個人在大千世界中的自我完善與成長
——以影片《道士下山》為例

蘇曉芳 重慶大學 重慶 400044

人物形象方面：

一個剛下山什么都不懂的小道士，如同剛出生的孩子，懷著赤子之心。他先遇到了西醫崔道寧，拜在的崔醫生的門下，在醫館里感受到師傅的關愛，人間的溫暖，讓他的心向善靠攏。師娘與崔道融偷情的行為傷害了他，他本來想向師傅隱瞞真相以保護師傅，結果師傅不但知道了，還被毒死。他悲憤難平，大膽殺人，此時他的內心惡已經萌生。后來又目睹善良的趙心川被師傅彭乾吾暗算殺害，再被彭七子引誘誤食毒心。中毒后他顯露出內心對師娘的覬覦以及偷盜的欲望，直到周西宇及時將他打醒并幫他解了“惡之毒”。周西宇的武功讓他艷羨，于是他拜周為師，后來周西宇被彭七子不慎開槍打死。何安下遵守周西宇的遺囑找查老板，與查老板一起為周西宇報仇，最后何安下跟隨查老板又回到山上繼續修煉。

整部影片表面是以何安下為主角串聯全片，實際何安下卻是游離于所有事件之外的看客。他始終都是以一個孤獨的旁觀者身份無法融入別人的生活，也就找不到自己生活的意義。他在最初猶如一張白紙，是成人外表下的孩童，隨著融入江湖，他對內心的七情六欲從懵懂的憧憬、本能的追尋。在崔道寧、崔道融和玉珍的三角情感中何安下雖然殺死了道融和玉珍，表面上是為了替師傅報仇，實際上是他對師娘玉珍的情欲嫉妒在作祟，這才是他內心的真聲，這也就是他在湖底看到沉船背后是巨大石雕佛像時的恐懼。他在自己身上看到了欲念的恐怖力量，而導演在這里只是做了點化，后面的吃毒心、道觀偷錢也只是戲謔、荒誕的進行了表現，到最后實現取舍后的放下。 影片對于何安下這個角色內在情感和心理狀態的處理并不連貫，還沒有完成“見自己”就開始淹沒在“見眾生”中，這大大削弱了觀眾的移情作用。影片也就只將何安下作為各種江湖事件的串聯人物，再現江湖里的人心欲念、善惡罪孽、俠義精神和武學道義。導演想要表達的東西太多、信息量太大，反而有種過猶不及的含混繁雜、走馬觀花之感。在我看來王寶強的扮演是影片很大的敗筆，他扮演的何安下帶著明顯的傻根氣，他的蠢直和夸張的面部表情并沒有詮釋出何安下這個角色應有的深度。缺失人物和情節的細膩、飽滿度。導演想要說的很多，想要給世人更多的哲學思考，但這些引入通常都是通過人物對白直接呈現，沒有引發觀眾感悟，說教意味太重了。劇情與劇情之間存在很強的斷裂感，而情感的展現也并不完備。

崔道寧是何安下遇到的第一個師父，他本是一個修道之人，被紅塵愛欲迷了眼轉入塵世。他自知一切都為幻境也知道不能長久，因此他放縱著自己對太太玉珍的愛，努力的守著當下。道融，自私是他最大的特點，哥哥的錢，不屑卻很貪婪。被寵壞的孩子根本沒有對與不對，有的只是想要和占有，他只愛自己。所以，即便占有任何，也并不能帶給他快樂

影像造型方面：

陳凱歌在人物在扮相和造型也有刻意為之的設計，而夸張怪異的造型都是人物內里的外化。片中的崔道寧、崔道融、彭乾吾、彭七子等人代表著“入世”，他們的著裝與造型多夸張、華麗，具有表現主義的特征。與之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道長則是“避世”和“出世”的代表，他們的著裝多素雅、簡潔。而何安下的造型卻在出入之間轉換的過程。

其中導演最特別的心思是發型與人物性格的關系。尤其是道寧道榮兄弟的發型設計，頗具象征意味，范偉飾演道寧他的地中海謝頂與道融的超高殺馬特發頂的強烈對比，不止指射出了二人在男性能力上的強弱對比，另一方面也表現出崔家兄弟兩人的性格互補，并將人物性格內核也鏟成了兩半。一半是道寧的平和與包容，另一半是道融的尖銳與乖戾。而對于玉珍而言，她在愛情和生活也在二者身上各自殘缺。道寧與道融任何一方都無法完全令她完全地滿足。玉珍既是兄弟二人間矛盾的根源，又是兩者間感情的橋梁。

影片的深層意義：

師父讓何安下下山就是要他去體驗紅塵人世，就如我們每個人都要來到世間經受試煉。何安下是生來就被扔在山上的，在山上純真的環境中修的是行，他的“道”并沒有經過檢驗。他需要進入塵世中，才能真正的出世。下過山的人再上山可能更能夠領會山的意義是什么，這是人成長中必須經歷的過程，善念也好，完善的個人也罷，最終都體現在正常人的生活中，這一寬廣的胸懷與狀態、就向大自然一樣，容納得下世間萬事萬物。

陳凱歌試圖通過《道士下山》表達他對人生的理解，也是他將古典文化理念與現實世俗煙火的結合，影片雖沒有表現出它應有的深刻，但也讓我們看到了陳凱歌的誠意與思考。回顧陳凱歌本人的經歷，他的人生本身也是一個“道士下山”的隱喻。