試析戲劇表演過程中的藝術表現力

強 明

（無錫市惠山區錫劇藝術傳承中心 江蘇 無錫 214000）

戲劇本身是夸張的藝術，它是對現實生活的放大，是對現實人性的深邃探究過程。在戲劇表演中，為了凸顯生活、人性以及更多內容，就必須要運用到藝術表現力，它就是人文文化的放大鏡，而放大的主體則是藝術創作者和藝術表演者。

一、戲劇表演的藝術表現力

戲劇表演是一門綜合藝術，它的藝術形式多種多樣，所以將戲劇稱之為地方人文文化的縮影也毫不夸張。在戲劇中，戲劇文化通過舞臺與觀眾建立橋梁，建橋梁者即表演者，他們通過自身夸張的藝術表現力來扮演各種角色，演繹各種故事、時事以及歷史文化內容，再結合音樂、光影與舞美，整個過程對于藝術精神理念的詮釋，對于藝術文化內容的挖掘就已經相當之深。為了保證場下觀眾對客觀環境與事物的真實感受，且要將這種感受細膩化，戲劇表演者需要把握表演節奏，用各種或夸張或寫實的表演風格來彰顯藝術表現力，并通過這種藝術表現力來客觀外化舞臺氛圍，感染觀眾，這在戲劇表演中稱之為表演藝術的假定性，而假定性正是能夠吸引觀眾的一大關鍵。當然，假定性中也有真實性因素，因為演員需要表演主觀因素也不能忽略了客觀因素的詮釋，所以觀眾欣賞戲劇表演，感受來自表演者的藝術表現力應該擁有最獨特的感受。

二、戲劇表演中藝術表現力的獨特性與表現理念

（一）戲劇表演藝術表現力的獨特性。戲劇表演藝術表現力中的獨立性是根據戲劇劇本、戲劇演員的不同而獨立存在的，這也是人們常說的戲劇風格和角色臺風。每一名戲劇演員對于藝術表現力的理解與詮釋都不同，但其表現宗旨是趨同的。例如，對于“白毛女”這一經典角色的藝術表現力詮釋就需要深刻的理解。有些演員希望表現出“喜兒”活潑純真的一面，有些演員則希望演繹出“喜兒”憂郁內疚的一面，而真正在《白毛女》這出戲劇的表演過程中，對于“喜兒”這一角色的藝術表現力詮釋卻應該是綿長而變化的，從“天真活潑”到“抑郁愧疚”，這種人物形象角色的性格過渡轉變全要體現在舞臺上，而且要拿捏自如，過渡自然。當然，表演中一根紅頭繩、白色的頭發等也是重要的表演道具，它們都是塑造白毛女人物性格的關鍵點，演員要合理充分利用這些戲劇中的元素，圍繞它們作文章，將更深層次的戲劇內涵用藝術表現力詮釋出來，達到引發觀眾共鳴的目的。

（二）戲劇表演藝術表現力的表現理念。戲劇表演藝術表現力的表現理念是非常抽象的東西，臺詞、肢體語言、面部表情都與表現理念有關。但從宏觀角度來講，戲劇表演藝術表現力的表現理念還應該體現在“假設”上，即對生活現實的假定，所以說這也從本質上論證了戲劇藝術表現力是存在大量的情感摻雜與現實虛構的，它具有欺騙色彩，但這種欺騙是善意的，是觀眾已經知道的所謂“欺騙”。不過有一點需要注意，那就是戲劇表演藝術表現的都是真實存在的事物，例如人性，對人性的表演是不摻假的，而觀眾也希望感受表演者的這種特殊且真實的藝術表現力。

總體來講，戲劇表演藝術表現力所呈現的是一種真情實感，這種情感客觀但真假難辨，不過它的“假”并不與生活中的“真”發生沖突，反而會引發觀眾的理性思考與感性情感延伸。在藝術表現力中，觀眾能看到演員的表演習慣，能看到他們對人物形象的塑造過程，也能看到更多烘托藝術表現力的隱性內容，比如戲劇表演的節奏。

三、戲劇表演過程中的節奏

當表演者在表演過程中把握臺詞、肢體動作和情感變化時，他們都需要顧及節奏，沒有節奏，表演就會變得散亂不堪。

在戲劇表演中控制節奏的主觀因素有很多，人物性格就是其中之一，劇本中各種人物角色的性格不相同，他們所代表的節奏也不同，所以不同的藝術表現力也就此呈現在舞臺之上。如在《趕牲口的人》這部劇中，主人公皮德金的人物性格就成為帶動這部劇中所有藝術表現力甚至劇情走向的關鍵。在戲劇的開端，皮德金所呈現的是作為一名孩童天真活潑、純潔好動的一面，他受到布里格爾的生活照顧。隨著劇情內容的延伸與人物角色表演的漸入佳境，皮德金對布里格爾的感情有所加深，他也在生活上更加依賴布里格爾，在皮德金眼中，世界是簡單的，生活是樂觀的，單純的性格讓他認為布里格爾會一直照顧他，此時整個戲劇表演中角色人物要展現出相對輕快、活躍的藝術表現力。直到有一天，布里格爾受傷了，他無法再照顧皮德金，此時的皮德金產生了極度恐慌，好在他很快想明白了，并站了起來，希望在未來的日子里開始照顧布里格爾，這里就體現出皮德金堅強、樂觀的一面。當然戲劇表演中該段的節奏是沉重且緩和的，但也夾雜著偶有的輕快與低沉，整個人物角色表現很矛盾。不過隨著皮德金長久照顧布里格爾，他逐漸成熟了，也開始意識到布里格爾的生命即將消逝。當布里格爾真正離世時，皮德金所壓抑的情感在瞬間爆發，此時他的思念帶動整個劇情進入高潮，并將這種情緒布滿整個舞臺，此時表演者要表現出高亢的節奏與藝術表現力，時而緩慢，時而急促，交替前進，一發不可收拾。

所以在整個戲劇表演過程中觀眾見證了皮德金的成長史，更看到了他作為主人公在戲劇表演中對人物性格的準確拿捏，那種節奏上的輕重緩急代表了皮德金所處的不同背景時期，它們帶給觀眾的感受是不同的，這種藝術表現力能夠引發觀眾對生活的聯系，體現其藝術源于生活的高尚價值。當然，在整部劇中，配樂、臺詞、形體語言等也是影響戲劇表現力的重要節奏內容，它們被稱之為戲劇表演中影響節奏的客觀因素。

四、戲劇表演過程中的人物形象塑造

戲劇表演過程中是存在大量的人物形象塑造的，實際上它就是一個結合故事線背景塑造人物，講述人性的過程。所以人物形象塑造應該是影響戲劇表演過程中藝術表現力的第一大因素。

法籍華裔劇作家高行健在他的戲劇作品《車站》中講述了一群人在車站等車的場景。由于車遲遲不來，人們百無聊賴，此時“沉默的人”出場，大爺與他交談，他只是禮貌性點頭、搖頭、微笑，用手指敲打著鐵欄桿，回應相當簡短。最后，在人們無聊的抱怨聲中，“沉默的人”離開了等車的隊伍。在這段表演中，在作者高行健自己看來，“沉默的人”表現的是一種內心狀態，這種內心狀態實際上存在于每個人心中，或者說它也可以被理解為一種內心情緒，而在表演中它則以音樂形象表現出來。“沉默的人”最終離開車站，做了其他等車人沒有想過去做的事，他所反映的是眾人內心的另一種寫照——車不會再來了，他們內心幻化成“沉默的人”提前離開了車站，但在現實生活中，人們是充滿了猶豫與牽絆的，車還是要等，家還是要回，人們總是在日復一日、年復一年的等待中度過，也許最終有些人已經失去了離開的勇氣，空耗著自己寶貴的生命。

這段人物形象塑造很抽象，但其藝術表現力極其深刻，利用這樣一種簡單的、日常的場景，折射出社會眾生相，這種藝術表現力所傳達的思想是深邃的，值得令人反復琢磨。

五、結語

在戲劇表演過程中，藝術表現力總是依托不同內容顯現出來，本文僅從人物形象角色塑造和節奏把控兩方面來探討，實際上也希望證明藝術表現力并不是什么公式化、標準化內容，它是有藝術個性的，是有靈魂的，這也是戲劇表演幾百年來吸引人們的魅力所在。