時代精神下的《黎明》*
——郭沫若兒童劇研究

韓蕾蕾

（成都師范學院,四川 成都 611130）

戲曲雖興盛于元代，但明清以前沒有真正屬于兒童的戲劇。直到五四新文化運動對“人的發現”，兒童被視為與成人一樣“獨立之個人”，受五四精神影響的文化巨匠們：郭沫若、魯迅、茅盾、葉紹鈞、王統照、冰心、葉圣陶、鄭振鐸等人不約而同地開始聚焦兒童的文學啟蒙，兒童文學隨之興起，人們逐漸發現集文學、音樂、美術、舞蹈、表演多種藝術成分于一體的戲劇，通過視覺和聽覺雙重渠道感染聽眾，對兒童啟發和學習有著極佳的效果，兒童戲劇事業從此迅速發展。郭沫若在這個兒童文學的萌動時期，把目光投向了兒童文學純文學形態中出現最晚的一個品種——兒童劇，率先于1919年11月14日在《時事新報·學燈》上發表了他第一個兒童劇作品《黎明》，至此拉開了中國現代兒童戲劇的序幕。在這個特殊的時代背景下，該劇成長于五四精神的陽光雨露之下，劇作的創作背景、思想內容和精神價值，都有著深刻的時代印記。

一、創作背景及思想內容

1919年5月4日，反帝反封的愛國運動在時代的浪潮中火熱開展，該運動本著“愛國、進步、民主、科學”的精神核心，勇于探索、敢于創新、解放思想、實行變革。而所有這些，最終目的都是為了振興中華民族。郭沫若深受“五四”時期革命精神的浸染，滿懷著愛國主義激情，勇敢地挑起“向西方學習”的重擔，積極倡導民主科學的進步精神。對此，周恩來同志曾總結了郭沫若的三個特點：第一是豐富的革命熱情，第二是深邃的研究精神，第三是勇敢的戰斗生活。從這三點我們可以一窺《黎明》的創作動機。在當時特殊的時代背景下，郭沫若急于探索一條“人類社會根本改造的路”。在《兒童文學之管見》中，他也談到“人類社會根本改造的步驟之一，應該是人的改造。人的根本改造應該從兒童的情感教育、美的教育著手。有優美純潔的個人才有優美純潔的社會。因而改造事業的組成部分，應該重視文學藝術”。這種文學藝術是“用兒童本位的文字，由兒童的感官以直塑其精神堂奧，準依兒童心理的創造性的想象與感情之藝術。”郭沫若還進一步指出“兒童文學的提供對于我國社會和國民，最是起死回春的特效藥”。因此，郭沫若熱情地倡導和創作兒童文學，并躬身踐行，戰斗在兒童文學的陣地上。這種豐富的革命熱情和深邃的研究精神鮮明地體現在郭沫若對于兒童戲劇的探索與嘗試上。

在郭若沫探索兒童劇的歷程中，他受到了西方文化沖擊而獲得高度自覺，其中西方的象征主義戲劇對郭沫若產生了觸動，他曾這樣評價《黎明》：“兒童文學采取劇曲形式的，恐怕是近代歐洲的創舉。我看過梅特林克的《青鳥》，浩普特曼的《沉鐘》……此種形式的作品，我曾發表過一篇《黎明》，是我最初的一個小小的嘗試”。因此，在還沒有兒童劇正式誕生的中國，郭沫若在西方戲劇的啟迪下，進行了大膽的嘗試，創作了以童話的內容、歌舞的形式呈現的獨幕劇——《黎明》，該劇與《青鳥》、《沉鐘》可謂是密切相關，卻又獨具魅力。首先，曾獲得諾貝爾文學獎的《青鳥》是六幕大型童話劇。劇作描寫了砍柴人的兩個女兒受仙女的委托尋找青鳥，來治愈仙女小女兒的病。她們歷經千難萬險，青鳥總是得而復失，最后卻因姐姐的善行失而復得。全劇設置了青鳥為故事線索，它是一個具有多層次象征意蘊的童話藝術形象——既是人類精神和物質上的幸福，又是自然奧秘的體現者；而劇中的其他人物都分別象征著勇敢、善良、忠誠、奸詐等品質。揭示了“我們給人幸福，自己才更接近幸福”這一主題，富于童話的詩意和深邃的哲理。其次，霍普特曼的《沉鐘》是一出五幕童話劇。它描寫了鑄鐘師海因里希為了鑄就一口宏鐘，歷經艱辛，在以其妻瑪格達、牧師等為代表的世俗社會和以情人羅登德蘭、尼克爾曼等為代表的新生世界之間徘徊，通過由“死”（象征藝術家的創作和生命活力被摧毀）到生，由生到“死”（生命的結束）戲劇化情節呈現了崇高理想與世俗追求之間的矛盾。這兩部作品從總體構思到情節、人物、氛圍,都廣泛地運用了象征手法,表達了堅持不懈、屢敗屢戰的探索和創新精神。郭沫若的兒童劇《黎明》相對于這兩個劇作而言，內容上更為簡單直接。它描寫的是在海濤狂暴的黎明時分，一對從蚌殼中跳出的兄妹“隨舞隨歌”；他們努力喚醒了其余的兄弟姐妹，“投蚌殼入海”，歌詠黎明、新生、樂園，一起迎接璀璨的陽光。作品的舞臺背景開篇是“黑暗。狂濤澎湃聲”；接著“微微現出一帶曙光”、“凄慘可怕的顏色”、“海濤狂暴依然”；然后“曙光漸濃、海色漸青、海濤漸平”。這些場景上的處理，雖然和《青鳥》《沉鐘》里對光明象征的表現形式略為相似，但是，更多體現的是郭沫若處在特定的時代背景下，對五四前后時代氛圍的詮釋：由黑暗走向黎明。在描述兒女們覺醒的過程中，郭沫若使用了大量新穎而獨特的比喻、意義明朗而深遠的象征，在歌舞念唱中洋溢著濃厚的浪漫主義色彩。這是作者根據我國戲曲和歐洲詩劇的經驗，把歌、舞、劇三者融合，采用象征主義和浪漫主義相結合的創作方法的新嘗試，這種生動活潑的表演在帶給當時的讀者尤其是少年兒童以強烈的新奇、歡欣之感的同時，也正是“五四”時代精神的一種映射。

所以，郭沫若的《黎明》則主要借助了《青鳥》、《沉鐘》等西方戲劇的形式和象征主義的方法，但卻沒有照搬照抄的痕跡,也一改《青鳥》的神秘色彩和《沉鐘》的壓抑之感，彰顯了自己獨特的藝術風格。

二、《黎明》的精神價值

兒童劇《黎明》是郭沫若文學生涯的一次創新，正如作者著名的詩篇《女神之再生》《鳳凰涅槃》一樣，是其“五四”激情的產物，深刻表現了五四精神——勇于探索、敢于創新、解放思想、實行變革。

首先，郭沫若作為一名反封建的革命主義戰士，在新文化運動的鼓舞和感召下，他追求新思想、新文化，積極投身新文化運動的熱潮。他深刻地了解當時的社會，抓住了時代的特征，通過該劇深刻地反映了人民的最迫切的呼聲——摧毀封建桎梏、解放思想,徹底掃除舊文藝。因此，表現時代精神和重視現實意義就成為他創作構思的出發點。《黎明》以黑暗和狂濤開篇，渲染出壓抑、肅穆、壯觀的氛圍，象征還未擺脫舊社會桎梏的苦難民族。背景的變幻，暗示著“五四”的歷史進程——由黑暗走向黎明。黎明到來：“太陽出海，如火燒天壁，萬到霞光齊射”，這耀眼光芒，象征著新中國與新生活誕生不可逆轉的歷史洪流。在黎明之際，海灘上的蚌殼里跳出兩兄妹，攜手而舞，引吭高歌：“天已黎明了！海已太平了！我們早已醒了！我們早已解放了！”郭沫若用這對兄妹象征著時代的先覺者、亦是先鋒戰士的化身；蚌殼則是幾千年來的封建制度和精神枷鎖，他們掙脫了封建束縛，一邊熱烈地歡呼祖國的新生，互相慶賀：“你好像脫了殼的蟬蟲”、“你好像出了籠的飛鳥”……一邊盡情地表達著自己建設新世紀的豪情壯志：“我要滌蕩去一切塵垢批糠”、“我要制造出一些明耀輝光”……但是，在歡快之余，他們看到了其他的海蚌，里面還關著他們的兄弟姐妹，他們大聲呼喚：“你們快出幽宮！你們快出囚籠！”在五四時代先覺者的啟蒙下，“海蚌齊開，同時跳出無數對兒女”與先覺者一起載歌載舞，意味著他們打破舊的體制,共迎新世界的來臨。這種重獲自由的歡欣、充滿希望的激情，在音樂和舞蹈的渲染下到達了高峰，劇情也由此進入了高潮。此刻，郭沫若筆鋒一轉，歌舞見緩，覺醒了的兒女們跪著向太陽禱告，希望太陽用它的金劍射盡天狼。這里的太陽是光明（革命）的象征。作者通過這一轉一緩的設計，體現了作品的思想深度——現在還是黎明，我們不能放松警惕，我們要清除一切敵人，打破一切束縛，作者的政治敏銳性也由此體現。最后，“群兒群女拾起岸上的蚌殼”，“同時投蚌入海”，舞臺上歌舞再起，全體合唱：“你們這些囚籠！你們這些幽宮！”，“我們唱著凱歌，來同你們送終”，“我們凱旋了！我們解放了！我們同天地新生。我們同海日新造”。劇終時，太陽高升，海水湛藍，海鷗飛舞。該作品最后再次使用象征的手法，唱響了舊社會的葬歌和新社會的贊歌，直白地呈現了先覺者們揭露黑暗、歌頌光明、歡慶新生的過程及主題，這也正是“五四”時代革命先鋒戰士們頑強的斗爭精神的最鮮明的寫照。通覽全劇，《黎明》是本土文化與外來文化的一次融合與創新，它在內容上將中國民間童話——蚌精的故事融合在帶有神話色彩的伊甸園里，在形式上將中國傳統戲曲的精髓和西方的象征手法相結合，貫徹了五四時期提倡的“古為今用”和“洋為中用”的精神，創造了中國化的歌舞童話劇的新品種。劇作從內容到形式上都強烈地抒發了破壞一切舊的糟粕，勇于探索和創新的時代激情，深刻表現了五四時期的革命精神，給身處“五四”時期的兒童以及初醒或半醒的大人以強烈的感染。

其次，郭沫若作為一名文學家，特別是兒童文學家，其創作思想深受五四精神的影響。五四時期，兒童問題隨著婦女解放運動的高漲而備受新文化運動先驅們的關注。兒童文學在這個特定的時期，成為了一種教育的工具——從孩子抓起，從根本上反對舊思想、舊道德、舊文學。值得肯定的是，這些文學家和教育家沒有忽視兒童文學的審美性、趣味性以及推動兒童向理想人格健全發展等方面的作用，這與郭沫若的兒童文學觀正好不謀而合。郭沫若在《兒童文學之管見》中，總結了包括自己作品在內的兒童文藝創作經驗及自己的兒童文學創作觀：

兒童文學不是那些干燥辛刻的教訓文字”；“兒童文學不是那些平板淺薄的通俗文字”；“兒童文學不是那些鬼畫桃符的妖怪文字”；“兒童文學，無論采用何種形式（童話、童謠、劇曲），而是用兒童本位的文字，由兒童的感官以直塑其精神堂奧，準依兒童心理的創造性的想象與感情之藝術。兒童文學其重感情與想象二者，大抵與詩的性質相同；其所不同者特以兒童心理為主體,以兒童智力為標準而已……故就創作方面而言,必熟悉兒童心理或赤子之心未失的人，如化身而為嬰兒自由地表現其情感與想象；就鑒賞方面而言,必使兒童感識之時,如出自自家心坎,于不識不知之間而與之起渾然化一的作用。能依據兒童心理而不用兒童本位的文字以表現，不能起渾化作用。僅用兒童本位的文字以表示成人的心理，亦不能起此渾化作用。兒童與成人，在生理上與心理上的狀態,相差甚遠。兒童身體決不是成人的縮影，成人心理也決不是兒童的放大。創作兒童文學者，必先體會兒童心理，猶之繪畫雕塑家必先研究美術的解剖學”。

因此，《黎明》在迎合兒童審美趣味和接受心理上，有以下表現：第一，劇本設計上，郭沫若采用了獨幕劇，戲劇沖突單一、結構單純、線索明確、情節生動又極富有故事性，充分考慮了兒童戲劇的特殊性和戲劇的一般性相結合的特點。第二，在內容上和手法上，作者將中國民間童話蚌精的故事融合在帶有神話色彩的伊甸園里，使戲劇的表現超越現實的約束，就此展開海闊天空的幻想，在這瑰麗壯美的童話色彩中，故事的情節、人物形象、人物語言、舞臺布設和氛圍，都廣泛地運用了象征手法，并賦予了令人深思的時代精神。第三，歌舞表演上，詩、歌、舞三位一體：“劇中且歌且舞的音樂旋律,蔥籠濃郁的詩意抒情，正是吸收了中國傳統戲曲的長處。那無甚戲劇沖突的簡單情節，清一色的小兒人物角色和溢滿全劇的童稚的情趣以及泰戈爾式的清新婉麗的格調，很是適合中國兒童心理和知識水準。”從而，構成一個完整的充滿繽紛色彩的藝術境界。第四，在風格上，背景宏偉壯麗，氣氛熱烈昂揚，隨著詩情的發展而流淌出自然和諧的韻律，格式在變化中有整齊、音節的急緩抑揚張馳有序；文字表達明白流暢而生機勃勃，語言高亢明朗而綺麗奔放，具有濃厚的浪漫主義色彩。第五，在美學品格上：“《黎明》由于時代的感召和藝術手法上的大膽開拓，狂飚突進的時代精神與泛神思想的高度鍥合，使得該劇充滿了崇偉的時空感和高亢的格調。受移情作用的影響，我們不知不覺地泯化我和物的界限，物的‘雄偉’印入我心中便變成我的‘雄偉’了，在泛神論的支配下，這種美感的轉化就更直接、更輕易，因此，《黎明》的通篇都充滿了壯麗的崇高之美。”五四時期提倡發現兒童、放飛童心、張揚童性，著力創造生氣蓬勃、充滿希望、富有“愛”與“美”的兒童戲劇，郭沫若以上的這五點表現，蘊含著包括他本人在內的這一代劇作家對兒童的關愛之情，這恰恰與時代特點相契合。

三、小結

《黎明》這部兒童劇，于1919年9月發表以后,一度在社會上引起了巨大反響。因此，《時事新報·學燈》先后刊載了兩次；時隔多年，在1978年復載于《南開大學學報》（哲學社會科學版）第2期；后于1982年，該劇被收入中國戲劇出版社編輯出版的《郭沫若劇作全集》。這部兒童劇在當時中國歷史命運的大轉變時期，一石激起千層浪，有著特殊而重大的意義，但是隨著時間的推移，這些浪花漸漸被沙灘所吞噬。誠如郭沫若自己所評述的：“我曾發表過一篇《黎明》，是我最初的一個小小的嘗試，怕久已沉沒在忘卻的大海里去了。此種作品有待于今后新文學家的創造”。這部兒童劇正是郭沫若在五四浪潮的沖擊下，在生機勃勃、充滿希望的時代氛圍中，向西方童話劇進行學習的一個成功的嘗試，它是中國兒童戲劇萌芽期剛剛綻放的花骨朵，雖在藝術上稍顯稚嫩，人物形象上稍顯單薄，但也給我們帶來了很多啟示：在文學體裁上，拉開了融歌、舞、劇于一體的中國式兒童戲劇的新序幕，這些經驗在黎錦暉等人的童話劇中得到了長足的發展；在創作方法上，將采用象征主義和浪漫主義相結合，奠定了中國現代兒童戲劇黎明時期的浪漫抒情基調；在創作構思上，緊扣時代精神和現實意義，給從事兒童表演藝術的工作者提供了極其珍貴的資料和啟示。這些具有開創性的嘗試，正是在五四精神的感召下，作家及時捕捉住人民的希望和理想，并通過藝術構思，凝聚成動人心弦的藝術篇章。