戲曲舞蹈設計的形式結構

吳海燕

（黑龍江省評劇藝術中心 黑龍江 哈爾濱 151000）

戲曲舞蹈,是指戲曲藝術中用來“演故事”的肢體語言。王國維先生在定義“戲曲”藝術時指出:“戲曲者,謂以歌舞演故事也。”這說明，戲曲藝術中的舞蹈是與歌唱一起作為“演故事”的手段而存在的。設計舞蹈的形式結構應把握以下幾個基本要領。

一、視聽結合統籌節奏

舞蹈屬于物質性的形體運動，它和一切物質運動一樣，都要依附在兩種形式之中，一個是時間形式，另一個是空間形式。節奏是用來計算時間值的方法和手段，所以，設計舞蹈必須構思戲曲化的節奏形式。

戲曲的節奏形式包括兩種樣式，一種是打擊樂，又稱“武場”，通過各種鑼鼓經組成節奏型來組織舞蹈動作；另一是弦管樂，又稱“文場”，通過創作的樂曲和或選用已有的曲牌來組織舞蹈動作。任何舞蹈創作者必須具備一定的音樂修養，具備對鑼鼓經、器樂曲的選擇能力和運用能力，理解音樂的節奏、旋律、內容和氣氛，從聽覺樂感中產生視覺的動感，以此組編舞蹈元素和部件。常說“以曲為軌，以舞為車”在多數情況下舞蹈的創作程序是先有音樂節奏，后有舞蹈動作。先有音樂節奏也可能是音樂家的樂曲，也可能是舞蹈設計家的選擇的節奏型。不論是音樂家設計，還是舞蹈設計家的設計，音樂節奏是舞蹈創作的先導，也是舞蹈創作的歸宿；既是舞蹈動作的間架結構，又是舞蹈作品的靈魂和外化氛圍。即使是無伴奏的“啞舞”，也有一種心里節奏和間架結構，它和觀眾形成一種心理默契。

打擊樂節奏鮮明，音響效果強烈，具有很強的表現力和擴張力。戲曲舞蹈身段是節奏非常強烈的形體運動。非常強調打擊樂的節奏配合。戲曲舞蹈身段借助打擊樂的節奏，利用鑼鼓經的陰陽頓挫，特別是“停頓”和亮相，能結構千姿百態舞蹈身段。

二、劃分句逗分布章節

任何舞蹈都是由一個一個的單動作組合成舞蹈段落的。所以，戲曲的一個大段落的舞蹈是：段中有句，句中有節。形成一個由大到小的動作系列。在我們進行舞蹈構思的時候，既要小處入手，匯集單個動作，如同作文的組詞造句；又要從大處布局，規劃全段結構，如同作文謀篇結章。結構成一個完整的舞蹈段落，就是用“體態繡文章”。

在大單元中劃分“舞句”，掌握戲曲舞蹈的句法規律。在有曲牌或樂曲伴奏的舞蹈中，有明顯的上句和下句，設計者可根據唱詞的詞義或根據樂曲的旋律組編形體動作，結構成有逗號有句號的舞句。即使只用打擊樂伴奏或無伴奏的“啞”舞，也同樣是有逗號和句號的舞句，使觀眾有一個起落分明，過程完整的欣賞順序。所謂句逗關系，就是處理好舞蹈的運動和停頓，把動態的流動美和靜態的雕塑美相結合，舞動起來力求線條清晰，運轉圓順，如同行云流水。在流暢的線性運動中又分布靜態的“點”，呈現出線中有點、斷中有連、動中有靜的舞蹈語句。既要使觀眾目不暇接，又要把動作交代清楚、句逗分明、層層遞進。

在整個舞蹈段落中，則要注重分段結構和層次布局。一般情況下一個舞蹈段落要通過形體動作的動與靜，技巧動作的分布呈現一個結構，這個結構具體體現為：起、行、頓、止，也就是通過設計、安排舞蹈身段的啟行頓止，是建立戲曲舞蹈的間架結構。

三、內外協調凸顯韻律

韻律是中國藝術審美領域的一個概念，“韻”是指物體之外風韻、神韻和意韻；“律”是指物體運行的軌跡和起落規律。運用在戲曲的舞蹈身段上包括：舞蹈動律、氣息調諧、內在情感三位一體的協調和統一。戲曲舞蹈身段的韻律就是以演員的形體運動，來表現戲劇特定情境中人物的行動，人物的情感和性格特征。可以說舞蹈身段是外形，神韻動律是內涵；舞蹈身段是韻律的載體，神韻動律是身段的靈魂。只有給舞蹈身段注入神韻，注入美的動律，身段才富有生命的活力，舞蹈才富有詩情畫意。使內在韻律與形體舞蹈達到高度的統一，從而產生富有感染力的意境美。

戲曲舞蹈身段的韻律，是要求演員有扎實的基本功，有較深的造詣，并對形體運動規律有較深的理解為前提的。同時也是對音樂節奏更深層的把握。演員深厚的基本功，是舞蹈韻律的身體條件；演員對形體運動規律的理解程度，是舞蹈韻律的意識條件；演員對音樂節奏的把握，是舞蹈韻律最直接的應用條件。這就是一個演員創造富有韻律的舞蹈所應該具備的基本條件。

四、結語

總之，編排戲曲舞蹈身段有手、眼、身、步的總體法則的要求；有三節六合的具體細則要求，所謂三節是指耳、肩、胯為三節，六合是指：心與眼合、眼與手合、手與身合、身與步合、步與臉合；同時還有欲左先右、欲前先后、欲緊先松、欲沉先提的舞蹈運動規律；有起、承、轉、合的段落結構要求；有起、行、頓、止的舞蹈句法規則。從而形成了一套嚴謹、規范的形體運動規律，為戲曲舞蹈的韻律化提供了必須的基本條件。