舞彩繽紛，驚艷春城
——觀摩第十二屆全國舞蹈展演評述

藝 舞

炎炎盛夏，七月流火。由中華人民共和國文化和旅游部、云南省人民政府主辦，文化和旅游部藝術司、云南省文化廳、昆明市人民政府承辦的“第十二屆全國舞蹈展演”于2018年7月21日圓滿降下帷幕。為期十天的展演盛會，舞彩繽紛，驚艷春城，共上演了5臺大型舞劇和5臺優秀節目，讓時值盛夏的昆明披上了異常浪漫絢麗的奇幻色彩。筆者在觀摩5臺大型舞劇與5臺優秀節目的活動中，對本屆展演的大多數作品留下了深刻的印象。試作如下評述：

一、舞劇，本屆展演的一大創舉

舞劇是以舞蹈為主要藝術手段，表現一定戲劇情節內容的舞蹈的最高表演形式，是一種以戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等藝術成分構成的綜合性的舞蹈表演藝術。中國舞劇的創作與表演具有堅持民族風格、重視思想內容的積極意義，并注重舞劇的戲劇性與技術性相結合的表現特征。在本屆展演中，舞劇的引入使春城的文藝舞臺頻添了濃郁的藝術感染力，成為本屆展演的一大創舉。

由中國國家大劇院出品制作及與吉林市歌舞團聯合演出的原創民族舞劇《天路》，是一部以青藏鐵路建設為題材，以三代人不忘初心的堅守筑路為故事主題，在改革開放40周年之際，于今年七一新鮮出爐的一部歌頌藏漢人民情誼，展現改革開放風貌的新時代作品。該劇令人留下深刻印象的是劇中人盧天、央金、索朗姐弟及老東北、小四川、盧天父母等一群人物群像，其中盧天與央金、索朗姐弟的獨舞、雙人舞、三人舞編排精致，記憶猶新。在劇情中多次變化重復出現的“安裝鐵軌舞”與“藏民收割舞”“軍民情誼舞”“護送小孩舞”等群舞場面，讓觀眾身臨其境，感受到該劇可親可敬、可歌可泣的動人故事，為本屆展演開啟了充滿“天路”精神、振奮人心的新篇章。

舞劇《家》的改編來自巴金的同名小說，其原著是一面張揚現實主義的、呼喚自由民主、人性解放的鮮明旗幟，是中國現代文學的一座豐碑。由四川省歌舞劇院精心編創的舞劇《家》則以更加凝練、曉暢的表現方式，向人們展示了這部鴻篇巨著中復雜沉重的愛恨糾葛與悲歡離合，讓人觀后久久沉浸在幾個男女主人公的悲情故事之中。舞劇《家》以象征的表現手法，運用多把古色古香的椅子貫穿全劇，時而聚攏，時而分散，時而阻隔，時而包圍，使高家大少爺覺新始終禁錮于封建禮教與家族權位，渲染了覺新非常痛苦又極度矛盾的心情。兩場婚禮和兩場葬禮的強烈對比，紅色轎桿與黑色燈籠的巧妙運用，濃烈地烘托了高家心狠手辣、毀滅人性的悲劇效果。扮演高老太爺的演員從始至終背靠椅子舞動直至謝幕才與觀眾謀面，這一精心設計耐人尋味，寓意深刻，透露出高家無形的封建家庭丑惡勢力無處不在，陰險彌漫。該劇最為人稱道的是幾位男女主人公的人物形象刻畫與塑造，覺新的懦弱與矛盾，覺慧的醒悟與希望，鳴鳳的樸實與真誠，瑞玨的溫婉與順從，梅的孤獨與清苦，都使觀眾扣人心弦，催人淚下。另外在音樂創作與舞美設計方面，川劇高腔、青磚高墻的運用也頗有地方特色，把觀眾帶入了特定的地域環境與人物情景之中。

由重慶市歌舞團創作的舞劇《杜甫》采取獨特的“塊狀舞段”結構進行“以舞構劇”，采用“求仕行”“麗人行”“兵車行”等一個個場景，“仕女舞”“弓箭舞”“農樂舞”等一個個舞段，將顛沛流離的“詩圣”杜甫意象化地呈現在舞臺上。編導將國際藝術審美視野與民族傳統文化元素有機融合，以古典舞結合現代舞、漢唐舞的動作語匯，進行演繹詮釋，語言精練、美輪美奐。《杜甫》具有獨特的舞劇結構和精致的審美追求，創作上銳意求新，詩情畫意兼具。《杜甫》全劇以表意的手法，講述了“詩圣”顛沛流離的一生，也即他入世、處世、出世的全過程，并重點展現出他晚年的生活場景。一生多歷動蕩漂泊的杜甫，他用詩歌表達了對戰爭、叛亂的深度厭惡與痛恨，以及對安定與和諧生活的極度渴望，顯示了他對時代的巨大超越。

云南省紅河州民族文化工作團創作演出的大型舞劇《諾瑪阿美》，通過一位哈尼族貝馬的講述，呈現了一個古老民族追尋夢想、威武不屈、震撼心靈的遷徙史詩。該舞劇運用敘事的手法，細致深入地講述了很久以前哈尼族先民在美麗的家園中過著與世無爭的生活，然而一場突如其來的外族入侵打破了原有的安寧與平靜。哈尼族青年英雄納索目睹父親戰死，臨危受命帶領族人走上遷徙之路，在戀人戚姒和母親的鼓勵下走出悲痛，成長為一名勇敢擔當的哈尼族頭人。他們掩埋兵器，祈求和平，重建家園，繁衍生息，與其他兄弟民族不斷交融，同仇敵愾，抵御外辱，在共同戰勝外敵中納索英勇戰死。其妻戚姒繼續帶領不屈的哈尼人奮勇向前，最終抵達心中的“諾瑪阿美”，譜寫了一曲蕩氣回腸、流傳千古的民族史詩。該劇選擇了具有國際意義的重大題材，將更深層次的一個民族的遷徙、抗爭、崛起、復興展現于舞臺，非常具有現實意義。這是一個以民族民間舞樣式構成的舞劇，使用民族舞蹈語言進行結構、分幕，是一部帶有獨特民族性的舞劇。在表現方式上，運用音樂“等節奏”和舞蹈“等動作”的表現手法，貫穿始終，風格統一，語言獨特，表演粗獷質樸。該劇運用四根柱子象征哈尼族寨樁。忽而矗立，忽而倒下，忽而形成山間小道，忽而形成層層梯田，使觀眾進入具有民族特點的典型環境之中。其中“遷徙舞”“戰爭舞”“祭祀舞”“狂歡舞”“勞作舞”等舞蹈場面，讓人異常動容。特別是扮演納索和戚姒的兩位演員就是來自該民族，納索高大帥氣，戚姒嬌小玲瓏，他們的骨子里和血脈中與生俱來就有該民族的優質基因，讓觀眾深深感悟到哈尼族忍辱負重、堅韌不拔、吃苦耐勞、追尋夢想的民族精神。這部舞劇作為云南本土參加本次展演的重頭作品，在展演的最后一場濃墨重彩地畫上了圓滿的句號。

二、舞情，本屆展演的一片亮色

舞以宣情，舞蹈是人們的情感在高度激動時的審美創造和形象反映。舞蹈家在創作或是在舞蹈表演時，內心總是充溢著豐富多樣的情感色彩，這個舞蹈作品的創作過程，是創造者從給予了他強烈感受的現實生活的世界中來，帶著自己的審美情感和獨特感受，用動態的人體、充沛的激情，再造一個服從舞蹈家心靈需要的舞蹈世界的過程。

在本次展演中，由昌都市康巴文化藝術團創作表演的群舞《快樂生活》，表現了一群牧民騎著摩托來到昌都買年貨，看到新昌都改造建設的美好景色，情不自禁地贊美昌都的繁華美好繁榮。他們開心地買完年貨后，并以激動的心情迫不及待地回家，想給家鄉的人們訴說昌都新城市的面貌與新城市的發展。

上海戲劇學院舞蹈學院的群舞《母親的麥田》，講述了“我們的夢躺在家鄉的河床上，母親在麥田的目光爬滿了時光的痕跡，大地的胸襟猶如母親的情懷孕育了一代代兒女生生不息的愛……”。該作品以漢族民間舞蹈素材為主，塑造了大地母親和泥土兒女的形象，表達了對祖國、大地、母親的深切熱愛之情。

西北民族大學舞蹈學院的群舞《雪域漢子》，表現出在被世人喻為“生命禁區”的雪域高原上，生活著勤勞、淳樸的藏族人。他們用智慧和勇敢在這片神秘而圣潔的土地上生生不息地繁衍著，那些憨厚靦腆的笑臉、風雪卷不走的溫情中都流露出“真善美”的永恒。他們因幸福而歌頌，為快樂而起舞，歌舞中流露出藏族人民的文化自信。

武漢音樂學院舞蹈系的群舞《悟塵》，作品立足中國古典舞身體語匯和傳統道家文化元素，從道家獨有的法器“拂塵”著手，進行融合發展以及道具的結合運用，意在深入挖掘符號式的身體表達與傳統器具拂塵的舞蹈化、多元化呈現，最終通過舞蹈和道具相輔相成的意象表達，體現有無在心、悟道自然、超脫自然的哲學思維與精神追求。

北京舞蹈學院的群舞《紙扇書生》，該作品通過表現一群年少書生的趣、雅、狂等不同側面，展現了他們謙謙君子，風度翩翩，文質彬彬，意氣風發的書生氣質。紙扇飛舞，衣袂漣漣，舞蹈運用紙扇的豐富變化，描繪出一幅雅趣橫生、風華正茂、書生意氣、揮斥方遒的古代文人景象。

北京舞蹈學院附中的群舞《行云賦》，舞蹈取“龍行云起”之意。“龍”是中華民族傳承幾千年的信仰，更是中華民族精神的象征。作品通過中國古典舞獨特的審美和動作語匯，以“人”之“魂”展現“龍行云起”之氣魄，表達了“龍”的傳人自尊自信、自強不息的精神。

北京海淀區舞蹈家協會的群舞《響屐舞》，為春秋時期宮廷中著名舞蹈，由越女西施首創。其舞蹈形式為腳穿木屐、群綴小鈴，舞動時木屐踏地與裙綴鈴鐺搭配響起，別有一番風韻。借此古代經典舞蹈形式，展現春秋時期百家爭鳴下自然唯美，自由灑脫的舞蹈風格、時代特征與審美意蘊。

內蒙古民族藝術劇院直屬烏蘭牧騎的群舞《岱日查》，“岱日查”原來是人們在勞動之余逗樂開心的一項小游戲，牧人們以對歌的形式進行相互辯論、機智對答，善意的諷刺嘲弄，幽默機敏的反唇相譏，讓我們不僅感受到了蒙古漢子的細膩呆萌，更折射了馬背民族豐富多彩的內心世界。

黑龍江藝術職業學院的群舞《高粱·紅》，通過黑土地上一群女子扮演高粱秧苗褪去綠裝換紅裝，大片紅色對空望，紅色的絹頭擺啊擺，強勁風動不低頭的情景。表現了咱是一縷千色花，根生于地回首望，縱使霞光紅滿天，依然萬綠叢中笑的歡樂情緒與熱烈氣氛。

三、舞境，本屆展演的一種追求

意境，在當代文藝理論中被解釋為“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想情感融合一致而形成的一種藝術境界”。在一個舞蹈作品里，舞蹈形象的優劣直接決定著舞蹈作品的成敗和審美價值的高低，在舞蹈創作中通常運用自己的全部心智，集中自己的全部審美創造能力去尋找和錘煉作品中的舞蹈形象，追逐更富有藝術感染力的“象外之象”——舞蹈意境。

南京航空航天大學的群舞《逐夢云天外》的創作靈感，來源于該校自主研發的首顆微小衛星“天巡一號”和國產大飛機C919的科研團隊。經過實地采風和構思，主創人員在創作過程中逐漸淡化了具體的人物和事件，重點表現航空航天科研領域這個群體的精神世界。舞蹈中多次出現單手貼頭向上升舉和雙手向前平推打開的主題動作形態，意在展現和強調科研人員的思考過程和破開云霧尋找答案的目的；而敲擊鍵盤的舞蹈段落則相對具象地展現了科研人員的科學實驗過程。整個舞蹈虛實結合，意蘊深遠，旨在體現科研工作者和青年學子們對太空的思索和對夢想的執著追求！

中央民族大學舞蹈學院的群舞《阿嘎人》，通過一群男女青年夯土擊壤、建蓋房屋的舞蹈場面，表現了清晨的陽光牽著阿嘎人的腳步，屋頂下的一方土地承載泥土與汗水。石墩與土地撞擊出節奏，一輪又一輪的合唱，一聲又一聲的笑語，這是高原上勞動者的歡歌。他們沉醉著，一切歡樂和美好都是那么純粹自然。夕陽的余暉灑下一路的憧憬與希冀，也給這群最可愛的人們涂上一層幸福。

湖南師范大學音樂學院的群舞《女書·吟》，以湖南江永地區“女書習俗”為背景，講述了兩位同年同月出生并結義金蘭因為一場離別一生守候、一句誓言終生無悔的的情感故事。舞蹈《女書·吟》為敘事性題材，采用回憶倒敘的方式展開，從信守誓言苦盼姐妹重聚的老年姐姐的視角進入，以現實與夢境的雙重時空交融與情景再現，勾勒出湘南永州一帶特有的淳樸民風民俗和“女書”文化下“老同”之間超越親情與愛情純潔的情感世界。通過作品折射出當地婦女在社會生活實踐中用來表述其思想情感、道德取向、價值觀和世界觀的民俗表現形式。作品中運用女字、女歌、女紅及其傳承的民俗活動構成了豐富而立體的女書文化。

云南藝術學院舞蹈學院的群舞《靈·境》，講述了環境污染下萬物皆有靈性，漫山遍野的棕櫚樹開始凋零、枯竭。大地的哭泣、撕裂，向白鷴鳥傳遞著沉重的訊息，靈鳥感到痛苦與恐懼，但它依舊守護自己的家園，努力想喚醒一個個生靈。從遠處銜來綠色種子，這份堅守讓哈尼族人看到希望與生機，她們帶著那顆不離不棄的心和堅強不屈的民族精神，捍衛那片青山，守望自己的綠色家園。萬物復蘇，又再現一方靈境。

東北師范大學的群舞《轉山》，表現了眾生萬象，情懷、際遇不同，神往的地方也不同。觸額、觸口、觸胸；身敬、語敬、意敬。俯仰于天地之間，用腳步丈量著自我心靈的凈土。朝圣之途始于信仰，也是人生交錯、命運輪回的過程，如同在生命長河中有人陪你來到這個世界，也有人送你離去。成長、成熟、故去、新生都在轉山途中發生著、上演著。唯有帶著靈魂，感受生命輪回之美，在朝圣路上幸福的前行。

紅河州民族文化工作團的群舞《山之子》的創作靈感源于哈尼族最具特色的“铓鼓舞”。該舞蹈緊緊抓住铓鼓舞雄壯豪放、質樸剛健、熱情灑脫的特點，展現出哈尼人堅韌不拔、團結拼搏，熱情而不失內斂、豪放而不失溫婉的民族性格，體現出哈尼人大山一樣的情懷，以及對美好生活的熱愛和追求。

中央民族大學舞蹈學院的群舞《夢宣》，再現了曾經輝煌一時的西藏古格王宮中的壁畫，述說著那段塵封已久的歷史。一位現代的“宣舞”舞者，用千年的“宣歌”喚醒壁畫中人，帶你夢回古格，意蘊深遠，神奇迷幻，充滿遐想。

山東藝術學院的群舞《闖海人》，講述了一群闖海的漢子，光著脊梁，踏著鏗鏘有力的步伐，帶著神圣而堅毅的信念，面對大海，在為了生存而和風浪的搏斗中，體現了世世代代漁民豪放堅韌的性格。他們有過多少辛酸的淚水，也有過多少歡歌笑語，曾經風華正茂、青春洋溢的開拓者們，在這條荊棘叢生、充滿未知的道路上，揮灑著汗水與淚水，即使在與大自然的抗爭中失去生命也無所畏懼！

新疆師范大學的群舞《水草·逐》，通過哈薩克“逐水草而生”的歷史現實，整合哈薩克民間舞蹈獨特語匯與典型特征，以舞臺藝術作品中“母親”對生命進行追憶的具體形象，以舞蹈作品內涵深刻理解區域文化特征與民族族群心理，實現不同族群之間文化的溝通、交融與和諧。

綜上所述，“第十二屆全國舞蹈展演”通過歷時十天、一天兩場的二十場演出，給盛夏時節的春城觀眾帶來了一次次異彩紛呈、絢麗多姿的視覺與聽覺盛宴，也給地處西南邊疆的云南文藝舞臺帶來了一縷縷別開生面、耳目一新的藝術清風。在掌聲與鮮花、贊譽與褒獎的熱潮中，我們也應該冷靜地思考本屆展演留下的美中不足，如對舞劇《天路》啞劇場面的準確把握，對《家》的群舞的鋪排過滿，對《杜甫》主要人物形象的再續豐滿，對《諾瑪阿美》雙人舞的民族性及一些群舞節目缺乏生活根基，缺乏藝術創造力，形式大于內容，千篇一律、千人一面等等問題，則需要進行繼續打磨和不斷提升，以達到趨于完美的藝術境界。期待下一屆全國舞蹈展演譜寫出更加絢麗輝煌的篇章！