戲曲的“大舞美，大制作”

對待戲曲舞美中的“大舞美，大制作”要運用兩分法，即一分為二的看問題，既要看到“大舞美，大制作”給戲曲表演帶來的好處，也要看到“大舞美，大制作”的一些問題。

首先，戲曲舞美選用“大舞美，大制作”值得肯定的一面。絕大部分的選用“大舞美，大制作”的戲曲都是成功的，其中不乏一些經典的案例。這些選用“大舞美，大制作”的戲曲節目充分運用到了當下舞臺上普遍使用的一些高科技手段，如3D投影技術，LED大屏技術，種類豐富的燈具以及音響設備，舞臺機械等。將整個舞臺打造出一種動態多變，富有顏色變化，形象生動的樣子，給人一種別開生面的視覺享受。此外，這些高科技成果對于塑造戲曲中人物的形象，表達人物思想感情，營造舞臺氣氛，渲染環境等方面，也發揮了不可替代的作用。可以說現在的戲曲舞臺乃至整個舞美行業都離不開對這些科技成果的運用。

在越劇《趙氏孤兒》中，舞么設計大量的使用了燈光技術和音響技術，這也是現在的舞臺美術中較為常見的。整部劇一開始，一束紅光打在演員的身上，營造了一種血腥，沉重的場景，很好的烘托了環境氣氛。整部劇并沒有沿用傳統的舞臺設計，所謂之“一桌二椅”而是大膽的采用了現代戲劇舞臺并結合傳統越劇舞臺的設計，讓整個舞臺及煥然一新又不失傳統，很好的把握了新式舞臺和傳統戲曲表演的度。此外在傳統樂器板鼓，拍板，鑼，鈸，胡琴，笛子，嗩吶的基礎上又加入了一些古典樂器，例如箏，竹笙以及一些西洋樂器，使得整部戲的聲音更加多元化更加的美妙和諧，極大的豐富了越劇音樂的表現力。

另外在一些文化晚會也經常用到“大舞美，大制作”，例如G20峰會的大型晚會。G20晚會給觀眾帶來了一場盛況空前的視聽盛宴，給觀眾一種有別于戲劇表演中舞美藝術的表現方式。整個晚會大量地運用了現代的高科技成果，燈光，投影技術等等，對晚會的成功舉辦起了很大的作用。在晚會剛開始的時候鏡頭切換到了錢江新城，錢塘江兩岸高樓林立，燈光璀璨，不同的建筑物上裝飾著各式各樣的燈，在燈光的映襯下營造出一種現代化的美，體現了新時代的新風貌，將兩岸的景色更完美的展現在世人面前。這些美輪美奐的燈光效果都得益于對LED技術和燈具的使用，正是有了這些科技成果才能將夜晚的錢塘江景色以這樣的面貌展現出來。鏡頭轉換到主會場，G20晚會主會場地點選在了杭州西湖，這也正切合了整個晚會的主題。張藝謀導演說：“50分鐘的演出我們可能有100個以上的燈光變化，要靠燈光、湖水倒景、月色等方面傳遞出‘詩情畫意’。”確實，在這場晚會演出中燈光變換與湖水倒影交相輝映，帶給人一種人在畫中游的感覺。其中有些很精彩的舞美藝術的畫面。例如在第二曲《采茶舞曲》中，一把巨大的折扇在水面上緩緩打開，并不斷的呈現出不同的扇面畫面內容，其中運用到了投影技術，以及燈光。多種科技成果的配合使這一節目能以這樣的精彩的面貌展現給觀眾。這是科技的發展和對科技成果的運用對于舞臺美術發展帶來的好處的體現，也說明了舞美藝術作為單獨的藝術欣賞門類對于科技的依賴，與科技有著千絲萬縷的聯系。第五曲《天鵝湖》，也是我認為舞美運用科技手段最典型的例子，也是我最喜歡的片段之一。該舞曲在原有傳統的芭蕾舞中又增加了多媒體的投影技術，一名舞者變幻出兩名，三名，甚至一排與之一模一樣的舞者，帶給人一種亦真亦假的錯覺，仿佛是看到有幾個演員在同臺表演，但這其實只有一個人。另外突破傳統的就是在水上跳芭蕾了，水上芭蕾是對芭蕾舞演員的一種考驗，也是對舞美的挑戰。舞美設計在舞臺設計之初要考慮在水中整個舞臺的效果，這也需要各種計算設備，科研成果的幫助。水上芭蕾舞，也可以說是科技的芭蕾舞，是舞美藝術與傳統藝術之間的創舉，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。第八曲《難忘茉莉花》中，舞臺上一群演員組成特定的三角形隊列在舞臺上潑水，水在被演員拋出去之后形成的弧形的軌跡在燈光的配合以及漆黑的大背景中就好比是一顆閃閃發光的寶石，營造出一個美輪美奐的場景。整個G20晚會依托西湖這個大背景，將自然的美景與人造的美景有機的結合在了一起，引人入勝，給人一種人在畫中游的感覺。整個晚會表演大量的使用了燈光技術，投影技術和一些機械設備。在整個晚會接近尾聲的時候，在機械平臺的運轉下三角形的平臺和G20標志從水面慢慢升起，配合著燈光的變換將G20晚會推向高潮。晚會結束絢麗的煙火照亮杭州上空。G202晚會是一場基于科技成果的晚會，它將現今的科技很好的融入到了晚會的設計和表演中，這是一場以燈光元素為主的融合表演藝術的晚會，是“大舞美，大制作”運營在舞臺美術上的一個成功的例子。

與此同時，在戲曲舞美中使用“大舞美，大制作”也存在著一些問題。經濟效益是很重要的一塊。無論是戲曲演出還是話劇，歌劇或者是晚會，絕大多數是以盈利為目的的。運用“大舞美，大制作”的投入成本非常高，全息投影，LED大屏，各式燈具，音響設備等這些高科技的產品其租賃費用相當昂貴，對于一些只是為了參加比賽或者知識上演幾場的戲曲節目來說是很不劃算的，可能導致投入和回報不成比例，往往會做賠本買賣。所以在以盈利為目的的情況下，選用“大舞美，大制作”還是值得商榷的。另外，這些大道具和機械設備在運輸途中還可能造成損傷，且運輸成本較高。

第二，中國還處于發展中國家階段，是一農業大國，多數的還是農村人口。戲曲作為一種通俗文化，平民藝術主要扎根在民間，而“大舞美，大制作”大戲曲節目顯然是不適合的，大多數的農村地區是沒有現代化的大型劇場的，一些戲曲表演往往是在村委會的一片空地或者某個較為空曠的平臺上，場地的限制也不適合使用這種“大舞美，大制作”。這種“大舞美，大制作”其設備量大，需要的場地大，且不利于長途運輸和裝卸。失去了廣大的市場，戲曲將會很難走下去。

選用“大舞美，大制作”最大的問題在于破壞了戲曲原本的一些程式。眾所周知，戲劇四要素是演員，故事，舞臺，觀眾，演員占主要位置，戲曲中也是同樣的道理。戲曲也是以表演為核心的一種藝術形式。戲曲選用“大舞美，大制作”破壞了戲曲舞美原本的“一桌二椅”，“以一當十，以一總萬”的美學原則，與傳統的程式化的美學有著很大的反差。過于精致的舞美掩蓋了表演，有點喧賓奪主的意味了。在戲曲演出中，演員的表演應該在首位，舞美應該去配合表演而非讓演員為舞美服務。歌劇《瑪納斯》我認為就是很典型的舞美藝術比重大于表演藝術的例子，這部歌劇大量的使用了現代的高科技手段，精美的舞美設計帶給人一種很強的視覺沖擊，讓人眼前一亮。或許很多人會去討論這個舞臺是怎么設計的，能給人帶來這么大的視覺享受，這么大的沖擊力和震撼力。但是，卻忽略了一個問題，這問題也是最重要的一點，無論是歌劇還是話劇，觀看演員的表演總是放在主要位置的，舞美是一個輔助，是一個襯托，是為了更好的襯托出演員表演藝術的精彩。《瑪納斯》這部戲中舞美運用的是大體量的可動的平臺塊（地面）和巨大的LED大屏以及多媒體技術。這些與舞美相關的東西都將演員的歌唱和表演弱化了，有點喧賓奪主的意味。整部歌劇的亮點在一個巨大的生動的馬頭身上，馬頭制作十分逼真。歌劇到達高潮階段，當主人公瑪納斯站在馬身上的時候，一種英雄氣概油然而生，但是由于觀演效果的局限，觀眾在欣賞的時候更容易被巨大的馬頭吸引，巨大的馬頭更能讓觀眾眼前一亮，更能吸引觀眾的眼球。此外，還有那幾塊巨大的土地景塊，隨著景塊的移動、變化，當演員站立在這些景塊之間會顯得人特別的渺小，弱化了主要的表演。再加上巨大的LED天幕大屏，流動的背景動畫就更加將觀眾的視角從演員身上分散到對舞臺美術這些舞美置景的關注上去。另外，歌劇演員往往只注重唱腔而忽視了表演，大量的合唱演員并沒有很好的表演功底，演員會表演得不是很自然，在這種情況下精致豪華的舞美雖然彌補了演員表演的一些不足但卻更加弱化了表演關系，這就使得舞美藝術比重大于表演藝術更加明顯，給人造成一種整部劇都是靠舞美藝術支撐起來的感覺。歌劇講究的是視聽結合，這其中“視”的部分不僅僅是看舞美藝術，也還是為了看表演藝術，而表演藝術更為重要，所以還是要以欣賞演員的表演為主。

這部歌劇也從側面反映出舞美設計采用大舞美、大制作的時候沒能很好的將劇情和演員表演與舞美相結合，而只是為了突出這部劇的宏偉，主人公的英雄氣概，而混淆了主次。

戲曲舞美是戲曲中不可或缺的一部分，在為了追求更好的舞美視覺效果使用“大舞美，大制作”的時候切不可盲目，要合理的去運用“大舞美，大制作”運用這些高科技的手段。我們在看待戲曲舞美的“大舞美，大制作”時也不能一概而論，而是要公正客觀的去看待，看到在戲曲中使用“大舞美，大制作”帶來的好處，也要看到其存在的弊病。