淺析三維舞蹈動畫的設計與制作

蔡 龍

（江門職業技術學院 廣東 江門 529090）

動畫是人們喜愛的節目形式，其目的即是通過對角色的塑造使其能夠更好的實現對觀眾的展現，使觀眾能夠了解其外在以及內在的元素。在動畫制作中，三維動畫技術的應用十分關鍵，需要做好設計要點的把握。

一、設計制作要點

（一）動畫模型設計。第一，人物角色模型。在該項工作中，先通過maya軟件的應用對Cube立方體進行創建，對腹部以及胸部的形狀進行分段，對身體弧度進行調整后選中胸部，對擠出操作進行處理，以此對胸以及手臂的形狀進行獲得。之后，對人物腹部的線段進行調整，對線段進行添加后擠出臀部。再可以擠出腿部，對其四肢以及軀干整體形狀進行調整后擠出關節位置。最后對身體的造型進行調整，對其腳掌以及手指的形狀進行擠壓與調整，做好人體軀干同頭部的縫合處理，設計完人物發型后對頭發的位置與大小進行調整，保證求同人體具有較好的匹配性。上述處理完成后，即可以刪除歷史記錄，對人體的整體制作進行完成。

第二，角色模型綁定。在該項工作中，先對骨骼命令進行創建，在骨骼創建前做好骨骼屬性的分析。對于骨骼來說，其具有一定的方向性，需要在骨骼創建時做好該方面要求的把握。在以單獨方式對骨骼進行創建時，需要保證骨骼旋轉屬性為0，在完成創建后按照頭部、盆骨以及腰部的方式控制其制作，在對曲線圈進行創建后進行命名，以此便于后續屬性關聯環節進行更好的區分。之后，刪除控制器的歷史記錄，在歸零之后將軸心點移到物體中心位置，通過對控制器的選擇使其同骨骼能夠形成關聯性屬性。

第三，場景模型制作。在這部分場景制作前，需要對素材進行搜集與分析，在完成相關準備工作后再制作模型。首先，需要對現代場景舞臺進行創建，先根據參考圖通過多邊形工具的應用對舞臺的大致模型進行創建，之后通過調整點、線、面的方式通過分割、添加環形邊、橋接、擠出以及布爾運算等命令的應用實現對舞臺場景的制作，并根據舞臺基本型對其進行細化處理。在具體制作當中，需要將圖片素材為模型參考進行制作。通常來說，在3D模型制作時要先對大致的形態進行制作，之后再對細節部分進行逐步的調整。在細節調整方面，可以先對簡單的模型進行搭建，以此對其結構構造與比例進行確定，通過簡單模型的應用根據一定比例做好位置的調整，之后通過調節點與線做好調整處理。

第四，UV貼圖。在該內容中，即加工maya當中的模型按照一定格式將其載入到Unfold 3D軟件當中。通過模型當中環形線的應用對其進行切割處理，以此對自動展開進行實現。之后，將輸出的UV信息圖載入到Ps軟件當中，根據該信息繪制人物的衣服材質。具體來說，可以對衣服正面的UV區域進行選擇并進行底色的調整，在上臂以及領口位置做好白色細節的添加，在短褲以及上衣背面對上衣正面相同的制作方式進行應用。需要注意的是，在實際對底色進行繪制時要先進行選取處理，之后再進行填充，以此避免發生接縫位置具有不同顏色的情況。

（二）角色動畫與渲染。根據視頻要求，需要將視頻進行共15個鏡頭的劃分，在不同鏡頭當中也具有不同的人物動作。該種情況的存在，即需要能夠做好不同人物動作的調節。在具體動畫方面，包括有表演以及人物表情動作。對于表情動畫來說，通過面部肌肉的運動表現其內心的感情與語言。總的來說，對角色動作進行調節是一個具有繁瑣、細致特征的工作，在具體調節當中需要能夠做好修改與測試處理，并做好音樂節奏同角色動作間配合情況的控制，以此便于在后其合成環節能夠加強兩者結合，進一步提升動畫的節奏感。

渲染方面，在三維動畫后期的合成環節即將之前制作完成的聲音以及動畫片段等素材根據分鏡劇本方式進行設計，在通過非線性編輯軟件進行編輯處理后對動畫影視文件進行生成。在設計后期方面，主要內容即是將maya軟件當中選軟獲得的序列幀圖片在NUKE當中實現對短片的合成，之后通過后期軟件的應用對其進行剪輯合成處理，最終實現影視動畫文件的輸出。

二、結語

在現今我國動畫事業不斷發展的過程中，對于動畫的設計成為了一項重點工作。在上文中，我們對三維舞蹈動畫的設計與制作進行了一定的研究。在實際動畫設計中，需要能夠充分做好三維同舞蹈技術要點的結合，通過科學設計方式的應用獲得高質量的動畫作品。