以樸實傳承不朽
——淺談京劇梅派的堅持

周澤宇

（安徽省合肥市第一中學高二年級 安徽 合肥 230000）

傳承是一種精神，傳承是一種信仰，傳承是一份堅持，梅大師一份樸實的傳承堅持了82年，這種傳承正是值得當代人學習的，也是值得當代人繼續堅守的。

私以為梅派的49名弟子的堅守并非是一種無奈和心酸的守望，而是以“樸實”姿態堅守那一抹國粹。這一份“樸實”，更不是墨守成規的固執，更是對傳承文化的式微的挑戰：所有的傳承都是創新的前提，所有的傳統都應循其本。在如今倡導創新的年代，傳承被某些自以為是的人認為是腐朽，我國傳統文化歷史悠久，摒棄其中的落后和封建成分，大部分傳統文化是非常優秀的，也是極具影響力的。梅派京劇的傳承正是對傳統文化精髓的繼承和發揚，這種傳承不僅要融入時代觀念，更要深刻理解其中的含義，將梅派京劇的精髓提煉，讓世人認識和了解梅派京劇，將梅派京劇發揚光大。

首先，傳統本身是一種復雜的技藝和情感寄托，國人認為梅派京劇只是舞臺上的一抹風月，然而那千變萬化的臉譜卻是我們引以為豪而長期深深扎根于血脈中的陽剛與不屈的精神。梅派京劇的“樸實”傳承，表面上是梅葆玖先生的唱念做打，實則是那不朽的民族地域風情——大漠孤煙的塞外吹角與江南水鄉的吳儂軟語。京劇，梅葆玖先生終其一生的功勞，并不是“不演新戲”換來的質疑之聲，而是把那已經磨蝕在商業煙塵中不符合市場導向的價值與文化，又重新帶回公眾視野。

一個民族，如果忘記歷史，忘記傳統，將意味著最大的背叛。因此，對于梅派京劇的傳承不僅象征著一份民族傳統文化的繼承，更是中華民族精神的淬煉。泱泱中華，五千年歷史文明，梅派京劇在歷史長河中或許不值一提，但作為中華民族傳統文化的一部分，是具有極其重要歷史地位的。梅葆玖先生窮盡畢生之力，創立梅派京劇，將作為我國國粹的京劇發揚光大，如今梅派弟子的傳承正是踐行了梅葆玖先生的遺愿，讓梅派京劇繼續在中華民族文化的長河中耀眼璀璨！

其次，梅葆玖先生的沉穩踏實，用心做好典雅文化，恰恰是這個時代呼喚的“工匠精神”。眾所周知我們對于和傳統文化的傳承基礎上的創新，再談創新過程中的傳承。然而能有多少藝術宮將能夠像梅葆玖先生那般守得住寂寞，耐得住功名而不使傳統變味？國土之上多少詩情畫意的歷史建筑，為了迎合市場而盲目自我開發，以吸金為目的卻最終落得“金玉其外敗絮其中”的悲涼境況？傳承傳統的困難性與特殊性，更是要求我們去堅守心中的那一份明月，有“結廬在人境，而無車馬喧”的覺悟，如同梅葆玖對梅派京劇一樣，眼中只有純潔的藝術而無他。

故曰：“雖褐寬博，吾亦不惴。自反而縮，雖千萬人吾往矣。”回歸傳承本身，梅葆玖扛在肩膀上的責任之重大，亦不可做到在時代洪流中快速創新，他的“樸實”是不變嗎？非也。而是在創新之前，做到百分百的完美，從形似到神似，從外在動作到內在骨氣，唯有達到了這個高度，方能談“創新”，否則梅派京劇便淪為資本傷害藝術的犧牲品。冒然打造時代與藝術的結合，必定會使它不再輝煌，而邯鄲學步了。而傳統文化走出象牙塔的第一步，正是要穩定它的精神內核，才可以使它的具體內涵因時而變。若是做不到這一點，則真會應了“眉梢上韻致走遠，眼中風月已零散”了。

梅葆玖作為國粹京劇的代表性人物，不僅僅在藝術上造詣深厚，做人做事依然堪稱楷模。梅葆玖先生對藝術的追求正是在踐行時下所倡導的“工匠精神”，梅大師正是用這種“工匠精神”將京劇傳承。梅大師仿佛大海中的一葉扁舟，孤獨的在茫茫大海中探尋，找尋屬于他自己的那一份追求，尋找獨具魅力的海中小島，萬幸的是梅大師的追求被人們所認可，其追尋的價值也被社會承認，這是梅大師的成功之處，更是社會對于京劇這門藝術的認可。

所幸同為戲曲大家的粵劇依舊恪守著老祖宗的傳統。不張揚外露時刻追求創新，卻處處精致地展現“臺下十年功”的廣府文化，其對待古典美學的認真之心讓人流連忘返，對傳統文化的繼承也讓人感動。藝術的傳承很是樸實，也需要堅持，對任何傳統文化的傳承都需要這份樸實的堅持，梅大師的堅持開創了梅派京劇，梅派京劇也將成為京劇史上永不磨滅的璀璨明星。

傳承傳統文化的艱難曲折，不會磨滅我對它美好的展望。那是詩經中一汪清水，在水一方的伊人；那是華美楚辭漢賦，閃閃發光——以“樸實”之姿傳承不朽，而后創新，才是一種跨越年齡與性別的守望；才是我輩位置努力奮斗的使命與夙愿。只有樸實、篤定的精神與信仰，才能使傳統不曾走遠，永遠留在心中，即便是縱身入塵埃里，也能放聲而歌。