現代舞臺美術設計的創作思維

王 寧

（江蘇柳琴劇院有限公司 江蘇 徐州 221000）

進入21世紀，人本理念被更多的人接受與認可，人們藝術審美意識的增強與水平的提高同樣也體現在現代舞臺表演藝術中，舞臺美術設計在現代舞臺表演藝術中也扮演著及其重要的角色；改進、優化、提高舞臺美術設計思想觀念及意識，從設計構思、設計理念、設計風格等更趨多元化；加之新觀念、新技術、新方法的應用，為現代舞臺美術設計發展注入新的活力與動力。準確把握新觀念，掌握新技術，努力開拓創新，采取有效的應對措施與方法，為藝術形象的塑造創造良好的環境，從而提高整體舞臺藝術效果。

一、創作思維要貼合故事主題

舞臺美術設計的本質就是創造，是通過多種藝術手段，利用創作思維來進行進一步的美化，使其所表現的效果更加貼合故事主題，從而取得理想中的效果。舞美設計者在拿到劇本之后，首先要理清這一出戲中都有那些事件發生，以及這些事件以及行為的具體來龍去脈和相互之間的關系，人物個性在劇情的矛盾沖突和情節發展中是否突出等都得仔細分析，加以推敲，并對主要、次要嫁衣區分，明確整個事件的中心所在，其中所蘊藏的矛盾沖突點，利用中心事件來找出其中的主要矛盾和沖突，只有這樣才可以對劇中人物的典型性格以及這些人物在特定環境之中的行為有更加深入的認識，融合具體事件，結合創作思路創新性思考的同時，夸張、放大場景，使其具備將故事演繹渲染到極致的作用。舞臺美術與普通的美術作品是不同的，普通的美術作品是利用自身的美感去讓人進行欣賞，而舞臺美術的色彩以及構圖則需要和劇情以及劇中的任務進行協調，以此來產生美感。

二、構圖的美感營造舞臺空間感

進入新世紀以后，計算機美術設計在很大程度上為傳統舞臺美術設計發展帶來了新的生機，但是在新技術應用過程中，也對傳統舞臺美術設計者基本功要求比較高，設計者不但要具備超強的理論功底，較強的美學修養，較強的審美能力與鑒賞能力，更需要具備對藝術產品藝術價值的的超高判斷力。為了能夠更好的展現人物的內心世界，貼合主題，舞美設計在構思的過程中，每一個場景的設計在為劇情服務的同時，更要考慮構圖美，構圖是造型藝術的基礎，舞臺場景的構圖形式與我們平時創作的每個油畫、中國畫作品一樣，表現技法與思想占一方面，構圖與結構更是每個作品不可或缺的基礎，但它不像風景畫那樣是一幅獨立的畫面，而是劇中人物登場后與場景的完美結合物。另外，還需要從觀眾的角度來觀察舞臺場景，通過不同的視角，把傳統美術最基本透視關系做準確，只有這樣才可以在有限地舞臺空間之中營造出更加深遠的層次空間。

三、創新思維的合理運用

劇情的發展是一個遞進的過程，作為舞美設計者要在每一個劇情中，根據實際需要將設計思路劃分為多個不同段落，這樣思路既清晰明了，也便于認識和掌握故事情節的矛盾沖突及發展層次，從而從整體上全面把握戲劇形象。舞美設計者所創造的舞臺環境和舞臺氣氛，要注意運用明暗對比、運用主體色與輔助色來加強人物性格的關系，充分利用現代科技手段，讓傳統舞臺美術與現代科技有機融合，運用空間感及視覺沖擊力來突破傳統思維界限。視覺幻想并不只有在影視作品之中才會出現，對于舞臺設計者來講如果能夠運用好視覺幻想，那么同樣也能夠增加舞臺的趣味性，給觀眾耳目一新的感覺；恰當的視覺沖擊力的運用可以讓舞臺這一固定的空間體能夠無限放大，加之設計過程中對事物比例的真實程度夸張或扭曲，從而達到意想不到的藝術效果，讓有限固定的空間體產生錯綜復雜的藝術效果。舞美設計要以劇中人物沖突為依據，運用合理的表現手法來加強空間造型藝術，為劇情變化及角色提供行為環境，每一個表現手法的運用要與劇情發展變化及劇中人物環境互相聯系而又相互制約；因此，舞美設計者只有在對劇本進行深層的解讀之后，才能與劇中人物和環境場景產生共鳴，才能創造出優秀的設計作品。

在舞美設計中，設計者首先要從劇情發生的時間和地點的交待中，掌握其創作的根本，在環境的刻畫上，先要理解劇中人與人的關系，以及人與景物的關系，創作起來方能有的放矢。舞臺美術并不是孤立存在的，燈光、布景、道具、人物造型與人物的行動、語言、音樂及音響效果等融為一體，共同服務于劇情。舞臺美術是戲劇的衣服，不穿衣服會顯得比較單調，比較骨感，穿上它就會讓劇目活起來，讓劇情人物動起來，結合光與場景來烘托劇中人物的內心世界，從而創造出能夠反映劇中人物情緒狀態的作品，來烘托舞臺氣氛。

最終，我們要突破傳統的思維的界限，不斷推陳出新，根據空間感的傳達來尋找更具突破性的特質，從多方位來思考，設計思路會變得更加廣泛，靈感的源泉便會永不枯竭。