湖湘視覺文化語境下油畫創作的功能取向研究

唐 云，靳小水

（湖南工藝美術職業學院 湖南 益陽 413000）

鄭燮說：“意在必先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”唯有畫作能體現作者的情趣與意志。美國美學家蘇珊·朗格在《藝術問題》中講到：“所謂藝術品，說到底就是情感的表現。”蘇珊·朗格提到的所謂的藝術品便是經繪畫者主觀處理由心中之物到畫面之物的外在表現，而情感的表現主要就是作者的生活經驗，主觀情趣，藝術修養，以及對所在時代的獨到認識的表現。

這里的修養不單單指的是字面意思的文化素養和個人涵養。而是在取得一定的基礎知識和藝術實踐的基本技能的基礎上進一步的提高自己藝術理論修養和藝術創作技巧，達到足夠的高度和藝術水平，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻。在王宏建的藝術概論里面把繪畫者的修養概括為：進步的世界觀和審美理想，深厚的文化素養，豐富的生活積累，超常的藝術思維活動能力，精湛的藝術技巧和表現能力。又因為每個繪畫者的世界觀、審美趨向都存在差異，文化修養有高低之分，生活的閱歷不盡相同，個人的思維活動能力更是不能統一，藝術技巧和表現力也各有特色，那么他們最終所呈現的畫面之物由于個人審美觀和修養的差異而不盡相同。

縱觀當下整個油畫風景領域，獨具一風的卓越繪畫者不勝枚舉。北方以任傳文、白羽平為代表，南方以張冬峰、陳和西為代表。在他們的作品中皆能看出其較高的藝術修養和對自然生活的深刻認識。他們不但技藝獨特，關注的視角也截然不同。

一、北方繪畫創作代表：任傳文、白羽平

任傳文的風景油畫總能渲染出一片濃郁的自然意味，看任傳文的畫就好像是走進了一個夢境，我們在他的油畫作品中總能找到這種意味深刻的痕跡，恍然之間將這些記憶的殘片拼合成一幅純美的山水意象。任傳文一貫用書法式的筆觸，中鋒用筆，線條流暢生動，大塊顏色側鋒皴擦暈染出樹叢天空、樓閣野舍，以悠遠清雅的綠色布白畫面，營造出柔美畫面感。在內容與形式上更是默契的沖撞組合。任傳文的繪畫總能在平凡淡泊中發現深邃寧靜的美，正如任傳文自己所說：“我喜歡畫風景寫生，面對著自然的風景的時候心中會有一種幸福感，也許只有在這樣的時刻我才會有機會踐行我們祖先所深諳并提出來的那種天人合一的思想境地，也就在這樣的時刻才會清楚的認識到自然和生活對于繪畫藝術到底意味著什么，就是說我們從自然和生活那里索取的是什么而需要還給自然和生活的又是什么。”任傳文在經歷了心路歷程的層層感悟，以禪宗的心境品味世界，感受生命并幻化于筆端，在繪畫中找到形式與內容的契合點，表達了其內在靈魂的存在方式。他的每一幅作品都在尋找一種感懷敘述的方式，試圖將那份暖暖的記憶準確地保留下來，還給紛繁的世間一片寧靜、恬淡的清流。這也許就是任傳文油畫感人至深之處。

白羽平可謂是風景油畫北派的代表人物。他的油畫風景多以表現北方廣袤蒼茫的北國之景。畫面視平線提的很高，九地一天的構圖使畫面更加遼闊深遠，排刷強烈的筆觸與自由奔放的刀法結合，塑造出蒼然厚重的高原景象。白羽平生活在晉北右玉高原大地上，執著甚至執念般的對黃土高原描繪的癡迷程度成就了他今天的地位。一方水土養育一方人，對北方大地的了解恐怕再沒人能及于白羽平，不管是春夏秋冬還是陰晴雨雪，他都把握得恰如其分。可以說晉北的風景練就了他的藝術語言，給了他繪畫上的養分，使得他的風景油畫中蘊藏著意蘊豐厚、變幻莫測的北方渾厚宏大的景象。白羽平的畫面塑造一種安靜遼闊和諧寧遠的氣氛，在對自然的思考中提煉出形、色、肌理、筆觸等一系列的繪畫符號。在他的作品中，我們能看到一個獨立的寧靜的世界。

二、南方繪畫創作代表：張冬峰、陳和西

我們想到南方風景，最耳熟能詳的名字莫過張冬峰和陳和西了。初次看張冬峰的作品，實在覺得普通一般，畫面中既沒有北國遼闊深遠蒼茫的景象，也沒有名山大川的奇峻險壑，而是南方最普通的鄉村小景，一方小池塘、一片水洼地、一塊紅土地，一片小村落，樹叢雜草總是那么普通肅靜的組成著張冬峰的畫面。但再往細的看，就越來越耐人尋味，一景一物、一花一草無不讓我們無限遐想。那種最普通的景物，總是塑造的真真切切，生動的呈現在畫面里。例如，《這里的山林靜悄悄》這幅畫，遠處是大片的樹叢，作者運用皴擦的筆觸把山林畫的透徹清靈，如一層薄霧彌漫在山林間，遠處天空的薄云悠閑的像一縷青絲，靜而輕巧。尤其是前面的水的處理，水面上的水波刻畫的栩栩如生，就好像有人以石擊水，余波猶存，這樣的水波更能襯托出畫面的靜。這樣的描繪和處理方法使得整個畫面寧靜神秘。作者能畫出這么安靜耐人尋味的畫作，自然跟作者的心境有關，張冬峰，本身就是一個很有涵養的繪畫者，常年在廣西的村莊郊外寫生創作。他的修養成就了他，他深愛的那片熱土也成就了他。

陳和西的畫面元素雖然都是生活中常見的最普通的景物，如：田間小路、曠野魚塘、鄉間村舍……但這些平凡樸實的物象總能在陳和西的筆下生發出雍容華貴的氣度和斑斕的藝術色彩。有人說陳和西先生總是帶著小資的情懷去鄉間寫生創作，看到的一切事物也都是美好的；又有人說陳和西先生身居都市卻有一片對鄉村摯愛的心，看他的畫能使人忘卻鄉間勞作的辛苦，心中洋溢著安靜甜美之情。筆者認為，陳和西懷著一顆對生焉養焉的母土熱愛的赤子之心，扎根南國，寫盡湖湘之景，多年的寫生使得陳和西早已對物象的感知上升到理性認識之上，由官能感覺到精神感覺之上。正如陳和西自己所說：“我的風景油畫堅決不依賴照片，也不依賴寫生，而是堅持畫自己內心的感受，堅持在中國傳統審美觀念中去發現和拓展油畫風景的領域。”

陳和西的油畫風景是詩化般的帶著強烈的抒情意味，他的畫是物象與內心精神和情感緊密相連的，通過原有的對形式風格的敏感把握以及知識學識的積累沉淀形成繪畫語言，然后再對素材進行恰如其分的描繪處理。又如陳和西所說：“我的畫借鑒了中國花鳥畫的圖是語言，中國印章篆刻藝術，西方則吸收了羅馬尼亞繪畫者科爾內留·巴巴對造型力度的處理，注重底色畫法，采取不同手段，抹掉共性的，人人熟悉的東西，才能追求個性化的語言。我要在我的油畫風景中營造一種比較平和。自在、悠閑的氣氛，我向往這樣的生活。”

因此畫面之物并不是我們看到的繪畫者呈現的最終的畫面，它是飽含著繪畫者的深厚的修養認識以及自己的審美意識，是心中之物高于客觀之物的再次提煉與表達。

注釋：

①（美）蘇珊·朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983,47.