滇劇之魂今何在？

蔡 毅

一談到戲劇，我的心上就會浮現宋代辛棄疾“舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去”的詩句。天旋地轉，歲月更替，將昔日多么紅火耀眼的戲劇藝術，摧折得一潰千里，殘鱗敗甲滿天飛，讓人幾多感慨，幾多惋嘆。

誕生于農業時代農耕社會的多種戲劇，進入工業社會和信息時代后，舞臺的狹小容不下千軍萬馬的浩大陣勢，唱念做打抵不住聲光電化的科技手段，臉譜與戲服的變換趕不上熒屏銀幕的瞬息萬變，從京劇、話劇到昆曲，從越劇、川劇到滇劇，幾乎全線潰敗，由過去的中心舞臺悄悄轉移至邊緣角落，可以說是風流云散，門前冷落車馬稀。

探因尋由，詢源問道，非個人之罪，乃時代社會之巨變，科學技術之飛速發展，傳播媒介不斷更迭，使民眾之娛樂方式和審美趣味極大豐富與改變，時勢使然，誰也無可奈何。

折回集中到滇劇來說，滇劇花燈，乃云南大地誕生發展二三百年之民間藝術。滇劇講究“四功五法、唱念坐打”，具有“雅俗共賞、古今同趣”的美情樂趣，據1962年的初步統計,傳統劇目已記錄有大小劇本1600多本。因此不論是在城鎮古都，或是鄉里村寨，都常可聽到滇劇、花燈伊伊呀呀的鼓樂唱腔。明代大文豪楊升庵曾寫過《觀秋千》詩句贊揚：“滇歌棘曲齊聲和，社鼓漁燈夜未央。”紀錄描寫嘉靖年間滇池附近漢族民歌“滇歌”與少數民族的“棘曲”同時演唱的繁華興盛景象。僅從這詩句便可看到當北方戲曲傳入云南，與地方方音、風土人情融合形成以滇劇花燈為代表的地方戲曲，曾多么深受滇民喜愛，人們載歌載舞，徹夜狂歡，那是多么開心的一刻！在漫長的舊時代里，滇劇在云南城鄉廣泛流行，曾擁有廣大受眾，無數玩友和票友。云南大學著名教授劉文典看了栗成之的演出后，將之譽為“云南叫天”。看了坤角老生彭國珍的演出，贈詩彭郎：“六詔歌聲動地來，彭郎芳舉滿蓬萊。”

然而，就像“花無百日紅，人無千日好”一樣，任何事物都有生命周期，有盛衰起落。滇劇花燈在經歷20世紀中期的繁盛之后，進入八九十年代即一路下滑，觀眾銳減，影響力和關注度暴跌，踏上一條日暮途窮的艱難之路。“風塵荏苒音書絕，關塞蕭條行路難”，缺糧少戲，缺心少魂，從大眾藝術日漸成為小眾藝術。就以與滇劇比鄰而居同為難兄難弟的花燈團來說：“20世紀80年代全省還有七八十個花燈團，現在只剩下8個，消失得太快了！”云南省花燈團團長黃紹成曾痛心向記者傾訴過。據他介紹，大量花燈團消失的原因首先是缺乏財政保障。僅存的這8個花燈院團，都是當地政府比較重視、有一定財政保障的院團。但經費不足仍然使花燈院團步履維艱。此外，由于行業地位的衰落，收入分配水平的下降，造成“人才流失、人才斷代”的問題很突出，每次院團改革都會造成一批人才流失。作為肩負傳承和弘揚“滇粹”的滇劇、花燈院團都面臨著多重生存危機。

當此生死存亡之關鍵時刻，無數有志之士都為振興戲劇和滇劇等各種地方戲出謀劃策、獻智獻力，開藥方，提建議，心心念念不亦樂乎。在我看來，除政府加大撥款，從財力物力人力方面提供堅實支持外，劇團與戲劇人自身也要強筋健骨強身固本，從觀念、劇本、人才、演出多方面加強改革，提倡一種不屈不撓，樂于奉獻的精神，以一種即便身處頹勢，也要奮戰到底的精神，來挽狂瀾于既倒，扶大廈之將傾。

努力必須是多方面的。其中最重要者，是要樹心立魂，提振整個戲劇從業者的戲心劇魂。不妨先來講幾句魂魄之事。魂魄者，支配和主宰人們思想和行動之精氣神也。魂魄中有情懷，有風骨，有氣節，有光芒。對人和文藝而言的魂魄，主要指的是一種內在的、核心、流蕩不息的主導精神。人之魂魄，是人生存與發展之最終依賴。戲劇之魂魄，是戲劇存活與發展之根本。魂魄來自藝術的血脈基因，它使藝術具有旺盛的生機與活力。所以魂魄在，則萬事可為；魂飛魄散，則一切將會蕩然無存，無可挽回地凋零衰敗。任何一個行業的魂魄，首先是由這行業之人所構成。在這行業的人中，又是由行業之翹楚、行業之代表人物和領軍人物所集中體現。這道理毫不深奧，一提便誰都知道。具體到滇劇，曾涌現過一大批名聲赫赫的滇劇名角。如有被稱為“活黛玉”的竹八音，有號稱“滇劇泰斗”的栗成之，有“小八音”萬象貞，有彭家“狀元”彭國珍，有“青衣皇后”碧金玉，有“滇劇英雄”張輔廷，有“云嶺紅梅”王玉珍，“四好演員”馮詠梅……在這些名角身上，集中體現了滇劇之風情神韻、思想高度與技藝顛峰。

以其中的代表人物，至今仍活躍不衰王玉珍為例，自從上一世紀年幼進入梨園，她今年正好從藝六十周年。六十年一個甲子，她從進戲校，拜梁德祥、熊林眾多前輩為師，得到著名滇劇表演藝術家碧金玉、音樂家殷質泰老師的細心指教，后又拜京劇大師關肅霜為師，多年的博采眾長，勤奮刻苦，學成一身好功夫。有清脆明亮、高低自如的金嗓子，又有一身矯健無比的強武功，能文能武，青衣、花旦、刀馬旦、反串文武小生、武生、老旦，她樣樣在行。因此，大家便稱贊她“一人千面”。前后演出并塑造了穆桂英、趙京娘、白素貞、蘇云妝等眾多光輝婦女形象。形成了灑脫潑辣，剛柔相濟，獨樹一幟，做派大氣的表演藝術風格，成為滇劇界廣有影響力的著名表演藝術家。1991年，王玉珍憑自己過硬的本領，征服了所有觀眾和評委，以第一名的成績捧回了梅花獎，實現了云南梅花獎零的突破。從退休到現在，多年來她一直沒有停止奔波，沒有放棄教學育才的工作，除陸續收徒授藝外，一有機會仍登臺演出，將許多精力花在為農村培養戲劇人才上，忙得個馬不停蹄。面對滇劇的衰落式微，她從容淡定，堅信“唯有各方共同努力，才有挽救滇劇的可能”。2015年在云南省滇劇院舉辦的“拜名師，學名劇”大會上，她說：“我們會以誨人不倦的精神，把這一生積攢的經驗，毫無保留地教授給青年演員們，也希望今天收的徒弟們勤學苦練，師傅肯教、徒弟愛學，一定能迅速地提升云南省滇劇院的藝術水準。”她盡力游走于各方，為滇劇的振興做不懈的努力。她表示：“滇劇的傳承，一是有賴于戲曲人才的培養；二是要吸引更多的觀眾，尤其是年輕人群體。”“我也不知道自己能做到什么時候，反正能做一點是一點吧！”她重德重教的盡職態度，為藝術，為觀眾，為社會的付出，贏得社會和觀眾的普遍贊揚與喝彩。

另外一位榮獲第十七屆中國戲劇“梅花獎”和第十一屆上海“白玉蘭戲劇表演藝術獎”兩項桂冠的滇劇名角馮詠梅，除認認真真演好每一場戲外，一直在思考應該怎樣結合地域特色、劇種特色、劇院人才結構來選擇劇目，打造一臺立得住、唱得響、傳得開、留得下的精品劇目。她坦言，當大家都在尋找追逐所謂時事熱點、時政主題的時候，我更想搞的是真正的藝術品，它應該是永不過時的，不去迎合時代主題，而更像是如鹽入水，如和風細雨，沁人心脾。她以自身的精彩演出，對人物把握的非常投入和到位，將深層人性體現得神秘且微妙，將人物精神的穿透力、人物個性化的感染力注入觀眾心靈，使觀眾印象深刻。為接通現代人的審美需求，延續戲曲舞臺生命一直是她和整個主創團隊孜孜以求、奮力而為之事。

從這兩位滇劇名角的身上，我們便能清楚看出，當一個人將自己的身心、時間、精力與生命全部奉獻給一種事業，那么她們演出的滇劇作品就是她，她就是作品。因為她的思想、情感和靈魂全賦予了作品，作品也便忠實地呈現著她的情懷、風神與心性。人與事業與戲劇高度統一，身心形魂完美融合為一。戲劇創造和演出是用痛苦換歡樂，用勞作換成果，用心血換取成就，用短暫換取長久，用靈魂換取永恒。它需要從藝人員百分之百的投入、全心全意的熱愛、不屈不撓的執著、不計得失的奉獻。像京戲戲劇家裴艷玲那樣一心撲在戲上，她晚年在《響九霄》中唱道：“戲是我的天，戲是我的命，戲是我的魂，戲是我的根……”這話是她一生的寫照。具備這種癡迷精神，把戲劇演出作為一種信仰，才能將戲劇搞好。此外，“演員重藝不重色”“演員重藝更重德”“德藝雙馨”，才是演員的最高境界。王玉珍、馮詠梅用藝術服務廣大觀眾，其深厚的藝術功力，認真的演出，盡職盡責的態度，對藝術傳承做出的表率，就是現代滇劇藝術的不朽魂魄。

當然，滇劇之魂不光在名角和領軍人物身上，也在劇團和一切從業者身上。云南省滇劇院院長郭維平說：“我們這一代人的努力是為下一代人的繁榮創造條件！”一切堅持不懈至今仍在為滇劇演出和傳承努力不休的人士和行動，皆是滇劇魂魄的生動寫照和直接體現。 “以身殉道不茍生，道在光明照千古。” 文藝的魂魄是一種價值，興藝之道與興藝之魂是緊密相連的。有魂有魄，才能昂然傲立于天地之間；無魂無魄，便會渾渾噩噩，雖生猶死，走向絕境。反思歷史風雨，透視云南滇劇藝術數百年的發展歷程和現狀，我們可以清楚看到，欲推進文藝發展，推進滇劇一類地方戲劇的繁榮發展，推動國家級非物質文化遺產的傳承發展，必須努力提高文藝的內在價值和含金量，建設一個有利于戲劇生長的良好環境，打造一批好劇本，培養一批好演員，從根本上化人養心。

再進一步說，強調滇劇之魂是希望重振滇劇，是希望滇劇花燈等地方戲都“活起來”，進一步煥發生機活力，走出低谷低沉，重振昔日雄風。這便需要滇劇有更好的劇本，更多的人才與演出，與公眾更多的交流見面，用多種現代媒介發出強勁之聲音，對人們的生活產生積極有益影響。靈魂同生命一樣有高低貴賤，分三六九等。戲劇之魂也一樣分優劣精粗，高低貴賤。我提出的樹心立魂，重視的是心理力量和精神力量，因為很多時候，尤其是艱難危急時刻，精神決定存在，靈魂和理念決定命運和生存質量，那是一點也不用懷疑的。眼界高廣無物礙，心源開處有清波。我是想通過強調必須抓重點，抓根本，達到根本立則枝葉展，綱舉則目張的效果。目的是要通過戲劇演出、戲劇振興為國家立心，為民族鑄魂。戲劇最終要向靈魂靠攏，才能感人肺腑，進入心魂。這就需要一切從藝者拓展思想境界，健全人格修養，強化工匠專注精神，打消頹喪情緒，克服“重物質，輕精神”的不良傾向，肩負起重建中國民族文化、傳統文化的大任，激發起全民族的文化創造活力，力圖用文藝價值去提升國民的思維能力、精神品格和人文素養，塑造人的精神世界，塑造人的靈魂和最高生命。因為鑄魂育人，保戲揚藝是關系中國文化復興、中華文化利益，關系民族命運的大事，豈可輕易放棄。

1942年，印度大詩人泰戈爾在清華大學訪問時演講曾發出：“……我竭我的至誠懇求你們不要走錯路，不要惶惑，不要忘記你們的天職，千萬不要理會那惡俗的力量的引誘，誕妄的巨體的叫喚，擁積的時尚與無意識，無目的的營利的誘惑……”的深切呼喚，這話語多像是對今天的我們所講，無數彷徨迷茫的世人，可否從這呼喊中尋求到某種方向和力量，擺脫庸俗，執意前行。“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”歷史上許多行業都經歷過起起伏伏、興衰成敗的變化動蕩，只要不迷失，不放棄，認清發展方向，勵志改革，矢志不移地堅守、奮戰和創新創造，滇劇當有走出了低谷，鳳凰涅盤、浴火重生之日。