關于交互電子音樂的現場表演特點

王春明 浙江傳媒學院 浙江杭州 310018

一、關于交互電子音樂的表演的二度創作

音樂作品經過創作，再經過表演才能呈現給聽眾，少了表演就失去了創作的意義，傳統的音樂創作。作曲家的心血結晶，是寫在樂譜上的各種符號。它不同于如語言文字形式的文學作品，它不是音樂聲音本身，它是一種特殊的聲音符號，一般的聽眾不能夠從樂譜符號中獲得美的體驗，只有表演音樂作品。通過演奏家，演唱家的表演，聽眾才能聽到音響本身，獲得美的體驗。相對于音樂創作而言，音樂表演是在音樂創作中的“一度創造”的基礎上的“二度創造”，這種二度創造，要遵循準確性與創造性的原則。所謂準確性，是對于音樂創作的原意，是對原譜的較為準確的“還原”，而不能是對原譜和作曲家原意橫加修改，否則音樂音響的結果將是無序和混亂的。但同時，由于反映作曲家意圖的樂譜，也不是萬能百分百準確地記錄作曲家的原意，完整的音樂作品需要表演者的二度創造，是對原譜的升華，否則音樂表演就失去了存在的意義。一度創造和二度創造是一個整體，缺一不可。音樂表演是音樂創作和音樂欣賞的中介，它一方面具有創造性地再現作曲家的作品，另一方面又要給聽眾以美的享受的作用。

杰弗瑞的交互音樂作品的創作者和表演者，都是他本人，當然，他有的作品也需要他人的幫助和參與，但那種方式不是他創作的主流。絕大部分作品是如此，成為他作品的特色，如《東京速度》、《彩球的劇場》、《繩索的儀式》等。杰弗瑞交互電子音樂作品的表演，是他創作的延續，是作品的一個重要組成部分，它表演作品的二度創造的功能更為突出，與傳統音樂作品的表演不同，也與傳統電子音樂作品（純電子音樂，混合式電子音樂）有著明顯的差別。傳統音樂作品在先輩們的努力下，已經形成完整合理的表演體系，形成了作曲家—演奏家—聽眾，完整的音樂審美程序，與交互電子音樂不同。傳統的電子音樂，特別在早期探索階段，音樂現場表演一直都是“軟肋”，這就是人們所批評的冷冰冰的感覺，和單向信息傳遞的不足，現場表演（實際是播放）等同于光盤媒介存在的方式，隨著電子音樂的發展，在混合式電子音樂中，以上情況有所改觀，除了預制的電子音樂以外，又增加了傳統音樂（藝術）形式，如加入聲樂、器樂和其他表演形式，但是，信息的傳遞不是單向為主。交互式電子音樂在此方面，形成了革命性的變革，杰弗瑞交互電子音樂作品，它傳達的信息是雙向的和多向的，是交互的，是人人，人機間的交互。同時，杰弗瑞極具表演天賦，成為欣賞他的作品時的一大特色，杰弗瑞在表演他的交互電子音樂作品時，他是一位優秀的“表演者”，與他作品的技術實現、它的數據驅動樂器的“演奏”融為一體，有相當的藝術感染力，盡顯個人藝術風采，杰弗瑞的交互電子音樂作品的表演（本人），投入了他對作品的激情，是技巧與藝術表現的統一，是真正地“投情”，他先被自己的作品而感動，然后，把這種激情，傳達給觀眾，使觀眾沉浸在想像的空間中，獲得了強烈的藝術享受。

二、關于二度創作的具體分析

傳統音樂雖然在表演時，本著對作曲家原譜的“準確”再現，但是，不同的指揮家和演奏家，對于同一首作品的“還原”， 結果都是不同的，即使同一指揮家和演奏家，演奏同一作品，每次都是不同的，這就是所謂人性化和創造性。杰弗瑞的交互式電子音樂作品的表演的二度創造，是什么樣的情況呢？這些作品絕大部分都沒有樂譜，那么，他的二度創作是如何做的呢？是不是每次都準確再現？還是隨意性的，甚至是混亂性的？以杰弗瑞的作品《東京速度》的兩個版本的演出為例，對杰弗瑞的二度創作進行分析，一個為現場版，另一個為錄制版。分析的重點，主要是作品的結構（曲式結構），和每一部分的表演的內容和時長。

從曲式結構方面來看。時長是一致的，均為5 分57 秒，看來樂曲的長度是可控的。這和傳統電子音樂是一樣的，好像是預制版的。

從每一部分來看，其內容是差別的，時長也是不同的，具體來說 如：錄像版的第二部分比現場版少兩個動作、第三部分少兩個動作、第四部分少五個動作；第五部分多兩個動作。有的動作時間不一致，如第一部分的第一個動作，錄像版比現場版少近六秒鐘，后面也有幾個動作。這可能是現場實時表演的結果。同時，這可能也是交互式電子音樂的有點，因為，交互式電子音樂具有靈活性、人性化的特點，如同傳統音樂作品一樣，同一樂譜，在不同的場次演出時，由于速度和速度變化的原因，每次的時間長度都是不一樣的（現場表演）。

至于，各個段落中，有一些動作不一樣，這可能是，杰弗瑞的有意調整，也可能是他的“錯誤”所致，但對于整體作品表現來看，是沒有一點影響。僅另一角度看，也可能是表現出交互式電子音樂的隨機性、人性化的優點，使每次演出都有意的“創造”和變化加入其中，這也符合音樂表演的準確性和創造性統一的美學原則。