越劇《血手印》服裝色彩運用

■楊麗莎

越劇是中國第二大劇種，與京劇、昆曲相比又是較為“年輕”的劇種。作為地方戲曲之一的越劇，隨著多年不斷豐富、革新與發展，已經逐步形成了獨有的色彩風格。在舞臺美術這一領域以忠實繼承戲曲服裝藝術傳統為基點，又脫離了許多程式化的束縛，同時也符合劇情人物的需要。比如：服飾在傳統京劇的“上五色”和“下五色”的規范上進行了突破與改良，增加了大量的中間色，漸變色，加強了柔和感，使得更加優美、簡潔，融入更多現代人的審美元素，在有限的空間內發揮越劇這一“年輕”劇種獨有的特色。

我團全新打造復排的越劇經典古裝大戲《血手印》，服裝運用鮮明、悅目、刺激、活潑的色彩，使人物形象鮮明，生動傳情。舞臺上的色彩是對觀眾的第一感觀，當看到某一顏色，除了直接的心理反應之外，還會根據以往的經驗和印象，聯想到某個人物，雖然色彩的象征性并不是絕對的，但在人們的感觀范圍內是有共通性的。

《血手印》開場也是整臺劇中最歡快的一幕，兩人青梅竹馬，自幼定親，傳情達意，相互愛慕，王千金穿著一身草綠色服飾，以粉紅色鑲邊，配粉紅色的花紋，所謂“萬綠叢中一點紅”，構成綠與紅的互補色對比。林招得的鵝黃色褶子，粉色鑲邊，不僅體現出第一場劇情中歡快的氣氛，也與之互相呼應，發飾上采用的漸變色長飄帶，更顯書生的溫文爾雅，簡約而飄逸。并與劇情相對應，男主林昭得是落寞家族的公子，人物的背景使之無法駕馭這樣鮮美的服裝，可是劇中臺詞說明男主的這身“行頭”是女主王千金所贈。如此服裝色彩大膽使用的同時，在人物形象上也不會脫離劇情需要。這樣的整體造型，配合演員的表演身段而更加靈動，這一組的色彩因艷麗而象征年輕，讓觀眾以視覺感受進入這一浪漫而溫馨的場景。一場閉、二場起，舞臺上的展現不僅要美也需要夸張的表現手法，二場中丫鬟被歹徒所殺，林招得被絆，撲在尸體上，血染衣襟，服裝設計在左右袖上印染出一組粗線條，形似手掌的血印，使觀眾一目了然，鮮紅色的色彩突出，直傳每一位觀眾的眼眸，比一般繪畫色彩更為夸張，帶動了劇本所需表達的矛盾點，使之更理想化，把色彩上的形式美表現得更為突出、強烈、充滿生命力。二場閉、三場起，劇情背景轉為室內“林宅”，此時為了配合劇情轉折，舞臺幽暗燈光起，兩位衙役上場，這兩位衙役的服裝配色是以黑色為主色，帽邊透著些許紅色，在演員未開口時，已經可以在視覺上使得觀眾明白是反面人物的出場。朝堂衙役——點綴紅色在帽，內心污穢——大面積黑色在衣。此時的男主林昭得的服裝色彩，就必須根據人物身處環境而改變。回到林宅，換下有著鮮明紅手印的衣褶，穿上灰色衣褶，領口特意設計了黑色帶有鎖鏈條紋的點綴，從黑色與灰色的搭配上透露出人物的處境灰暗。四場五場中人物有當朝國舅，氏族老爺這兩位身份嫌貴之人，在這之間運用了“紫紅色”“紫色”。紫紅色這一色彩在戲曲服飾顏色運用中，象征著高貴，紫色象征著老齡，身份顯赫，顏色的運用，在視覺上奠定了人物的身份感。在劇情發展到六場七場時，林母與王千金同穿素衣時，林母就以灰色為主，加上抽象寫意的黑色冤字，表達當時的悲痛之情，融入現代元素，也不失人物身份。林招得含冤受屈，屈打成招，被判死刑，以一身大紅色罪衣罪褲，體現處于特定情境之中的犯人，一個鮮明的人物外部形象，更生動更傳情的展現舞臺藝術。王千金奔赴法場，以一身白色素衣，黑色包邊相襯托，演繹祭夫三杯酒，不單調也符合劇中悲傷的情緒。雖然性格的展示是靠演員的表演，但適當的色彩能外化人物的性格及心理情緒，各種色彩代表著人物身份，展現了性格特征。八場九場又是劇情的轉折點，每當局情轉折時都會一位重要人物的出現。包拯，以一身黑色官蟒，金色勾邊的行龍蟒，出現在舞臺的時候，就顯露了他剛正不阿的性情。王朝、馬漢、張龍、趙虎這四個角色則大膽地使用了“老綠色”，這一色彩象征著品格忠義，氣質神勇。包拯服裝的黑金色與林昭得的服裝紅色上起了反差的直觀效果，在視覺上，給觀眾眼前一亮之快感。十場與尾聲中，王千金在扮鬼施計與歹徒時，一身死去丫鬟的服裝，在整個劇中會有重復使用的感覺，因此在服裝領口使用了紅色的長絲帶，這個顏色代表了丫鬟在臨死前所留下的鮮血，頭上蓋上黑色半透明紗布，將紗布做出層次，在黑色與透明之間，不影響遮蓋演員面部表情的同時，將黑灰色運用的淋漓盡致，用美來反應出劇中丫鬟鬼魂這一恐怖角色。

戲曲服裝具有五大構成要素：款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。這其中，色彩則是服裝的“靈魂”。舞臺上的眾多演員亦需要各種顏色的調配，這有助他們看起來更貼近人物，以便讓觀眾從視覺上感受到劇中人物性格，以至整臺劇目相融洽協調。服裝色彩上除了要遵行藝術法則之外，主要強調自身所獨有的、十分鮮明的獨特原理。對比色的調和，豐富了舞臺色彩，強調了人物性格的反差。這種巧妙的調和也是需要設計師在對劇本了解的基礎上繼承與創新，唯真與唯美的協調，并與舞臺上的燈光、布景、道具等相互融洽，顯示出劇中的時代、季節、地域等規定的情境，使整臺劇目高度協調，為觀眾展現更加完美的舞臺效果。服裝色彩單純而不單調，多變而不混雜，并根據每一場的不同情境，人物角色同時出現的情況，將色彩調配，不易相沖突，重疊。