從音樂美學層面解讀中國單簧管協奏曲《帕米爾之音》

吳志濤

（山西藝術職業學院 山西 太原 030001）

單簧管協奏曲《帕米爾之音》由我國著名作曲家胡壁精老師于1981年創作。其創作靈感便是源于帕米爾高原上壯麗的景色。帕米爾高原位于我國的最西部，它橫跨塔吉克斯坦、中國和阿富汗，是亞洲多個主要山脈的匯集處，平均海拔約5900米，其中最高峰為喬戈里峰，海拔為8611米，是世界第二高峰。帕米爾是塔吉克語“世界屋脊”的意思。當然，說起塔吉克民族同樣也是這首作品的靈魂所在，作品中除了對帕米爾高原風景的展示以外，還融入了非常豐富的少數民族生活，這也使得作品的畫面感更加立體。據胡壁精老師介紹，在創作本首作品時，他曾兩次前往帕米爾高原體驗生活，與當地塔吉克人民共同生活的經歷也成為了其創作的重要靈感。本文將從美學的角度展開，從畫面、演奏、意境等方面對單簧管作品《帕米爾之音》的三個樂章進行全方位賞析。

一、《帕米爾之音》的意境美

單簧管協奏曲《帕米爾之音》分為三個樂章。其中，第一樂章為Andante Allegro（行板與快板）,又被稱為“沙漠的駝鈴”。作品的引子部分由散板進行展開，升sol的巧妙運用則確立了塔吉克少數民族的音樂風格，這種開門見山的方式也很好f 將聽眾引入到歌曲之中，使聽眾能夠真切感受到帕米爾高原上人們的風俗與文化。引子結束之后，作品進入了主題A部，其規定的速度為54，極慢的演奏速度也烘托出沙漠中荒涼的氣氛以及人煙稀少的環境。在進行到主題B時，速度又急轉而上，由之前的54迅速提升至130。其用意也非常明顯，作者想要給人一種強烈對比的感覺。如果說主題A描繪了沙漠的艱苦環境。那么，主題B便是一種寫實，描繪了塔吉克人民為了生活而穿梭于茫茫的沙漠之中。這種虛實結合并加入對比的創作手法也完美展現了音樂的意境，為聽者更加直接理解音樂鋪平了道路。

從上文的分析中可以看出，作者在樂曲的第一章十分重視意境的展現，而完美的烘托意境不僅可以讓聽者快速融入作品之中，加深對作品的理解,更可以給人以無限的遐想，從而獲得身心享受。在作品第二樂章柔和的慢板（Adagio ）中，作者依然采用了與第一章相同的三段體的曲式以及速度由慢到快的創作手法，不同的則是變化的旋律以及節拍的轉換。眾所周知，節奏是音樂的“骨架”，節奏也使得旋律更加變化萬千。第二章中6/8拍的運用使原本加快的速度得以舒緩、中和，從而營造出一種安靜祥和的氣氛，給人以幸福的感覺。這種細膩的速度變化也能夠給人以更多的遐想空間。

在作品的第三章Allegro(快板)中，作者則選用了節奏的強弱變化來展現樂曲的意境，這個章節改編自塔吉克族音樂《叼羊》，“叼羊”是新疆一代少數民族特有的民間體育項目。在該樂章中，塔吉克民族特有節奏型前四后八的出現，更好地明確了樂曲的主題。跳動的節奏宛如快樂的鼓點，營造出生活在高原的人們豐富的日常生活。

二、《帕米爾之音》的畫面美

多樂器的共同演奏是樂曲畫面展現的基礎所在。協奏曲《帕米爾之音》采用了單簧管與交響樂共同演奏的形式，從而賦予音樂的戲劇性。人們在欣賞樂曲時也能夠通過多樂器演奏來使得欣賞更加立體化。作者采用了三個不同的環境進行三個樂章的創作。

第一樂章：沙漠駝鈴，描繪了塔吉克族聚集區外的沙漠環境，以及塔吉克族人為了生存和沙漠進行抗爭的畫面。第二樂章：高原之夜，展現了帕米爾高原深夜美麗的風景，并通過風景的描述引入了塔吉克族人的生活。第三樂章：高原婚禮，表現了塔吉克族豐富的日常生活以及熱鬧的婚禮場面。通過對這三個樂章的描述，細心的聽眾可以發現，作者采用了由遠到近、由靜至動的創作手法來表現三個環境，這樣的創作手法迎合了人們對于欣賞音樂的審美特征，而音樂中的畫面感也會有序地浮現在人們的腦海中。

另外，適當的變化與修飾也能夠凸顯作品的畫面感。如在作品的第一樂章中，引子部分由弦樂引入，其特有的音色完美刻畫了安靜、荒涼的沙漠景象。而呈示部中主題與副主題的織體變化與豐富，讓聽眾可以感受到樂曲的情感在漸漸豐富。從荒涼的沙漠到沙漠中的商隊，再到人們想要戰勝沙漠的決心，音樂的層次感得以體現。再如第三樂章，是全曲的高潮，裝飾音的運用是該樂章的點睛之筆，樂章開始帶有兩個裝飾音的長音完美模仿了號角的聲音，將人們從第二樂章靜謐的夜中引入到塔吉克族人的生活之中。之后，樂曲的第二部分為單簧管與樂隊的競奏，由單簧管扮演翩翩起舞的少女，鋼琴則扮演矯健的小伙。兩者特有的音色在音樂上展現出剛柔對比，兩者交相輝映的畫面也將婚禮中熱鬧的場面展現得酣暢淋漓。

三、《帕米爾之音》的演奏美

說起單簧管樂曲的演奏，就不得不提到吐音。吐音技巧的靈活運用也是評價一個單簧管演奏者演奏水平的重要標準。在《帕米爾之音》中，筆者結合了自身的演奏經驗，認為有以下幾點需要注意。

首先，在樂曲的第一樂章中，引子部分為沙漠環境的描述，這就要求在演奏時不能過于強硬，使用軟吐可以讓意境更加悠遠。并且，在第一樂章主題A與主題B的轉換時，速度有一個明顯的提升，節奏型也有著明顯變化。這時則需要將之前的單吐轉換為雙吐，以此來適應節奏的變化。

其次，考慮到作品是一首協奏曲，雖然日常表演與演奏時我們多選擇鋼琴進行伴奏，涉及到交響樂的機會很少，但作品中仍然有許多地方需要與伴奏樂器進行互動，如第三樂章中男女共舞的樂段，演奏這些樂段時我們需要靈活運用腰部“收”“張”的力量，將吐音變得更加有彈性，這樣才能使具有互動性的樂段獲得一定的戲劇效果，從而達到“交相輝映”的音響效果。

除了吐音之外，本首作品中還有許多需要運指的地方。合理的運指能夠使演奏出來的音樂更加有韻味。雖然相比于其他樂器運指在單簧管中屬于較為簡單的技巧，但關鍵還在于適當的運用。在作品《帕米爾之音》中，創作者考慮到了作品的民族性，所以加入了大量的顫音以及波音，這些地方都需要通過運指來完成。如作品引子部分的波音，如果按正常的演奏指法則需要好幾步才能完成，音樂的連貫性也會大打折扣，如果使用右手側邊鍵下的第三個鍵來完成，則會比較容易。在音響效果上，這樣的操作會造成音高上的偏低，但對于整個樂曲不會有太大的影響，并且，對于民族音樂來說，一些少數民族的音樂也會有音高上的浮動。這樣操作則是為了保證樂曲的連貫性，使樂曲更加具有民族韻味。

四、結語

綜上所述，筆者通過意境、畫面、演奏三個方面對中國單簧管作品《帕米爾之音》進行了相關解讀，從創作的角度來講，作品有著濃郁的中國少數民族風味，是一首中外音樂文化完美結合的作品，并且，作者巧妙的構思與技法的運用也為我國單簧管以及其他音樂的創作開辟了先河，從而作出了巨大的貢獻。在演奏方面，作品涉及的技法也非常全面，既有高難度意境的刻畫，也有熱情、絢麗的炫技?？梢哉f，《帕米爾之音》是一部不可多得的單簧管音樂作品。