從“劇本藝術”到“劇場藝術”

谷海慧

我們知道，傳統戲劇或者說古典戲劇是以“講故事”見長的。無論古希臘、莎士比亞還是易卜生，無論洪晟、王實甫還是關漢卿，無論田漢、曹禺還是老舍，作品都表現出重視情節鏈條、戲劇沖突、人物性格等“故事”特征，凡事講究有因有果，敘事講究有始有終。按照亞里士多德的說法，情節是戲劇的靈魂。因此，傳統的戲劇劇場總是通過適當的方式展現情節。

然而，在近幾年的戲劇演出中，我們卻發現這樣一種現象：很多劇作不再重視故事。相應的，戲劇的動作性被凸顯，戲劇作為時間與空間的藝術的特性獲得強調。也就是說，戲劇被作為特定時間內發生在劇場空間里的藝術來經營。這是近年中國當代戲劇在西方引進劇熱潮影響下的關于戲劇本體性特征的又一次探索。在這次探索中，故事不重要了，形體、影像、觀念、觀演關系變得重要了。

一、被突出的形體

在故事不那么重要后，形體表演被凸顯出來，而形體表演變得重要后即意味著演員更重要了。我們知道，早在1983年，高行健就在《現代折子戲》中，進行過形體表達的實驗。他通過《模仿者》和《行路難》這兩則短劇，強調了戲劇的動作性。而在1993年《彼岸和關于彼岸漢語語法的討論》中，牟森就通過玩繩游戲做出了演員形體訓練成果的展示，但形體表演越來越被中國青年導演關注卻是近些年的事。

純粹的形體戲劇是一個類似于默劇的年輕的戲劇流派，最早出現在上個世紀50年代的歐洲，90年代走向成熟。……