關于寫意油畫中“物”的探析

唐 云，靳小水

（湖南工藝美術職業學院 湖南 益陽 413000）

一、自然之“物”是客觀存在的物理現象

這里所說的物，本是自然科學的范疇，指的并非眼睛看到的物象，而是自然界的物體經過光的反射而映射到我們眼球視網膜上所呈現的影象，實屬物理現象。因此自然之物是自然界實實在在存在的客觀之物，不以人的意志為轉移，乃自然造就的，具有形狀，顏色、氣味、聲音，是具體可感可觸的。它有自己的結構構造，外在形體特征，是與主觀觀看的人相對立的自然生理形態。

而在藝術學范疇里，物象是畫者描繪自然萬物的客觀基礎，畫者將其視為畫面組成元素，通過對其描繪來言其志、抒其情、達其意。自古以來關于自然之物的言說屢見不鮮，在西方早期的藝術史編纂中瓦薩里就提到了：“自然物體、動物、布匹、工具、花瓶、風景、草木。”這些列舉的實物都是客觀存在的。南齊的謝赫在其《畫品》中提出了六法論，成為中國古代品評繪畫作品的標準和重要美學原則，其中第三點“應物象形”中的“物”便是自然之物，此意要表達的是所描繪的形象要跟自然界的物象形似。明代畫家王履，游歷渭水秦川之間，寫生華山，《華山寫生圖》世人皆知，有人問他師從與誰，他的回答是：“吾師心，心師目，目師華山。”因此，自然之物是藝術的根源，不管是風景創作還是風景寫生，自然之物都是最重要的載體。

二、視覺之“物”是觀看者眼中的客觀反映

“外師造化”中的“造化”是藝術創作的基礎，更是創作的源泉，乃客觀存在的物象。外師造化是對客觀對象審美觀察的強調，這些都是通過觀察者的眼睛移于胸中。客觀物象通過物理反射進入人的眼睛所呈現的影像便是視覺之物，它是人眼的客觀反映。雖然也是客觀存在的，但不同與自然之物的是視覺之物并非客觀真實，他只不過是客觀存在的物理映射罷了，不能通過觸覺而感知。因此，視覺之物是人眼睛反射自然之物的客觀影像。

清代鄭板橋曾記錄他畫竹的心得體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃隨有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也……”這里說的江館、清秋，光、影、氣、疏枝、密葉都是客觀存在的，與畫家所說的“眼中之竹”是不一樣的。“眼中之竹”便是我們說的視覺之物，它是自然之竹通過清晨朦朧的煙光反射到鄭板橋的眼睛里所呈現的客觀影像，而非真實的疏枝密葉。

由自然之竹到胸中之竹，中間必然要經過視覺去傳達，所以說，視覺之物，是自然之物到心中之物的橋梁，沒有這座橋梁，一切美感都無從說起。塞尚在給皮埃爾·博納爾的信中這樣寫道：“要取得進步，只有依靠自然，眼睛只有接觸自然，才能受到訓練。”

三、心中之“物”是畫者的自我擇取

心中之物并非物理自然，更不是客觀存在，它是畫者主觀意識的最初體現。心中之物是觀者經過眼睛將自然之物反應于內心所產生的形象，這里所反應的是自然印象，因此并非客觀。

由眼中之物到心中之物，涉入了觀者的主觀感受，這里的感受包括以往經驗、審美愛好、以及個人修養等諸多因素。說到鄭板橋的“心中之竹”，如若鄭板橋沒有以前的觀竹之經驗，又愛其疏枝密葉浮動于煙光日影中，怎生得畫竹之意。正是胸中有竹，所以才使得鄭氏竹頌躍然紙上。當然鄭板橋畫竹顯然在胸中已布局好了一切，所以所畫之竹一氣呵成，體貌疏朗、筆力瘦勁、自有鄭板橋超凡脫俗之氣。因此胸中之竹，乃是畫者根據自己的創作意圖對自然之物主觀擇取后呈現的主觀物象。這里涉及到了主觀意識，就像塞尚說的那樣：“讓風景畫在我身上思考，我是它的意識。”

而縱觀自然萬物，自然景象萬千不同，正是這萬千景象構成我們創作的畫面。但是，對于我們作畫者來說，這些萬千元素并非全部引入畫中。為了使畫面和諧，或賦予美感，或主題突出，作畫者勢必要對描繪物象進行主觀的取舍，保留那些對畫面表達有用的，舍棄那些沒有意義的因素。作畫不是模仿自然，不是把眼中盡收之物一個不差的再現于畫面，而是要挖掘自然形態之下那些生發畫者感受的元素。

這些年，筆者走過一些地方寫生，也參加過一些寫生活動，有幸跟國內一些風景大師一起畫畫聊天。記得一次任傳文老師在談及風景畫時曾這樣敘述：“我這幾年有機會去很多地方畫一些風景寫生，這個過程中也有很多感悟。其實無論畫什么都要面臨著怎么畫的問題，因為人不可能像照相機那樣一下子把自然的風景復制下來，即便我們有那樣的能力畫出來的東西，也未必會有藝術感，因為我們知道靈魂和精神是藏在表象下面的，任何一種表面相似都無法完全獲得精神和靈魂的相似，那么一種表現形式上的似與不似之間即在藝術的創造中被稱為靈魂和精神的東西才有可能得以顯現……”任老師的這段話主要在闡述在藝術創作過程中怎樣擇取眼中之物服務于畫面，挖掘自然之物象表層下面暗藏的精神和靈魂，這便是對自然物象更深層次的理解。

所以風景畫絕不僅僅是在描繪和再現某一個地方的情景或某一地域的景色，而是對自然萬物用情感和視覺因素梳理之后的自覺的表現，就像風景大師列維坦所畫的《弗拉基米爾卡》。這是列維坦在一次寫生中，意外發現了一條廢棄的路，路邊殘留著遺棄的路標，經過了解得知這條廢棄的路是沙皇時期通往西伯利亞流放地的古道。這條古老的通道瞬時吸引了列維坦的思緒，他搜集了很多素材，關于這條路上的元素，他無數次的刪減、擇取、重構，最終只保留了殘缺的路標，沉郁凄涼的墓碑、一望無際的荒原上的一條伸往遠方的路，視平線也被壓得很低，顯得畫面遼遠深邃，同時還將顏色弱化保持冷灰色的色調使畫面更是悲涼。這些被畫家擇取保留下來的元素儲之于胸，同時潛藏在畫面深處，那是畫者的精神和靈魂。因此油畫風景不僅要描繪出一個自然的情境，更重要的是它能表現出繪畫者的心靈的情境，體現繪畫者繪畫過程中的自我擇取。

馬蒂斯曾這樣說過：“面對物象的表現，不拘泥于實際，而是反映它能在內心深處激起的某種情感。”他的觀點說明所要表達的對象應該是源于自然而又高于自然，而這種高于自然的東西勢必要經過觀者的主觀處理，應該是理性與感性、主觀與客觀、理想與現實融為一體的心中之物。

畫者將客觀物象經過心性的處理，再通過技法表達躍然于畫面，最終完成繪畫創作。因此心中之物遠不同于客觀之物，因為人感受事物總是因情緒、觀察方式等認知條件和手段不同，而有不同的切入點，景物從眼入心，會有一個過濾——主觀擇取，或化繁為簡，或化簡為繁，或由表及里，或由里及表。所以每個人是不同的，與自然也是疏離的。因此心中之物是不同于客觀之物的主觀擇取，它是風景油畫寫生與創作中最為關鍵的一個環節，是理性與感性，主觀與客觀，審美趨向與自然真實的高度統一。

注釋：

①遲軻.西方美術理論論文選[M].南京：江蘇教育出版社，2005,75-76.

②武官政.試論中國當代油畫風景寫生中的自我意識[D].長春：吉林大學藝術學院，2015,34.

③來自網絡，百度百科，詞條：鄭板橋.

④呂澎.藝術家通信（塞尚 梵·高 高更通信錄）[M].北京：中國人民大學出版社，2003,34.

⑤李文軍.借形達意 借物抒情---關于油畫風景寫生與創作的關系[J].美術觀察，2006,(12):84-85.