿臺層層疊疊的經書，把歷史的厚重、文化的承載、民族的傳統、中國人的精神全部都涵蓋其中。另外，劇中還使用光導纖維制作了一尊佛像，給大寫意的舞美風格起到了錦上添花、畫龍點睛的作用，可謂神來之筆。可以說，寫意的舞美風格，不僅豐富了觀眾的想象力，增加了演員的表演難度的同時，也給了演員極大的創作空間。

最后我們來談談什么是舞臺情感，舞臺情感是指演員依據劇中人物的需要所創造想象的藝術情感。為了獲取角色的真情實感，演員必須認真地分析劇本，理解角色，并以角色自居，設身處地判斷角色的境遇，感受角色的內心生活，真正地在舞臺上行動，從而獲得角色正確的舞臺形體、心理感覺和角色應有的情感。因為話劇《民生巷11號》的故事發生在眼下，離觀眾的時間點最近，事件真實可信，它的情感體現也最為接地氣兒。作為演員，能充分感受到觀眾與臺上的角色能同步呼吸，演員在笑，觀眾也在笑；演員在哭，觀眾也跟著流淚……那么臺上的演員就會獲得一種創作的快感。老肖老馬老于，小川和小李，五位人物把親情、友情、愛情，把對傳統的依戀和渴望新鮮的時代氣息，展現得讓人無限沉醉、沁人心脾。話劇《雨花臺》的情感體現，可以說大情大義，撼動人心。《雨花臺》刻畫的是一組英雄群像，在面對生死抉擇之際，體現了革命者的信仰力量和人性光輝。一次次的審訊，一次次的威逼利誘，一次次的嚴刑拷打，都沒能讓這些堅定的共產黨人屈服，唇槍舌戰中，傳遞出的是革命者對黨對共產主義的堅貞、忠誠、敢于犧牲的大無畏精神，尤其是劇中的尾聲一幕，所有的烈士們站立在舞臺上，一個個說道：我犧牲的那年18歲，我犧牲的時候23歲，那年我16歲……觀眾無不動容，潸然淚下。當《國際歌》唱響的時候，更是把這種國家民族的大情大義推向了高潮，震撼人心！話劇《楊仁山》實際上采用了布萊希特的間離美學，跳進跳出的舞臺呈現，一會兒是角色本人，一會兒又是事件的敘述者，因為故事的發生時間，就是楊仁山彌留在這個世界的最后一天。舞臺上出現的七個人，幾乎都是由他想像出來的，也可以說是角色內心世界的外化。當第一個人物出現的時候，楊仁山與幻想中的人物開始進入交流的時候，觀眾可能會恍惚，但慢慢地隨著劇情的發展，觀眾也就相信了這樣一種舞臺的情感表現樣式，越往后更會堅信不移，從而在整個寫意的舞臺上，讓這種虛與實、實與虛的情感樣式，變得更加牢固，不得不說，導演的手法非常之巧妙干凈，與劇作主題追求真善美，追求純凈的世界，達到了完美的統一。

以上三部話劇作品均為南京市話劇團近年來創作的精品佳作，值得回味，值得分析總結。