聲樂藝術(shù)與文化的相關(guān)性

郭思敏 江西應(yīng)用科技學院 330004

一、聲樂的文化底蘊與其社會功能性。

聲樂歸類于藝術(shù)，子曰：“教民親愛，莫善于孝；教民禮順，莫善于悌；移風易俗，莫善于樂；安上治民，莫善于禮。”摘自《孝經(jīng)》，充分的說明聲樂產(chǎn)生于民間，暢游于生活。聲樂作為音樂最古老的表現(xiàn)形式之一，自然是離不開其社會功能性。

（一）聲樂的基本功能。

1、審美功能。音樂之于社會最重要的影響就是其帶給人的美感，心靈的舒暢，每個人不一樣的審美自然衍生出聲樂作品的各種形式，審美是藝術(shù)音樂最重要的社會功能。而這一功能的實現(xiàn)必須是由感受的觀眾對其作出的由衷欣賞才能完成，并不只是單純的靠作曲家和歌唱家單純完成。只有在觀眾能體會到作曲家譜曲時想表現(xiàn)的思想，和歌唱家演唱出來的表帶的情感達成一致的時候，才算是實現(xiàn)了這一聲樂作品產(chǎn)生的目的。

2、信號功能。許多關(guān)于音樂起源的學說中，多次提出音樂起源于勞動的觀點。中國古代的祭祀當中人們所吟唱的歌曲，目的大多都以傳播信號為主，如久旱不雨時詠唱的歌曲必是傳達著求雨的信號，在中國民歌中的勞動號子也正體現(xiàn)出聲樂傳播信號這一功能。

3、信息功能。在帶有歌詞的聲樂作品中，歌詞所表達的意思相關(guān)性是其作品的想表達的意欲的重要手法之一，而這一信息功能也其為眾多詩人和詞人所適用，用以抒發(fā)情懷，表達抱負，如聲樂作品《楓橋夜泊》《陽關(guān)三疊》，如德國作曲家羅伯特.舒曼Robert schumann，和約翰內(nèi)斯.勃拉姆斯Johannes brahms 的作品中，不乏敘述歌和代入詩句的歌。在我國的民族聲樂種類中，更是有著說唱藝術(shù)和民謠這一種類，這些歌曲都已傳播信息為主，都記錄著大量的歷史信息。

4、宗教傳播功能。提起聲樂必然離不開宗教，不論是天主教的唱詩班，還是佛教的佛樂，將其教義加以在曲子當中，能使教眾們更容易的接受和記住，以便于傳唱，在宗教作品上，詞的重要性有時更是超乎曲子的旋律性。

5、娛樂功能。有一張嘴就能唱出一首歌，聲樂作品能從古至今一直流傳一直演變新品種，跟其自身的娛樂功能有著必不可少的聯(lián)系。少數(shù)民族間的山歌對唱，情歌對唱其本質(zhì)除了信息的傳播，更是起著娛樂的功能，而流行樂的演變更是近代社會發(fā)展衍生出的產(chǎn)物，而娛樂性質(zhì)的聲樂作品是現(xiàn)代人中必不可少的生活調(diào)劑品，因此也就衍生出時下《我是歌手》《中國好聲音》等娛樂性的聲樂相關(guān)節(jié)目。

(二)中西方聲樂文化背景

聲樂是從古至今一直傳承發(fā)展下來的，當中不同時期的文化背景，風俗習慣，生活方式，思維習慣這些對聲樂藝術(shù)的發(fā)展和傳承都有著重要的影響。不同的聲樂藝術(shù)價值取向，取決于不同民族的文化，而不同的文化規(guī)則與不同民族特殊的歷史背景和文化傳統(tǒng)影響下的基本心理取向有著很大的關(guān)聯(lián)。中國和西方聲樂藝術(shù)都萌發(fā)于人類社會的早期，它們所反映出來的傳統(tǒng)聲樂審美理想，不僅具有人類歷史發(fā)展階段的文化共性，又具有各自民族文化的獨特性。中國古代聲樂藝術(shù)注重美與善的統(tǒng)一，常常把藝術(shù)欣賞看作是傳播教化、塑造人格、獨善其身的修養(yǎng)之道。中國人主要通過藝術(shù)來彰顯主體的心理和諧， 以實現(xiàn)社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通。中國人側(cè)重于審美主體的內(nèi)在心理體驗，更注重藝術(shù)的意境美，以潛移默化的浸潤訴諸審美客體。中國古典聲樂藝術(shù)注重人格修養(yǎng)及倫理內(nèi)容的和諧，從而形成了禮樂協(xié)調(diào)、形意統(tǒng)一的傳統(tǒng)音樂風格，并深刻地影響了雅樂歌曲、琴歌及戲曲等傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的審美觀念。

二、中西聲樂文化之審美差異。

中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)與歐洲古典聲樂藝術(shù)有著許多相似的審美需求。但從聲樂藝術(shù)體裁及表現(xiàn)形式上來看，二者又存在著鮮明的審美差異。中西聲樂的區(qū)別除了表現(xiàn)在文化和思想內(nèi)涵所表達的不一致之外，在聲樂作品的審美上耶有著很大的差異性。聲樂審美上的角度有著旋律、調(diào)性、歌詞、風格等方面的類別，在聲樂作品中詞曲中的字和演唱者的聲音的配合有著重要的聯(lián)系，下面就著重講下聲樂作品中字和聲的重要性。

1、中西聲樂作品中詞與曲的關(guān)系差別。

漢語可以說是世界上最古老的文字之一，也可以看出漢字在中華文化中占多大的比例，因此中華的漢字語言漢字藝術(shù)文化也是較為發(fā)達的，這也就導致很多中國作品，尤其在古曲中，詞的重要性往往超乎旋律的重要性，很多時候一首聲樂作品的創(chuàng)作過程會發(fā)展成為旋律配合著文字完成。旋律方面中國人認為單音是最和諧的（指樂音），八度疊置其次，然后是四、五度疊置。這從中國傳統(tǒng)民間樂器上也能看到：胡琴的定弦一般是四、五度，特別值得一提的是笙，它的傳統(tǒng)發(fā)聲指法決定了一個“主音”和一、兩個“輔音”同時發(fā)聲，從而形成一個四、五度疊置的和弦。

2、中西聲樂作品的舞臺表演差異。

中西聲樂藝術(shù)的舞臺表演形式也有著很大的差別。西方戲劇一般采取寫實的舞臺布景，道具與景物都為實物，而且接近真實。演員的表演力圖表現(xiàn)生活的真實，雖然西方戲劇也有假定性之說，但是它可以看作現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，表演與日常生活的行為動作比較接近，給觀眾以逼真的藝術(shù)享受，使觀眾產(chǎn)生幻覺，把舞臺上的一切當作真實。觀眾可以直接沉醉其中，為劇中情節(jié)所感動。通常情況下，“唱”比“演更重要”一首詠嘆調(diào)的演繹，演員靠的是歌唱的技巧和聲音的魅力以征服席上的觀眾。西方戲劇在大幕批開后，展現(xiàn)在觀眾面前的是一個具體的、實在的窄間，觀眾正觀舞臺，舞臺時空依據(jù)舞臺物質(zhì)的再現(xiàn)而體現(xiàn)。在以“三一律”的戲劇結(jié)構(gòu)形式為代表的古典主義戲劇中，舞臺被當作相對固定的空間，采取以景分場的辦法，把戲劇沖突放在這個特定場景中來表現(xiàn)、發(fā)展和解決。戲劇情節(jié)的延續(xù)時聞與觀眾感到的實際演出時間大體一致。

三、聲樂藝術(shù)與文化相關(guān)性研究的啟發(fā)。

聲樂藝術(shù)是人類音樂文化重要的組成部分。西方現(xiàn)存最早音樂作品就是來自古希臘時期的一首聲樂作品《塞基羅斯的墓志銘》。而在中國，聲樂更是我們在藝術(shù)文化中不可或缺的部分。中國的聲樂藝術(shù)從古至今經(jīng)歷了先秦《詩經(jīng)》對于民歌的深入采集；經(jīng)歷了秦漢“樂府”對于歌曲的藝術(shù)化處理；經(jīng)歷了隋唐時期詩歌精品的文人化雕琢；經(jīng)歷了宋元以降戲曲化大眾的參與。不同時代的聲樂藝術(shù)都是緊密與時代的藝術(shù)特色文化背景有著密不可分的聯(lián)系。